邁爾斯·莫拉萊斯背負著許多期待，不僅來自於他所在宇宙中需要拯救的人們，也來自我們這些銀幕外的觀眾，更有挺身成為英雄所必經的驚心動魄 —— 在《蜘蛛人：縱橫宇宙》恣意奔放的表現張力中，這些期待也隨著每次反轉而扣人心弦。
2018 年上映的前作《蜘蛛人：平行宇宙》曾被許多人認為是迄今最棒的蜘蛛人電影，當時還是個孩子的邁爾斯最終意識到人人可以成為面具後的英雄，而如今的他必須學會如何在舉世矚目的情況下去扮演好蜘蛛人的身份，並且在蜂擁而至的過去、現在、未來的種種使命面前，兼顧好自己的人生。
一如前作那樣，《縱橫宇宙》不僅是對飛檐走壁蜘蛛人的一曲虔誠讚歌，更是對於動畫敘事潛力的大膽探索。然而，《縱橫宇宙》的內容有時會被炫技所蓋過，以至於故事本身在目不暇接的動作節奏中被遺落在後。對於邁爾斯來說，多元宇宙是個令人興奮卻也充滿危險的試煉之地，儘管表現不盡完美，但他以蜘蛛人身份邁出的又一次重大飛躍，足以證明他的英雄身份並非只是運氣使然。
自從擊敗金並與摧毀他的多元宇宙超級對撞機，已經過去了一年，邁爾斯（沙梅克·摩爾Shameik Moore 配音）在個人生活與英雄使命的艱難平衡中，證實著自己夠格成為真正的蜘蛛人。日復一日的飛檐走壁之間，他取得了極大進步，甚至在沒有彼得·B·帕克（傑克·喬韓森 Jake Johnson 配音）的指導下，依舊精進著自己獨有的隱身與毒液衝擊能力。
而邁爾斯面臨的最大挫敗，則是無法看清自己在大環境中的位置，迷茫於自己強大的能力，在日漸複雜的未來中，到底意味著什麼。這也為青年邁爾斯和父母莉奧（露娜·蘿倫·維萊斯 Luna Lauren Velez 配音）和傑弗森（布萊恩·泰里·亨利 Brian Tyree Henry 配音）之間的衝突埋下了伏筆，他們為邁爾斯的態度以及他想遠赴一個州外的大學就讀預科課程的決定爆發了爭吵。
在邁爾斯與斑點人（詹森·舒瓦茲曼 Jason Schwartzman 配音）及其增殖蟲洞的幾次早期相遇中，他沒有選擇認真對待，卻因此釀成了遠超預料的後果，引發的災難再次迫使他與來自其他維度的老練蜘蛛人們聯手處理。
《縱橫宇宙》花費了大量筆墨去刻畫邁爾斯的自我懷疑，他躊躇於能否揭開自己雙重生活的全新篇章，進入到一個橫跨多個宇宙的宏大動作史詩階段，而身旁無數擺盪而過的蜘蛛人們，為他交織出一層脆弱的歸屬感。
沙梅克的配音演出，不但生動表現出青少年邁爾斯在一年中經歷的氣氛變化，還微妙流露著邁爾斯的兩難掙扎，一邊是被諸多質疑者抨擊而加劇的不安焦慮，另一邊則是我們熟悉的、一個善良天才敏感而柔軟的內心。《縱橫宇宙》很好地展現了這種矛盾，沒有過度偏向任何一頭，從而避免了邁爾斯做出任何突兀的選擇，或是脫離了其本身的人設。
在一個蜘蛛人泛濫、隨手扔個百吉餅都能砸中的現實中，邁爾斯依舊顯得格格不入，因為他得罪了蜘蛛人 2099，被後者視為蜘蛛人宇宙的威脅。
蜘蛛人 2099，也就是米圭爾·奧哈拉（Miguel O』Hara），由硬漢專業戶的奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）配音演出，他領導著蜘蛛聯盟，旨在維護整個多元宇宙的安全。米圭爾死板地認為所有每個蜘蛛人都必須經歷過慘痛的損失，才能明白如何去運用好自身的力量，從而肩負至高的責任感，這也讓他和邁爾斯之間產生了理念上的分歧。
米圭爾激進的「不惜一切代價守護多元宇宙」的信條並沒有展現出足夠的同情心，而這卻是大多數超級英雄秉持的底線。伊薩克也運用自己激昂的配音演繹，呈現出了一個不近人情，為了大我寧願犧牲小我，不惜拒絕所有戰術風險的領袖形象。
夾在持對立觀點的兩人之間的，則是格溫·斯黛西（海莉·斯坦菲爾德 Hailee Steinfeld 配音），她在《縱橫宇宙》中擁有了更多的敘事比重，以至於一定程度上能像邁爾斯一般（說不定甚至猶有過之）影響故事走向。
對于格溫的側重，從一開始就表露無疑：《縱橫宇宙》有力的開場，就主要圍繞格溫的故事線展開，她難以和自己的父親斯塔西·斯黛西（Captain Stacy）找到共同語言，這也讓她出於錯綜複雜的動機，決定適時為邁爾斯的旅程提供幫助。
導演喬伊姆·多斯·桑托斯（Joaquim Dos Santos）、凱普·鮑爾斯（Kemp Powers）與賈斯汀·K·湯普森（Justin Thompson）通過對邁爾斯的刻畫，加倍突顯了延續自《平行宇宙》的主題 —— 人該如何去接納自己的潛力，而穿插在這條沉重主線之間的格溫的故事，則起到了很好的調劑作用。
