《鐘樓驚魂》是一款 1995 年發售於 SFC 平台的生存恐怖遊戲，後曾推出 PS1、PC、WonderSwan 移植版本。限於當時的卡帶容量，本作雖然流程很短，但流程中穿插著大量的隨機事件和多樣化的結局，都給彼時的玩家留下了深刻印象。
本作的製作總監河野一二三後續還推出了兩部《鐘樓》續作，以及名為《夜啼（NightCry）》的同類遊戲。幾年前，河野先生還與角川遊戲合作，開發了一款被戲稱為「島根宣傳片」的懸疑推理遊戲《方根膠片》。
今年 10 月底，最能代表河野先生風格的《鐘樓》初代將會推出復刻版本《鐘樓驚魂：昔日重現》，亞洲版由雲豹娛樂發行。為還原當年原版的特色，復刻版並沒有「完全重製」最有特點的 SFC 畫面，而是保留了昔日的像素畫風，但追加了手動存檔、美術畫廊、新舊模式切換等方便功能，還重新製作了開場動畫與主題曲。當然，對大陸玩家來說最重要的還是追加了中文字幕 —— 畢竟這是一款側重劇情的恐怖遊戲，不理解故事還是影響很大的。
8 月末，我們應邀來到位於東京的雲豹娛樂辦公室，對原作監督河野一二三先生進行了一次訪談，聊了聊恐怖遊戲的發展，以及一些三十年前的開發秘聞。另外，我們還以線上方式對負責「重製版」開發的 Limited Run Games 開發者 Alexander Aniel 進行了採訪。
受訪者：《鐘樓》原作開發者河野一二三
記者：為什麼選擇剪刀、菜刀之類的利器作為招牌道具？
河野：恐怖遊戲中必須要有犧牲者存在，那犯人用什麼武器比較有代表性呢？本作是基於這樣的思考進行設計的。如果用的是一般人不熟悉的武器，玩家可能就無法想像戳下去有多疼、多恐怖，所以選擇了家庭中常見的道具，讓大家容易想像到痛覺和恐懼。另外在楳圖一雄的漫畫《神之左手，惡魔之右手》中，殺人狂用了剪刀剪開了受害者的臉，這個場景令我印象非常深刻，這也是《鐘樓》的靈感來源之一。
記者：結局的數量是技術限制還是很早就決定好的？
河野：基本是成本和硬體限制，其實還刪掉了一些動畫的。但結局想要表達的想法基本已經都還原了，只是不過有些視覺效果沒能呈現。
記者：沒能實現的視覺效果具體是怎樣的呢？
河野：比如電梯裡受到攻擊死掉的結局，最終呈現的畫面是只能從外面看到血滲出來，但更希望能看到更詳細的過程。
記者：除了結局部分，有沒有什麼因為當年 SFC 機能限制而沒能實現的內容？
河野：首先是過場動畫希望更多一些，第二是畫面採用了 3D 旁觀者視角，和近年來的 3D 遊戲有一定差距，比如運鏡、轉場等等，當年都沒能實現。原作在當年製作雖然稱得上精緻，但做這款遊戲是想致敬達里奧·阿基多的恐怖電影《神話（Phenomena）》，但終究還是卡帶容量限制的關係，很多特寫鏡頭都沒能實現。
記者：在創造角色時有什麼靈感來源嗎？
河野：其實是直接致敬了剛才提到的電影《神話（Phenomena）》，影片的主角就叫詹妮弗，是個看似柔弱但精神力很強的女孩。
▲電影《神話》中的女主角詹妮弗
記者：當年在開發時有什麼困難嗎？
河野：當時「玩家不具備打倒敵人能力的遊戲」少之又少，所以公司也不是很同意開發，我當時又是新人，「如何說服上司決定製作這樣一款遊戲」反而最大的挑戰。能在沒有什麼成功案例的時候說服老闆是個難題，後來的一些大熱作品比如《Minecraft》，相信也是克服了很大困難才能成功的。
記者：如今的玩家已經見識過很多種類的恐怖遊戲了，您認為恐怖遊戲中最重要的元素是什麼呢？
河野：當時的畫面演出遠遠不及現在。如今的遊戲追求寫實多一些，光源、模型、場景等方面帶來的沉浸感，是 SFC 畫面無法比擬。但另一方面，《鐘樓》以極其有限的畫面表現，來讓玩家更多地通過「想像」方式補完那些看不到的細節，這種體驗是如今遊戲所無法提供的。
記者：為什麼故事發生在洋館，而不是和式風格的庭院？
河野：一方面是因為和式的場景相對較小，而大家對和式院子的認知也不如西式洋館那麼廣泛，雖然有《零》系列開創過先例，但當時的考慮是希望讓全球玩家都能有直觀認知。另一方面，和式場景通常會有幽靈和「Jump scare」，也不太適合用在這款作品中，因此選擇了洋館的設定。
記者：如今的畫面表現與當時相比有了明顯的提升，那您認為在恐怖遊戲領域，有什麼要素是技術無法改變的呢？
河野：我的觀察是，恐怖遊戲已經變成兩個極端了方向了 —— 一方面是為了擴充體量、豐富玩法加入了射擊元素，但槍支會讓恐怖感銳減，就多少有點走偏了；另一種是以躲避、解謎等為主的傳統恐怖遊戲，這是我比較希望討論的。這類開發團隊一般都是低預算甚至獨立遊戲開發者，還有很多新穎的手法可以利用，比如間接的提供恐怖資訊，類似監視器內看到的畫面里忽然出現了鬼影這樣。我個人認為會把「喪屍」認為是恐怖要素的玩家應該很少了，大家都是覺得它們是活靶子。
