諾蘭新電影《奧本海默》終於在國內上映了，這部影片眾星雲集，然而戲外，我們並沒有看到星光熠熠，只有導演一人出席宣傳。這並不是因為演員們工作繁忙，而是受到罷工影響。
是的，一百多天過去了，好萊塢大罷工依然沒有任何要停止的跡象。
這場罷工開始於5月初，由美國編劇工會（WGA）發起，到了7月中旬，演員工會（SAG-AFTRA）也加入進來，他們代表著1.15名編劇作者和16萬名演員的權益，向代表華特迪士尼和Netflix等公司的美國電影電視製片人聯盟（AMPTP）提出抗議。
罷工範圍擴大到前所未有的程度，梅莉·史翠普、簡·方達、喬治·克隆尼、麥特·戴蒙、馬克·魯法洛等眾多巨星也紛紛參與其中，為自己和更多工作人員聲援。
編劇和演員雙雙罷工，這也就意味著：好萊塢停擺了。
這次罷工，主要是出於兩個原因：
1.流媒體興起，影視工作者收入銳減。
與想像中不同，歐美的影視工作者們在收入方面其實並沒有那麼「人上人」。
影視工作，本來就意味著不確定性，這不是一份旱澇保收的穩定工作，不是總有活兒干，不是總有錢賺，兩部戲之間的空窗期根本難以估算。放到以前，這還不是什麼大問題，因為有「剩餘費」——以前創作的作品可以賣版權重播或是直接賣碟片，如果這部作品非常賣座的話，就算最初上映的時候收益不好，創作者們也能參與後續分成。
然而隨著流媒體的興起，觀眾們不再依賴於電視台重播和購買碟片，在各平台買個會員，想看的時候隨時都可以自己點開看一遍。流媒體平台不可能繼續支付每次重播的版權費用，而是搞起了買斷制，這也就意味著，不管作品後續有多受歡迎，在收入這方面都和創作者們沒關係了，平台甚至不會公布具體收視率……
舉個簡單的例子來說，《魷魚遊戲》全球大爆，實打實的熱門話題作，網飛轉了個盆滿缽滿，然而導演編劇黃東赫並沒有拿到買斷合同之外的任何費用，直到第二季續訂才得到了一筆「獎金」，這在過去是個難以想像的事情。
收入分成不同往常，工作模式也發生了巨大改編。以往的劇集一般是22集左右，然而隨著流媒體的發展，劇集長度一般縮短到8-10集，像我們之前聊到的有些漫威劇集甚至還能更短。以往編劇演員們一部戲可能要花費10個月左右，現在也就是20周左右，工作時間的縮短也意味著收入的變少。為了賺到更多的錢，他們只能靠數量取勝。但這一行當的不確定性也就意味著，哪怕數量多，他們也很難拿到之前的收入……
分成模式與工作模式雙雙變化，巨星們好歹出場費還是綽綽有餘，生活得還能蠻滋潤，小演員和幕後工作者們可就活得沒那麼輕鬆了，他們中超過80%甚至達不到購買醫療保險的水平線，這對於替身演員等從事危險工作的影視行業從業者來說，就是在透支健康甚至生命來搏得一點錢，而現在，這點錢也大大減少了……
2.AI革命，對演員和編劇來說無異於釜底抽薪。
如果說收入減少已經讓人生存艱難，那麼AI的出現對於影視從業者來說簡直就是「滅頂之災」了。
對於編劇來說，AI的濫用會縮減他們的工作機會。
正如前文所說，由於劇集變短，每部劇所可能用到的編劇本來就在變少。從前的主編劇幾乎可以全程參與影視劇的製作，他們不光負責寫前期劇本，還會根據演員的表演和導演的需求來隨時做出改動，重新設計台詞，以求達到最完美的演出效果。