作為續作，《縱橫宇宙》的一大亮點在於，它並沒有刻意引入新角色來為故事添加新意，而是進一步填充老角色，讓他們更加鮮活。這部分角色潤色在《縱橫宇宙》中起到了關鍵作用，因為續作的劇情更加錯綜複雜，也更快地拋出種種細節與暗示，節奏之快恐怕連彼得·帕克都趕不上用蛛網去接，只能咆哮著拼命嘗試。
《蜘蛛人：平行宇宙》獨樹一幟的動畫風格曾經廣受讚譽，而續作《縱橫宇宙》無疑不會錯過這個賣點，甚至是對此翻倍押注。《縱橫宇宙》是一場視覺奇觀，就仿佛它用了數年時間更加深入琢磨《平行宇宙》，研究它如何用濃烈的線條來將一切打造成蜘蛛人風格。
每個細微裝飾似乎都蘊含深意，每個構圖框架都巧妙地對比凸顯出角色的強弱關係，而這一切組合的結果，則是令人難以置信的、觀賞性極強的畫面，猶如在一代《平行宇宙》所開創的畫技基礎上青出於藍。對於那些迫切想要聽到「《縱橫宇宙》的畫面比《平行宇宙》更好」的人來說，這就是你們想要的答案。
在再創新高的動畫水平面前，配角們的配音陣容也完全不落下風，不論是新老配音演員們都貢獻出了全情投入的表現。在這一作中，彼得·B·帕克（傑克·喬韓森 Jake Johnson 配音）回歸併為邁爾斯提供幫助，而《縱橫宇宙》也巧妙地將這種扶持與彼得初為人父的愛護本能聯繫到一起，讓他決意再幫年輕的學徒一程。
當然，邁爾斯如今不再是彼得·B·帕克最年輕的徒弟了，這個位置已被彼得出生不久的愛女梅黛（Mayday）取代，「帶孩子」占據了彼得在電影中的大半戲份，可以理解為一個父親在工作之餘還特意訓練自己的女兒。就在多重宇宙的各個現實爆發慘烈衝突的危機面前，彼得卻還懶得將梅黛用蛛網固定在嬰兒袋上。這完全符合我們在《平行宇宙》中初見並喜歡上的彼得形象 —— 一個脫線且懶散的中年蜘蛛人，總能製造出無盡的笑點。
丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）演活了特立獨行的蜘蛛朋克。這個霸氣的反威權主義者，結果卻諷刺地發現自己正站在多元宇宙警局的一方，他完全不按常理出牌的行事風格，總能讓我想起同樣離經叛道的 Wyld Stallyns 樂團。
此外還有斑點人這個反派角色，雖然他與邁爾斯的私人恩怨不是太有說服力，但詹森·舒瓦茲曼（Jason Schwartzman）的配音表現意外給人留下了極深的印象，在《縱橫宇宙》中令人眼前一亮。
和新手上路的邁爾斯一樣，斑點人也在艱難摸索著運用自身力量去達成目標，舒瓦茲曼很好地演出了那種初期作惡的磕絆感，初衷是為了替自己討回公道。
而當斑點人領悟到如何用怒氣匯聚自身的種種能力，並將其轉化成極大威脅的時候，《縱橫宇宙》用極具視覺衝擊力的動畫手法表現出了這個反派的邪惡 —— 尖銳、深黑的扭曲線條，如同力透筆記本紙背的凌亂塗鴉，帶來一種呼之欲出的憤怒與威脅感。舒瓦茲曼的表演也隨之一變，從底氣不足到極盡張狂，反映出其極端、暴戾的性格特質。
同樣，丹尼爾·彭伯頓（Daniel Pemberton）的配樂也隨著《縱橫宇宙》的風格而成長變化，為整部電影注入了運動的重要脈搏。《縱橫宇宙》的每幀每秒都以狂熱的節奏推進，令人眼花繚亂，又不免疲於源源不斷的視覺資訊。
而在電影讓人看不過來又不舍錯過的蜘蛛人華麗動作場面之外，那些看似簡單與安靜的時刻，依舊能像一記重拳打在我們心底。比如邁爾斯與格溫在屋頂的敘舊聊天，兩個超級英雄頭下腳上地倒掛在屋沿，以只有他們能做到的視角，將整座紐約城盡收眼底。在這種空曠的留白背景下，兩人敞開心扉，交流各自對於身為超級英雄的複雜感受，以及他們在彼此身上找到的寬慰。
這些純粹的、完全聚焦於角色身上的節拍，在《蜘蛛人：縱橫宇宙》中並不多見，但它們能夠如此高效地串聯起來，恰好映證了對敘事節奏把控的成竹在胸，儘管其中也有一些邏輯不暢的情節，讓人略感費解。《蜘蛛人：縱橫宇宙》或許沒有指望過成為一部三部曲中的中間章，但其結構難免受到影響，本應打造出一個激動人心的結尾，結果卻變成突兀的後文待續，因此削弱了幾分電影高潮的表現力。
總結
《蜘蛛人：縱橫宇宙》充滿了讓人耳目一新的靈動畫面，無疑是對前作《平行宇宙》開創風格的一次有力進化。邁爾斯與格溫在多元宇宙中苦苦尋找著自身的定位，誠然不懈努力，且令人激動，但這種過度追求意義，也可能過猶不及。儘管劇情有時會被純粹炫技式的、讓人眼花繚亂的畫面掩蓋，但得益於配音演員們的精彩演出，以及忠於前作、親切熟悉的角色塑造，最終讓《蜘蛛人：縱橫宇宙》成為了一部絕對值得一看的永恆經典的續作。
優點
讓人目不暇接的快節奏動作場面
主人公的感情真摯而熱烈
眾多配角表現出色，存在感十足
高水準的配音表現
缺點
部分場景的炫技過於刻意和突出
角色間的感情糾葛稍顯過頭
