說起日本動畫的畫風，我腦中湧現出的是這樣的畫面。
或者是這樣帥氣的精靈。
又或者是這樣滿腹心事的女孩。
然而當下的日本動畫，則被「萌系畫風」占據了很大一片領土。
就算是以漫畫改編的動畫，即使原作有著硬橋硬馬的寫實畫風，也會被改得更圓潤一點。
譬如下面這部2019年播放《城市獵人》的劇場版，你能想像出漫畫的作者是被譽為「寫實派漫畫巨匠」的北條司嗎？
劇場版《城市獵人》
《城市獵人》的原畫
動畫的製作方式轉變，是促進畫風轉變的重要原因。
早期的上色模式偏重於線稿，線條分明、光影簡單。隨著技術的發展，上色工作慢慢交由電腦完成，畫風自然也會隨之改變。
從效率和經濟角度考慮，電腦上色絕對是動畫發展的趨勢。
其次，去掉一些對臉部細節刻畫，也可以大大增加作畫效率，所以你會發現現在很多動畫人物去掉頭髮就很難認清楚誰是誰。
此外，日本動畫內容逐漸發生變化。
在時代浪潮的驅動之下，以京都動畫為首的動畫公司，更傾向於推出宅男們更喜愛的故事內容，諸如《涼宮春日》《輕音少女》之類的動畫大行其道。
涼宮春日
輕音少女
在總體劇情偏軟的大趨勢下，硬朗的線條明顯不太合適，圓潤的畫風開始走上歷史舞台。
此類動畫開始擁有自己的特定稱謂，那就是影響至今的「萌系動畫」。
所謂「萌」，就是面對動漫、遊戲等人物（以美少女居多）時，心中油然升起的一種歡愉感。正是這種感覺，開始主宰動畫畫風的發展趨勢。
市場不會說謊，大部分人都接受了這種畫風後，以後的許多作品就不得不做此選擇。即使內容或許大相徑庭，但畫風一定要符合這些特性。
就算一些個性極強的畫風，也很難逃脫這種束縛——你看下面這部被稱為「用尺子畫人物」的《賭博默示錄》，動畫化後也感覺圓潤了不少。
雖然一些朋友認為，萌系畫風是經2006年人氣爆棚的《涼宮春日的憂鬱》發揚光大，但根據動畫公司Gainax原社長、被譽為「御宅之王」岡田斗司夫的說法：
萌系作品的基石，是由漫畫家高橋留美子奠定的。
高橋留美子雖然是從小池一夫、池上遼一創辦的漫畫學校畢業，但畫風與同門的原哲夫等人完全不同。
她初期作品受到手塚治虫、永井豪的影響，既能寥寥數筆就能勾勒出可愛的形象，又能讓這些角色充滿色氣的味道。
這種「萌氣 色氣」的表現形式，讓她的作品有著非常多的擁躉者。特別是她第一部長篇漫畫《福星小子》中的各種角色，都成為後期許多漫畫人物的模板。
《福星小子》女主角——拉姆
日本老牌留言板2CH的創始人西村博之就說，因為年輕時候看了太多高橋留美子的作品，構築起自己幾乎全部的精神世界。
但話說回來，所謂動畫畫風，我認為從來都是見仁見智的。
如今能夠形成這樣的畫風，有商業上的因素，但也有受眾的考量。
簡而言之，只有一定數量的讀者或觀眾喜歡，這樣的做法才會延續下去。
我十幾年前看到《涼宮春日》系列時，立即就被萌出血的人物吸引住了眼球，身邊的朋友也沒有不喜歡的。
這便是其成功之處。
「萌系動畫」的團長大人——涼宮春日
有趣的是，那時候只把《涼宮春日》當做與舊日動漫區別畫風的一部良作，卻未曾想這類畫風即將統治日本動漫。