現在呢，每個編劇的作用被壓到最小，他們只需要完成劇本，合同時間結束就走人，不能參與任何現場拍攝之類的工作。換句話來說，在同一個項目里，從前的編劇們會更有參與感，而現在的編劇們和外包打零工沒太大差別。蛋糕已經越來越小，如果AI再摻和進來，那麼編劇的工作境況顯然更加不容樂觀。畢竟瑣碎的工作，交給誰會比交給AI更加便利和便宜呢？
就算不說這些現實的因素，只講理想，編劇們的藝術追求恐怕也很難允許自己看到AI創作的沒有靈魂的作品。
對於演員來說，這事就變得更離譜了。
在AMPTP的計劃中，他們想要用AI技術，對演員進行掃描和建模，隨後生成一個數字肖像，用TA來代替演員完成「表演」，不光如此，還可以做到讓死者復生、長者年輕，像《阿凡達》那樣換個膚色種族（？）更是輕而易舉。對於資方來說，這樣只需要付一次性的錢，就可以一勞永逸了。但對於演員來說，一個一次性的產物直接把自己工作搞沒了。此外就像《黑鏡》第六季第一集一樣，這給演員帶來的後患會是無窮的，一旦應用，全是法律漏洞，根本無從脫身。這絕對是個穩虧不賺的買賣。
從我們普通觀眾的角度來說，無論怎麼看，提高收入及醫保也好，反對AI侵犯肖像權也好，都是再合理不過的要求。
但是AMPTP始終不肯妥協，在他們看來，買斷制也在讓自己承擔巨大的風險——買斷像是一種賭博，誰知道買下的這部片子是爆紅還是爆雷呢？至於AI的使用，拜託，生活艱辛，誰不想從根本上縮減成本呢？反正演出效果也不會有那麼大差別嘛。再說了，自己已經為這些編劇和演員們提供了很多工作機會，已經夠仁至義盡啦……
您聽聽，奪新鮮吶。
在我看來，本質上來說，這其實是個相當電馭叛客的科技與人權、大局與個體的問題。
我們固然知道，尤其是在疫情之後，好萊塢的日子的確也不好過，今年上半年，最賣座的電影甚至是一部不需要真人演員「出演」的動畫電影——《超級瑪利歐兄弟電影版》。劇集方面更別說了，光是漫威的劇集就撲了個昏天黑地。
這種情況下，想要節約成本也無可厚非。是的，站在大的立場上，買斷制也好，使用AI也罷，都是縮減成本的方便途徑。但是維持著好萊塢這龐大電影帝國運作的，並不是一顆顆螺絲釘，而是一個個真實存在的普通人。
目前，罷工已經造成了嚴重影響。
由於罷工，目前已播出/上映的影視劇無法宣傳，甚至影響了各種頒獎和電影節。
尚未上映的影視劇更慘，多部大片和劇集宣布延期，甚至直接被擱置。其中就包括《阿凡達3》、《死侍3》、《沙丘2》、《哥吉拉大戰金剛2：帝國崛起》、《魔戒:洛汗人之戰》等等。
今年或許影響還比較小，不過對於觀眾來說，明年將會迎來史無前例的劇荒。
這不是好萊塢的第一次罷工，但卻是人數最多、延續時間最長、影響最大的一次，這是60多年來，WGA與SAG-AFTRA首次聯合起來，反抗剝削。自1936年以來，隨著有線電視、DVD等技術的出現和進步，編劇們發起過多次罷工。也許像之前的每次罷工一樣，它將會成為預兆著未來整個行業改變的導火索，但是對於目前這些小演員小編劇來說，他們就像一粒塵埃，被這時代的洪流所裹挾。
這次罷工的贏家會是誰呢？是演員工會嗎？是資本家嗎？是觀眾嗎？而這次的罷工又會持續到什麼時候、蔓延到什麼範圍呢？我不敢判斷，並且懷疑，也許這次只是一個前奏，也許這剝削與反抗將與每個人都息息相關，也許所有人都會是輸家……
