怪物馬戲團 | 文
《印蒂卡（INDIKA）》自從第一次宣發以來，就註定成為遊戲圈的另類，因為這遊戲的預告片裡，50%的鏡頭是這樣的：
當時油管的熱評嘲笑說，這預告看著就像是導演第一次發現了斯坦尼康（其實是定向拍攝器snorricam）鏡頭，然後決定把它用到爆炸。
但這種奇異的預告，以及遊戲詭異的海報，還是吸引了很多人。這樣的遊戲，要麼變成一個先鋒藝術品，要麼變成一坨垃圾——好在《印蒂卡》已經發售了，現在從其口碑來看，它應該更偏向前者。
《印蒂卡》很可能是2024年最怪異的遊戲，它比同樣是剛發售的《地獄之刃2》更像是一個精神病的故事。
這基本算是一款解密遊戲，通關時間只需要4小時。遊戲發生在19世紀的俄羅斯，主角是一名信奉東正教的修女，不時能聽到撒旦在自己耳邊低語。東正教是俄羅斯最主要的宗教，它是基督教三大流派之一。
這遊戲光看畫面，就像一個步行模擬器，而且遊戲最初的20分鐘堪稱折磨，因為主角無法跑動，只能緩慢行走，還被修道院的老修女們要求著做一些無意義的苦力。
更絕的是，遊戲的第一個玩法，是讓修女花十分鐘，用一模一樣的操作連續打五桶水——然後當你完成，老修女NPC會當面把你剛打的水，在不經意間倒掉。
可能先鋒藝術遊戲的首個標誌，就是敢在遊戲最重要的前二十分鐘，把最枯燥的內容放到玩家面前吧，只是為了讓你對修女那毫無意義的苦悶人生感同身受。
但這二十分鐘又是必要的，因為很快，劇情就開始變異。修女會踏上自己探尋信仰的道路，然後，她就能快速跑了，遊戲的謎題也接連而至。
實際上，《印蒂卡》在前20分鐘的枯燥步行模擬後，一直有謎題。它的設計理念，更像個低配版的《雙人成行》或《逃出生天》，雖然遊戲是單人的，但它和上述兩個遊戲一樣，沒有核心玩法，而是每一段劇情，都有一種新玩法。
換句話說，《印蒂卡》的遊戲體驗，是由一個個小遊戲拼湊而成的。有時你要處理奇特的房間機關謎題；有時你要在一個高塔里，攀爬3D迷宮；還有的時候，你得經歷一段怪異扭曲，又黑色幽默的騎車追逐戰。
這些謎題都是經過設計的，基本看不到推箱子/華容道換皮來湊數的情況，這就讓遊戲的可玩性變得其實不低，有時候說不定還會讓你卡關。
有的謎題在視覺上效果出眾，比如有一種謎題，會發生在女主印蒂卡被惡魔的低語蠱惑時。這時，整個世界都會被拉長、撕裂，地面和建築的裂口處，地獄的火光溢出；同時，惡魔會嘲諷地將一個個傷人的真相送進玩家和女主的耳道。
而當你按右鍵祈禱後，斷裂的世界就會恢復常態，惡魔的低語，也會變成女主低聲說出的禱告詞。你就得在這兩種狀態間不斷切換，利用空間的錯位和恢復，走到正常狀態下無法觸及的地點。
而且遊戲並非一直是截圖里這種黑白色調的3D世界，當故事變成女主的回憶時，她就會回到以前那段活潑而色彩鮮艷的歲月，整個遊戲也會隨之變成可愛的2D像素畫面。
在這些片段里，你又會玩到經典的跳青蛙、吃豆子，以及平台跳躍和賽車等遊戲，仿佛遊戲玩法也和女主一同進入了懷舊模式。
與此同時，你還能在遊戲世界裡收集各種道具，都是些和宗教有關的物件。它們可以給你分數，你還能用這些分數升級——然而，遊戲同時會告訴你，別浪費時間搞這些玩意兒，因為它們是沒有意義的。
說到這個奇妙的設定，就不得不說遊戲的劇情了。
《印蒂卡》的故事有濃郁的沙俄文學氣質，帶一點果戈里和陀思妥耶夫斯基這種黃金時代大家的影子，但總體更偏向白銀時代，尤其是安德列耶夫，這位作家的代表作叫《撒旦日記》，光看這名字，都和遊戲很契合。
所以遊戲充滿白銀時代文學的象徵主義和表現主義的色彩。它說了一個超現實又寫實的故事，大致是，女主印蒂卡被困在修道院裡，過著被鄙視和欺凌的生活，她一直對自身信仰有疑慮，且不斷聽到魔鬼在耳邊低語。
有一天，印蒂卡陰差陽錯地被捲入了一場戰爭的餘波，她看到城鎮被拋棄，四處都是已死和臨死的傷兵，街痞們趁機四處行惡、強暴婦女。在這個過程中，印蒂卡認識了一位重傷的逃兵，這位逃兵從流氓手中救下了印蒂卡，同時又把她抓為人質。
