10月26日，根據藤本樹同名短篇改編的動畫電影《驀然回首》將在l中國內地上映，目前已經打破了藝聯專線的預售票房紀錄。動畫正片時長僅58分鐘，此次與觀眾見面的，是自帶幕後採訪的加長版本。
故事的兩位女主，一個是小學四年級就開始畫漫畫的藤野，喜歡繪製有趣的四格漫畫;一個是長期「家裡蹲」的京本，畫技驚人，擅長繪製場景。兩個女孩因共同在校刊上發布作品相識，先是在競爭中不斷進步，後決定聯手創作漫畫。儘管故事梗概看起來有點無聊，但你完全可以相信藤本樹的才氣，他有能力講一個不無聊的故事。
《驀然回首》的故事保留了藤本樹慣有的「自由」，卻不同於《炎拳》《電鋸人》，該短篇注入了更多細膩柔和的情感。兩位角色的友誼，以及成長的迷茫、欣喜、憤怒、悲傷時刻，都能讓觀看故事的人感同身受。
不過，如果只把《驀然回首》當成青春成長類作品，未免會錯失一些潛在彩蛋。無論原作漫畫還是改編動畫，都融入了創作者的個人想法。
借著作品即將上映的機會，不妨先來補充一些前情提要，以便觀眾老爺們前往電影院時獲得最佳觀影體驗。
藤本樹的半自傳漫畫
提起《驀然回首》的原作者藤本樹，有人將他奉為「漫畫天才」，有人將他稱為「精神病人」，在《驀然回首》里，藤本樹將自己童年時期、入行之後的經歷和思考，分給了故事裡的兩位女主。
藤野腦洞大開，創作欲望強烈，會因自己畫技不足而刻苦練習，遭受過周邊人的質疑，經歷過創作的瓶頸期。京本則在獲得連載機會的重要時刻，為了畫得更好，決心考入山形美術大學精進能力。
在採訪中，藤本樹曾透露部分關於自己的資訊，能與《驀然回首》的細節一一對應。比如藤本樹在日本東北部的偏遠小鎮長大，他的記憶里，周遭的許多人認為「畫畫沒前途」，對「阿宅」身份抱有偏見。喜歡畫畫的藤本樹，會在中學時列出pixiv上與自己同齡、畫得很好的人的名單。談及他本人就讀東北藝術工科大學時期的心路歷程，誕生過「四年內要是不能比這些人更會畫圖，就把他們都殺了」「大學畢業沒出道就去死」等著名「暴言」。
「藤野」和「京本」的名字合在一起，也可以輕易聯想到「藤本」，而這一命名方式，是《地獄樂》作者賀來友治提出的建議。兩人作為新人投稿參賽的獲獎畫面，評價一欄還出現了藤本樹的編輯林士平的頭像。
後續的連載作品《鯊魚踢》，則和藤本樹的《電鋸人》有著不少淵源，前者繪製到11冊時創作停滯，後者第一部單行本11卷完結。
藤本樹最愛的電影元素同樣在《驀然回首》中得以展現，除了電影般的分鏡外，漫畫裡還包含《雨中曲》《蝴蝶效應》《從前，有個好萊塢》等作的要素致敬或隱藏彩蛋。
關乎主角兩人命運的重大轉折，讓不少讀者和觀眾產生聯想，認為劇情影射了京都動畫縱火案，國內在電影宣傳時直接使用了這一猜想，引發大量二次元愛好者不滿。
畢竟藤本樹本人未對此做出過正面回應，談及靈感來源時，只提到自己剛進入大學時發生了東日本大地震，目睹天災人禍的無力感，讓他開始思考「為什麼要畫畫」。《驀然回首》給出了答案，漫畫首末兩頁分別藏有「Don't」以及「In Anger」的文字，與漫畫原名《Look Back》組合到一起，即能得出綠洲樂隊的經典歌曲《Don't Look Back in Anger》。
乍一看不太「藤本樹」，但了解後發現「處處都是藤本樹」，《驀然回首》便是一部個人風格如此明顯的作品。藤本樹也認為《驀然回首》是難得的「不需要妥協」的作品，即無需考慮市場、收益等商業屬性，只專注自己的想法和表達。
身兼數職的動畫導演
在日本，《驀然回首》的動畫最初放映的影院數不過119家，時至今日，該作放映場館已經增加，靠口碑拿下本土票房破20億日元的好成績。