諾蘭新電影《奧本海默》終於在國內上映了，這部影片眾星雲集，然而戲外，我們並沒有看到星光熠熠，只有導演一人出席宣傳。這並不是因為演員們工作繁忙，而是受到罷工影響。
是的，一百多天過去了，好萊塢大罷工依然沒有任何要停止的跡象。
這場罷工開始於5月初，由美國編劇工會（WGA）發起，到了7月中旬，演員工會（SAG-AFTRA）也加入進來，他們代表著1.15名編劇作者和16萬名演員的權益，向代表華特迪士尼和Netflix等公司的美國電影電視製片人聯盟（AMPTP）提出抗議。
罷工範圍擴大到前所未有的程度，梅莉·史翠普、簡·方達、喬治·克隆尼、麥特·戴蒙、馬克·魯法洛等眾多巨星也紛紛參與其中，為自己和更多工作人員聲援。
編劇和演員雙雙罷工，這也就意味著：好萊塢停擺了。
這次罷工，主要是出於兩個原因：
1.流媒體興起，影視工作者收入銳減。
與想像中不同，歐美的影視工作者們在收入方面其實並沒有那麼「人上人」。
影視工作，本來就意味著不確定性，這不是一份旱澇保收的穩定工作，不是總有活兒干，不是總有錢賺，兩部戲之間的空窗期根本難以估算。放到以前，這還不是什麼大問題，因為有「剩餘費」——以前創作的作品可以賣版權重播或是直接賣碟片，如果這部作品非常賣座的話，就算最初上映的時候收益不好，創作者們也能參與後續分成。
然而隨著流媒體的興起，觀眾們不再依賴於電視台重播和購買碟片，在各平台買個會員，想看的時候隨時都可以自己點開看一遍。流媒體平台不可能繼續支付每次重播的版權費用，而是搞起了買斷制，這也就意味著，不管作品後續有多受歡迎，在收入這方面都和創作者們沒關係了，平台甚至不會公布具體收視率……
舉個簡單的例子來說，《魷魚遊戲》全球大爆，實打實的熱門話題作，網飛轉了個盆滿缽滿，然而導演編劇黃東赫並沒有拿到買斷合同之外的任何費用，直到第二季續訂才得到了一筆「獎金」，這在過去是個難以想像的事情。
收入分成不同往常，工作模式也發生了巨大改編。以往的劇集一般是22集左右，然而隨著流媒體的發展，劇集長度一般縮短到8-10集，像我們之前聊到的有些漫威劇集甚至還能更短。以往編劇演員們一部戲可能要花費10個月左右，現在也就是20周左右，工作時間的縮短也意味著收入的變少。為了賺到更多的錢，他們只能靠數量取勝。但這一行當的不確定性也就意味著，哪怕數量多，他們也很難拿到之前的收入……
分成模式與工作模式雙雙變化，巨星們好歹出場費還是綽綽有餘，生活得還能蠻滋潤，小演員和幕後工作者們可就活得沒那麼輕鬆了，他們中超過80%甚至達不到購買醫療保險的水平線，這對於替身演員等從事危險工作的影視行業從業者來說，就是在透支健康甚至生命來搏得一點錢，而現在，這點錢也大大減少了……
2.AI革命，對演員和編劇來說無異於釜底抽薪。
如果說收入減少已經讓人生存艱難，那麼AI的出現對於影視從業者來說簡直就是「滅頂之災」了。
對於編劇來說，AI的濫用會縮減他們的工作機會。
正如前文所說，由於劇集變短，每部劇所可能用到的編劇本來就在變少。從前的主編劇幾乎可以全程參與影視劇的製作，他們不光負責寫前期劇本，還會根據演員的表演和導演的需求來隨時做出改動，重新設計台詞，以求達到最完美的演出效果。
