搞藝術不僅僅是搞藝術還要面對生活。藝術家有藝術家的挑戰，對自我，對家庭，對社會。藝術的創新不是件簡單的事情，基礎性的東西一開始就已經存在了。如果就形式論形式，作品就沒有內容，更不會有深度。
比如文藝復興三傑。這三位大師各自有自己觀察的角度和表現的重點。他們的理念就現在來看已經沒有現實意義了。但他們的表達是真實的，是超越現實的。這也是藝術與科學技術，與意識形態不同的地方。藝術擁有一種超越時空的能力。
藝術表現的是真實本身。
我在看波洛克的作品與看達芬奇的作品時在感知層面沒有根本的不同。他們都展示了真實。對於藝術家來說什麼是真實才是最重要的。這個問題必須到內心深處去尋求答案。
繆斯 2015｜Qu Yangyi
文藝復興
1、14至16世紀。
2、最先萌芽於南部義大利隨後波及到尼德蘭和德國。
3、資產階級生產方式的出現動搖了封建統治的基礎。
4、產生了與基督教神權和禁欲主義對立的人文主義思潮。
5、以寫實主義為創作原則，讚美人生，人體和自然，體現世俗精神。
7、結合科學理論，將解剖，透視，明暗轉型法、構圖法和色彩理論運用到藝術創作中。
6、復興希臘和羅馬的藝術風格。
現代主義
1、20世紀初。
2、西方工業化發達國家（法國，德國）。
3、工業化生產方式（機械化替代手工勞動），資本主義高速發展和成熟階段。
4、機械化生產，現代科學對社會關係與人認知自我和世界方式的改變。
5、反傳統，反自然模仿，主張個性表達。
6、藝術語言個性化，多樣化，抽象形式替代自然模仿。
抽象主義
1、藝術活動看做純精神領域的事情。
2、藝術形式看做獨立價值的實體。
3、分以感性為前提和理性為前提兩種創作風格。（感性：康定斯基，馬勒維奇。理性：蒙德里安）。
後現代主義
1、20世紀50年代。
2、美國為中心。
3、從現代主義的極端自我轉向相對客觀。
4、藝術由個體製作轉為大量生產。
5、廣泛運用大眾傳媒，藝術平民化。
6、創作主旨由形態學轉向方法論，重過程和觀念。