記者：也就是「一切恐懼都來源於火力不足」。
河野：我也同意這句話。只要有了夠強的武器，無論巨人還是恐龍都不用害怕了，這種「GAME OVER」和我希望打造的心理恐懼是兩種不同的東西 —— 玩《俄羅斯方塊》也有面對 GAME OVER 時的恐慌。
記者：您在《方根膠片》中展示很多島根縣的美麗風景，很多玩家玩過之後都去聖地巡禮了，那當年做《鐘樓》的時候有沒有過類似的想法呢？
河野：以現在的業界來講，為了追求真實背景，很多時候都會去實地考察，比如我們做《鐵騎》時也是三上真司先生同意了才去的香港。但做《鐘樓》時，當時的公司是沒錢去做這些的。設定中是類似瑞典風格的洋房，就只憑藉自己的想像與參考書籍。遊戲中有一些日本人思維局限導致和真實情況有所不同的部分，比如遊戲中的電梯其實是錯的，瑞典電梯不是那樣。不過為了保持原汁原味，重製版並沒有進行調整。
▲《方根膠片》
記者：當年遊戲推出後給大家留下了什麼印象呢？
河野：其實剛發售時銷量不是很理想。當時已經是 SFC 上市末期了，雖說各個產品的首周銷量都在下滑，但《鐘樓》的首周三萬套銷量也不算突出。另外玩家對於遊戲的操作方式也有兩極的評價，有的覺得很不方便，有的覺得正是因為這樣才會覺得恐怖，這件事令我印象很深刻。
記者：現在還會玩恐怖遊戲嗎，有什麼喜歡的作品？
河野：《逃生（Outlast）》系列我很喜歡，無論恐怖氛圍還是角色設定都很喜歡。我主要是喜歡玩家被奪走角色控制權的感覺。
▲《逃生》
受訪者：移植版製作人 Alexander Aniel
記者：促成本次復刻版開發的契機是什麼？為什麼會在時隔 30 年後推出這部作品？
Aniel：在 Limited Run Games（以下簡稱 LRG），我們的一些暢銷實體遊戲中，有很多是復古遊戲移植到現代平台的作品，特別是那些首次在日本以外地區銷售的遊戲。2022 年的時候，我們與 WayForward 合作，推出了《熱血硬派：國夫君的輓歌》移植版，得到了很多正面反饋，所以我們覺得《鐘樓》也是一部適合移植的作品。距離原作的發售已經過去 30 年，但我們依舊認為它是一款經典遊戲，復古遊戲與恐怖遊戲愛好者都會喜歡上它。
記者：您認為《鐘樓》的最大魅力是什麼？作為一款上世紀末的遊戲，本作不可避免地會有很多設定是與如今遊戲存在一定出入的，請問你們如何處理？
Aniel：《鐘樓》的獨特之處在於，它是一款比其他知名恐怖遊戲如《惡靈古堡》《沉默之丘》更早推出的 16bit 遊戲。儘管不會像現代遊戲那麼真實，但本作依舊有著多結局、隨機化房間、解謎逃生等經典要素，這些機制至今仍充滿魅力。希望玩家能在享受遊戲的過程中，了解現代生存恐怖遊戲的起源，因此遊戲體驗基本保留了 1995 年首次發行的樣貌。
▲《鐘樓驚魂：昔日重現》實體收藏版
記者：是否有在重製的同時，追加當年沒能實現的構思或結局呢？
Aniel：我們致力於保留原有的遊戲體驗，因此並未追加任何結局。
記者：重製版追加了新的片頭動畫，以及漫畫風格的鏡頭剪輯，它們都與原作的像素風格有較大差異，請問為什麼加入這些要素？如何平衡新舊素材？以及今後有沒有可能直接推出一部完整的《鐘樓》動畫呢？
Aniel：這種風格在此前我們重製的作品中都廣受歡迎，因此選擇了這樣的形式。原版的魅力之一就是像素美術，我們覺得這樣的搭配對所有玩家來說都是最具吸引力的組合。至於是否有可能製作完整動畫，要取決於 Sunsoft 和 CAPCOM 的決定了。就我個人而言，非常期待能看到這樣的內容。
記者：本作的 SFC 原版與 PlayStation、PC 移植版都有一些或多或少的差異，比如 PC 版支持鼠標操作。重製版是基於哪個版本進行開發的呢？你們做出了怎樣的取捨？
Aniel：《鐘樓驚魂：昔日重現》是基於 SFC 版本，並通過 Carbon Engine 進行移植的。PS 版本的新增內容，如額外的視覺效果、BUG 修復等已經整合在了重製版中，但 Windows 版本與 WonderSwan 版本的內容並未收錄。我們希望選擇最有代表性的版本。
記者：遊戲的完美通關或者說白金的難度如何？
Aniel：解鎖全部獎盃需要體驗遊戲的絕大多數內容，包括發現全部結局。根據玩家的遊玩習慣，這可能需要花上很多時間。希望大家都能嘗試挑戰。
Sunsoft：我們知道雲豹娛樂的一些員工曾在 SIE 從事相關工作，並且實際參與過一些大型項目製作，因此我們認為雲豹擁有豐富的經驗和一定的實力。此前，雲豹曾經負責了我們公司的《卡戎方舟》這款作品的發行，讓我感受到了雲豹在亞洲地區的影響力，因此決定讓雲豹繼續擔任《鐘樓驚魂：昔日重現》的發行工作。