現在呢，每個編劇的作用被壓到最小，他們只需要完成劇本，合同時間結束就走人，不能參與任何現場拍攝之類的工作。換句話來說，在同一個項目里，從前的編劇們會更有參與感，而現在的編劇們和外包打零工沒太大差別。蛋糕已經越來越小，如果AI再摻和進來，那麼編劇的工作境況顯然更加不容樂觀。畢竟瑣碎的工作，交給誰會比交給AI更加便利和便宜呢？
就算不說這些現實的因素，只講理想，編劇們的藝術追求恐怕也很難允許自己看到AI創作的沒有靈魂的作品。
對於演員來說，這事就變得更離譜了。
在AMPTP的計劃中，他們想要用AI技術，對演員進行掃描和建模，隨後生成一個數字肖像，用TA來代替演員完成「表演」，不光如此，還可以做到讓死者復生、長者年輕，像《阿凡達》那樣換個膚色種族（？）更是輕而易舉。對於資方來說，這樣只需要付一次性的錢，就可以一勞永逸了。但對於演員來說，一個一次性的產物直接把自己工作搞沒了。此外就像《黑鏡》第六季第一集一樣，這給演員帶來的後患會是無窮的，一旦應用，全是法律漏洞，根本無從脫身。這絕對是個穩虧不賺的買賣。
從我們普通觀眾的角度來說，無論怎麼看，提高收入及醫保也好，反對AI侵犯肖像權也好，都是再合理不過的要求。
但是AMPTP始終不肯妥協，在他們看來，買斷制也在讓自己承擔巨大的風險——買斷像是一種賭博，誰知道買下的這部片子是爆紅還是爆雷呢？至於AI的使用，拜託，生活艱辛，誰不想從根本上縮減成本呢？反正演出效果也不會有那麼大差別嘛。再說了，自己已經為這些編劇和演員們提供了很多工作機會，已經夠仁至義盡啦……
您聽聽，奪新鮮吶。
在我看來，本質上來說，這其實是個相當電馭叛客的科技與人權、大局與個體的問題。
我們固然知道，尤其是在疫情之後，好萊塢的日子的確也不好過，今年上半年，最賣座的電影甚至是一部不需要真人演員「出演」的動畫電影——《超級瑪利歐兄弟電影版》。劇集方面更別說了，光是漫威的劇集就撲了個昏天黑地。
這種情況下，想要節約成本也無可厚非。是的，站在大的立場上，買斷制也好，使用AI也罷，都是縮減成本的方便途徑。但是維持著好萊塢這龐大電影帝國運作的，並不是一顆顆螺絲釘，而是一個個真實存在的普通人。
目前，罷工已經造成了嚴重影響。
由於罷工，目前已播出/上映的影視劇無法宣傳，甚至影響了各種頒獎和電影節。
尚未上映的影視劇更慘，多部大片和劇集宣布延期，甚至直接被擱置。其中就包括《阿凡達3》、《死侍3》、《沙丘2》、《哥吉拉大戰金剛2：帝國崛起》、《魔戒:洛汗人之戰》等等。
今年或許影響還比較小，不過對於觀眾來說，明年將會迎來史無前例的劇荒。
這不是好萊塢的第一次罷工，但卻是人數最多、延續時間最長、影響最大的一次，這是60多年來，WGA與SAG-AFTRA首次聯合起來，反抗剝削。自1936年以來，隨著有線電視、DVD等技術的出現和進步，編劇們發起過多次罷工。也許像之前的每次罷工一樣，它將會成為預兆著未來整個行業改變的導火索，但是對於目前這些小演員小編劇來說，他們就像一粒塵埃，被這時代的洪流所裹挾。
這次罷工的贏家會是誰呢？是演員工會嗎？是資本家嗎？是觀眾嗎？而這次的罷工又會持續到什麼時候、蔓延到什麼範圍呢？我不敢判斷，並且懷疑，也許這次只是一個前奏，也許這剝削與反抗將與每個人都息息相關，也許所有人都會是輸家……