眾所周知，讓一部已經非常優秀的漫畫作品動起來不是件容易的事情，尤其藤本樹這樣個人風格強烈的漫畫家，其作品動畫化後大概率會被用來與原作比較，從而得到「還原-照搬」或「改編-不對味兒」的評價。
不同內容媒介有其局限性，也有其擅長之處。從《驀然回首》動畫電影PV就能看出，動畫已經最大程度保留了原作質感。58分鐘的正片時長，剛好覆蓋原作143頁的內容。
動畫幾乎沿用了漫畫的分鏡與構圖，讓觀眾直觀感受原作的電影感。由於《驀然回首》希望呈現漫畫質感，儘可能保留原畫的粗糙線條，因此畫面能向觀眾傳達出傳統繪畫以及手繪動畫的美感。
更驚人的是，作為一部自帶商業屬性的劇場版動畫，參與原畫的人數比如今TV動畫單集的參與人數更少。押山清高攬下監督、編劇、角色設計等工作之外，還扛下了過半的原畫繪製。
導演表示，由於動畫繪製人員增加，可能導致畫面風格多變，《驀然回首》這樣做有助於風格統一。藤本樹也表示驚嘆，笑稱導演畫得比自己好，有些不服氣。
若是結合導演履歷來看，就會發現《驀然回首》的表現不只是「對工作負責」這麼簡單。
幾年前押山清高曾在採訪中談到入行契機是因為「喜歡畫畫」，小時候臨摹《龍珠》，通過紀錄片《誕生物語》了解到動畫師職業，長大開始在學校學習3D，自己又從未放棄繪畫，後入職XEBEC。他的努力在這個時期已經顯現，《福音戰士新劇場版：破》《借物少女艾莉緹》《起風了》等作都有他的參與，甚至一步步從原畫師、作畫監督，再到負責劇本、分鏡、成為監督。2017年，押山清高與永野優希創立動畫工作室Studio DURIAN，曾作為製作協力參與《蒼鷺與少年》，還推出過原創動畫短片，當然，也是此次《驀然回首》的製作方。
看起來導演的動畫人之路一帆風順，但想必只有他自己知曉付出了多少，才成為如今全能的動畫監督。
導演在採訪中從不隱藏自己對《驀然回首》原作的喜愛，直言想要「製作一部我自己能夠坦然面對的電影」，也希望它能成為「對繪畫者和創作者的讚歌」。
還原的基礎上，動畫填入更多獨有的細節，比如角色的小表情、小動作，兩人互動時的青春感、溫馨感進一步提升，動起來的四格漫畫、動起來的背景、還有些許原創內容，搭配精心設計的色彩、音樂，共同宣告獨屬於動畫的魅力。
了解藤本樹的觀眾，能在動畫裡回憶起《再見繪梨》《電鋸人》名場面。想要深挖額外彩蛋的觀眾，在觀影時關心兩位主角的同時，還請留意一下背景環境。
和原作漫畫一樣，《驀然回首》電影用最終成片，又一次給出了對「熱愛」的理解，留下動畫人痕跡的同時，融入了許多共鳴。
《驀然回首》講述的故事，不只關乎創作者
無論原作者藤本樹，還是一人兼多職的導演押山清高，兩人共同擁有的身份是繪畫者，同時也是創作者。內容從紙張轉至銀幕，不變的是背後都飽含純粹的創作熱情。
如今的讀者將藤本樹奉為「天才」、押山清高也成為知名新銳動畫人，但他們如今的成績不只取決於天賦，《驀然回首》道出了創作背後的努力、糾結還有痛苦。這種不斷累積、反覆思考的經歷，想必所有繪畫者、創作者都感同身受。遊戲製作人小島秀夫直接將《驀然回首》稱作「近十年最出色的動畫之一」。
這種共情並非局限在創作者身上，《驀然回首》中關於成長的思緒、對於創作的熱愛，屬實值得大家親自前往電影院品味一番。主角的伏案背影，將給所有心懷目標以及正在追夢的人溫柔一擊——進步的路途註定遙遠且孤獨，甚至需要面對失去，那麼是否還要付出全部，為夢想成真搏得可能?如果你思考過或者正在猶豫這類問題，看完電影，應該能夠從中獲得更多堅定前行的能量。
