中國日報近日發布的對《影之刃零》音樂總監薄彩生的採訪影片中，一個細節格外引人注意：這款遊戲的全部音樂，從構思到成品，均由薄彩生獨自完成。
薄彩生把為《影之刃零》尋找的聲音方向概括為「功夫朋克」。在他的理解里，功夫是中國文化的一種外延，朋克則意味著先鋒、試錯和混搭。他想讓配樂「既中國又現代」，不套用現成模板。為此他打了一個比方：像建一座「上海」，霓虹燈和摩天大樓都在，但中國元素必須占絕對主導，同時R&B、Hip-hop、電子樂等現代流行元素被無縫織進去。落實到創作上，他的原則是中式音樂為骨、西式音樂為肉——如果拿掉中國樂器那一層，整段音樂就失去支撐。
具體到戰鬥曲目，薄彩生的寫法相當放得開。舞獅Boss戰的第一階段，他搬出地道的南派大鼓;進入第二階段，山西鑼鼓、電吉他和嗩吶一併加入，南北聲響被強行拉到同一空間。到了「大師兄」Boss戰，為匹配角色變紅、誇張超現實的畫面，他用二胡拉出近乎癲狂的滑弦「馬叫」，再疊上吉他效果器和重金屬，讓聲音像從喇叭里直接砸出來。
對於西方玩家能否接受這套表達，薄彩生並不擔心。他認為西方觀眾雖然不熟悉武俠，但看得懂西部片，而兩者在「孤膽英雄逆流而上」這一點上是共通的。所以他選擇不迎合，而是用中國人的思維——五聲調式、中式編排——做出更紮實的內容給全球看。遊戲裡某個村落參考了上世紀七八十年代香港恐怖片，營造出純正的中式民俗詭異氛圍，據他所說，外國同行聽到那些聲響時頗為驚訝。
眼下AI作曲來勢洶洶，薄彩生的態度很明確：自己目前堅持手做。理由是「音樂最神聖的部分是表達」，而AI還夠不到這層靈魂。遊戲音樂是「活」的，要隨著玩家行為不斷做出回應，這裡面的空間遠未被填滿。他的目標也直白：做自己沒聽過的聲音，同時把中國傳統樂器塞進現代年輕人的審美里，讓它們真正「活」過來。
