紅絲絨這個劇情我是真服了，一開始看PV還以為就是傀影換個皮膚出來遛一圈，結果劇情讀下來發現自己格局小了。這次不止是講傀影怎麼打敗劇團長當上新酒神那麼簡單，它整個就是個解構狂歡，一層套一層地玩自我剖析。N有個老哥說得挺到位的，用理性和解構去批判酒神，這本身就是一種日神精神對酒神精神的對抗。
那麼酒神精神和日神精神到底是什麽？其實是尼采《悲劇的誕生》那套東西，酒神精神說白了就是沉浸在那種癲狂狀態里，完全投入陶醉和沉淪的感覺，把自己融進音樂啊舞蹈啊戲劇裡面去。日神精神剛好反過來，講究理性、秩序和自我，類似你清醒地站在台下欣賞戲劇，還能抽出功夫分析一下這個角色為什麽要這麼演。這次劇情里的兇手就是標準的酒神精神代表，完全沉進某種非自身情感的狂歡，失去了自我判斷。
劇團長呢是活了不知道多少年的長生種，到處看人死前的光輝和掙扎，他把死亡當成了終極美學。而傀影這頭的角色們做的是什麽？一個個抹去「之死」這個概念，試圖用另一種理念去反駁。再往下想一層，長生種看了無數遍從生到死卻始終揪著這個不放，他追求的是以死亡收束的藝術，無論中途寫什麽劇本最後都導向死亡。但這恰恰背離了尼采說的酒神精神，真正有趣的是面對悲劇和毀滅時的不甘與反抗，掙扎本身才是戲劇的養分。
更妙的是紅絲絨不滿足於兩層打架，它直接疊了六層敘事出來。第一層是劇組在拍《杜邦夫人》這個戲中戲、第二層是莫伊拉暗中搞事的復仇線、第三層是傀影和劇團長的辯論、第四層是劇中觀眾對電影的點評、第五層是角色們打破舞台界限的互動，最後一層就是你我現在看著手機讀劇情、跟遊戲作者之間在較勁的那層互動，這個設計說絕了點都不為過。敘事最玩味的實際上是最後一幕，傀影打破第四面牆朝玩家說「歡迎加入我的劇團」。
不過有讀者給了一個讓我思考了很久的角度，紅絲絨結構漂亮但文案筆力跟不上，酒神的台詞重複拖沓、談吐粗淺，撐不起核心交鋒的氣質。跟崔金的巫王比確實差了點感染力和爆發力。這像一頓擺盤精緻的法餐，擺得很好看嘗起來味道就有點平淡。說到傀影，這次爭議確實挺大的。劇情里有一段很糾結，傀影明知舞台上拿到的是真刀、對面演員入戲了可能真會死，但他還是順應劇情一刀下去了。有人覺得他能用更乾淨的方法解決，怎麼偏偏選了一條最血腥的路。
有些玩家看完覺得傀影道德感稀薄甚至瘋了，劇團給了他扭曲的善惡觀，有罪者當受罰這觀念烙印得很深，但什麼是罪誰來定義完全說不清。他的道德不是正常人那種分明的黑白，而是一種被環境塑造成的隔閡感，就像一個天生沒舌頭的人聽別人說味道多好吃那種隔膜。好在這種道德缺陷感並不妨礙人物弧光，從紅絲絨里我們能看見他在羅德島期間已經完成了蛻變，社會化程度明顯提高了，會參加觀影社活動、和小幹員聊天、積極配合醫療部檢查，對博士的態度也從疏離變得坦然。