就這樣，兩人踏上了一場奇怪的朝聖之路。印蒂卡從這位士兵口中得知，他和自己相反，一直可以聽見上帝的聲音在耳邊低語。兩人逐漸產生了曖昧但扭曲的情愫，還決定去一所教堂中，偷偷拿到一件聖遺物，這樣，士兵可以恢復自己的傷口，而印蒂卡則可以驅逐自己腦中的惡魔。
遊戲沒有超展開的劇情，也沒有過於光怪陸離的神魔大戲，但一直在魔幻的邊緣徘徊。一路上，印蒂卡會和士兵探討各種有關信仰的問題，例如，她和士兵會爭辯，假如溪流必須撞上石頭，那這還是溪流自己的選擇嗎？如果罪行不能量化，要如何界定罪和善的邊界呢？如果可以量化，又該由誰量化呢？
如果上帝對人類的選擇有傾向，那為什麼還要給人選擇的權利呢？直接按照它想要的方式造出人類，不就行了嗎？
同時，印蒂卡也會逐漸揭開自己身上的秘密，為何她會被送入修道院，以及為何她身為一個修女，耳邊卻全是惡魔的低語。
要概括這個故事的主題，其實很簡單，它說的是：人類創造出的「魔鬼」和「上帝」，是如何被創造人類的混沌碾碎的。
在絕對不缺對信仰和宗教質疑的沙俄文學中，這故事本身沒太多亮點，雖然挺有可看性。但《印蒂卡》最好的一點是，它利用了遊戲的優勢，把這個故事的講述氛圍變得極為出色。
遊戲中，充滿先鋒電影的鏡頭語言。你首先會看到一些光怪陸離的景象，譬如女主在做聖餐禮時，看到一位修女的嘴裡爬出了一個手舞足蹈的小人。
此外，遊戲的攝影視角非常獨特，經常會變成極為怪誕的機位。女主還能在每個場景中坐在椅子上，然後以各種詭異的視角審視這片地圖。
這種鏡頭背後，還一直有很奇怪的BGM，它像是實驗音樂和8 bit電子樂的結合，速度和節拍一直隨著遊戲改變，使得配樂和遊戲劇情本身一樣，一直在黑色的怪誕和喜感間切換。
但最亮眼的，還是遊戲的視覺設計。遊戲的製作人曾是一名建築師，剛才我們說這遊戲有白銀時代文學表現主義的色彩，就是指這遊戲中各種怪誕的建築和布景。
電影中的德國表現主義，可以簡單理解成，為了體現角色的心理和故事氛圍，把電影布景染上超現實的色彩，搭建出不會在現實出現的扭曲建築，並用特殊的鏡頭視角和色調去拍攝它們。
德國表現主義電影
《印蒂卡》的每一秒鐘都像是一部表現主義電影，它的鏡頭是扭曲的，色調晦暗到不真實，而你在遊戲中看到的各種物件，雖然都是會在那個時代見到的東西，但它們的大小都失真了。
所以，你可以在魚罐頭廠里，看到一列列鯨魚一樣大的魚屍體，以及車輛一樣大的魚罐頭。
在雪地中，是各種看似屬於東正教的建築，但它們的構造比例嚴重失衡，有時在正常大小的教堂旁，是山一般大的吊鐘和拱門，看著極為震撼。
連遊戲中的動物都是無比巨大的，這世界裡，一切的外觀都那麼魔幻，而且它們以一種很隱晦的方式藏了起來。有時假如你不注意，是不會發現有什麼東西的大小和形狀失真了的，你只會隱約覺得自己看到的景象不對勁。
到後期，連謎題的大小都會失真，你需要攀爬上百米高的破高塔，可以輕鬆用吊車吊起一整座大橋——整個遊戲體驗仿佛一場高燒後的幻夢。
所有這些，都讓遊戲有了非常濃郁的作者電影氣質。也難怪有人說，這簡直是一部獨立電影製作公司A24做出來的遊戲。
總之，《印蒂卡》是一款黑暗怪誕，但並不壓抑深奧，反而挺有娛樂精神的獨立作品。遊戲沒什麼明顯的政治傾向，倒是有明顯的反宗教氛圍，以至於我看到海外有玩家吐槽說這像是一個黑金屬唱片裡的故事。
在遊戲發售前，製作人出了個影片談及他對遊戲主題的看法。他說自己之所以選擇東正教的題材，是因為他認為東正教影響了俄羅斯上千年的歷史，它那教人忍耐，以及受馴服的思想，直到今天都在影響俄羅斯社會的走向。
但那個影片因為太過政治化，在YouTube 上的點踩和按讚差不多。所以看來，要欣賞這遊戲，還是得單純把它當成一個半藝術品來欣賞，太過上升到意識形態的話，其中的魔力或許反而就喪失了。
一點虛無主義，一點黑暗，一點幽默，一點怪誕和憤世嫉俗，乃至一點出格的情慾和誘惑，這就是超現實的《印蒂卡》。如果你喜歡特立獨行的遊戲，那就不該錯過《印蒂卡》奇妙的4小時。
而且，誰不喜歡即將變成反宗教朋克的修女呢？
