又是一年奧斯卡結束，我們就來輕鬆聊聊這個老牌頒獎典禮好了，幾乎不帶任何乾貨（只有瞎扯淡）。
首先放一下主要的獲獎名單：
最佳影片：《
奧本海默
》
最佳導演：克里斯多福·諾蘭《奧本海默》
最佳女主角：艾瑪·斯通《可憐的東西》
最佳男主角：席尼·墨菲 《奧本海默》
最佳男配角：
小勞勃·道尼
《奧本海默》
最佳女配角：達明·喬伊·倫道夫《滯留生》
最佳原創劇本：《墜惡真相》
最佳改編劇本：《美式小說》
最佳國際影片：《夢想集中營》
最佳動畫長片：《蒼鷺與少年》
最佳紀錄長片：《馬里烏波爾的20天》
最佳剪輯：《奧本海默》
最佳攝影：《奧本海默》
最佳視覺效果：《哥吉拉-1.0》
最佳音效：《夢想集中營》
最佳藝術指導：《可憐的東西》
最佳化妝造型：《可憐的東西》
最佳服裝設計：《可憐的東西》
最佳配樂：《奧本海默》
最佳歌曲：「What Was I Made For?」《芭比》
最佳真人短片：《亨利·休格的神奇故事》
最佳動畫短片：《戰爭結束了！由列儂和小野洋子的音樂所啟發》
最佳紀錄短片：《最後的修理店》
這次頒獎典禮比較四平八穩，最大的看點，可能就是前WWE選手趙喜娜幾乎全裸上台給「最佳服裝設計」頒獎了，也算是另一種意義上的最佳服裝。其次，就是阿爾帕西諾讀最佳影片的時候，很騷包地連提名電影都沒念，直接說：「哦我看上面印著《奧本海默》呢」。
這次最大的贏家，是《奧本海默》，拿下7個獎項，4個還是重量級，諾蘭第一次個人得獎，就直接導演影片一起拿，也是厲害。我喜歡諾蘭是從很久以前開始的了，05年他的蝙蝠俠第一部上映時，我還去國內電影院看了呢，可惜三部曲里偏偏就是第二部不引進。
我覺得，諾蘭能從一個以各種方式玩弄時間和敘事詭計的商業導演，變成今天這樣，把鏡頭投向人類社會更廣闊的議題，是很了不起的，包括《
敦刻爾克
》，我認為也是巨大的自我突破，甚至為戰爭電影都帶來了一點新東西。
電影業非常需要這種商業藝術氣息真正雙修的導演，從今年《奧本海默》霸氣的票房就能看出，觀眾也是非常買賬的，不是說只有通俗或合家歡才能賺錢——正巧另一個商業藝術雙修的大導維倫紐瓦的《
沙丘2
》，口碑和票房，都在以類似《奧本海默》的走勢上升，我覺得這對許多真心熱愛電影的人來說，一定是好事。
人們受夠了流水線的爆米花，這真不是裝腔作勢的抱怨。
至於最佳男主和最佳男配，也算實至名歸了。小勞勃道尼是浪子回頭的典範，有些人認為，他曾經使用的那種藥物，是無法真正戒斷的，只能靠科學輔助來控制。所以就算今天，也還是不時有質疑他的聲音，他也曾在採訪中因為被問到這樣的問題，憤而摔門離去。
但不論如何，他能從扮演《卓別林》年少成名的天才，淪為無人問津的毒蟲，又再度崛起為好萊塢的牌面，成為最具信服力的超級英雄表演之一的貢獻者，不可謂不激勵人心。
30年前
至於墨菲，看諾蘭電影的人們肯定早就認識他。我看有人開玩笑說，這可能是傳記片裡唯一演員比原型長得醜的，確實，但一個「其貌不揚」的演員，能一步步經由跑配角、主演TV劇，一直到靠實力成為諾蘭電影的主役，這背後的付出和台前的演繹，可能更能撐起「明星」這個詞吧。
我猜每個把《浴血黑幫》看下去的朋友們，應該早就在等著這一天了。
這圖今天各種傳
話說，之前我寫過一次海外的奇怪梗：《浴血黑幫》里的墨菲和《輝夜大小姐》里班長的合照，這梗現在已經越來越火，衍生出無數變體了——《
芭比
》綁定《奧本海默》的營銷，會不會也受過其啟發呢？
最佳女主則是我認為這次最沒懸念的一個獎，其實今年提名的每個女演員都演得很好，但艾瑪·斯通在《可憐的東西》里的表演，已經快要不在一個層面了，所以她橫掃了今年幾乎所有電影節的影后。
我覺得這都已經不是「教科書級演技」的問題了，是要被收到表演學歷史課本里，21世紀初期女演員表演範例的那種水平。正好這部電影最近上了流媒體，尺度之大，引進肯定沒戲，但感興趣的朋友可以去看看，哪怕真就是為了尺度去瞅一眼，也很可能收穫別的東西。
至於《芭比》，我的確覺得有點可惜，我自己是非常喜歡這部電影和導演的，也很喜歡瑪格·羅比的表演。但你要說我覺不覺得它有可能贏過現在的得獎者吧……我又覺得真的太勉強了。
另外值得一提的是：《哥吉拉-1.0》拿到了最佳視效。
這電影在國內沒多少聲響，在國際影壇可是不得了。日本的特攝類電影，從來就難打入歐美市場，很多「日本大片」的特效看得讓人腳趾扣地，然而這部《哥吉拉-1.0》卻成個票房炸彈一樣在歐美炸響了，全球票房超過一億美金，是日本最成功的哥吉拉電影，而它的成本只有1000萬美金。
最佳視效，是個非常有技術性的獎項，外行人其實很難看出名堂。因為它不是頒給誰的視效最宏大，最刺激，而是要有重要的技術突破，比如對水體、毛髮或物理碰撞體積的新處理方式。一向難以在歐美視效公司面前抬頭的日本影業，靠這部電影好好揚眉吐氣了一把。
這部電影來自日本CG公司白組，他們一共200人左右，負責的項目就多了，什麼《哆啦A夢之伴我同行》《新·超人力霸王》，還有《偶像大師百萬現場》，而負責《哥吉拉-1.0》的分組，竟然只有21個人。
最後再說一下宮崎駿獲獎。
和很多人一樣，這動畫我還沒有看的渠道，就不評價本身了。但得說一下這個評選：邁爾斯的CV當時獎項一出，直接在X發「被搶了！」，引發很多爭議。許多人也認為這電影代表不了宮崎駿的最高水準，沒法和《蜘蛛人：縱橫宇宙》相比。
但我認為，可以放平心態，因為《蜘蛛人：縱橫宇宙》已經明確是一個2部曲中的上半部分，奧斯卡一般是不會給系列作里未完結的前作頒獎太多的。比如《
魔戒
》三部曲質量雖然逐部上升，但基本也很統一，可前兩部也沒拿多少獎，不過第三部一完結，立刻來了個創下奧斯卡歷史記錄的大橫掃。
至於《教父2》，就不一樣了，首先它是《教父2》，其次，當時沒人知道它到底要拍多少部，它不是個真正的系列電影。
而宮崎駿已經太老了，很可能都不會再做出新作品。他這種地位的大師，卻只有一個奧斯卡，其實是有點荒唐的。這種情況一般就兩個解決方式：給他頒終身成就獎，但這又重量太重了；還有就是，像史柯西斯以翻拍版《
無間道
》得獎一樣，借著一部中上水平的作品，給創作者本人頒獎。
總而言之，
奧斯卡
也只是一個評選而已，它會翻車也會瞎評，被罵也被誇，總是被和各種「立場」「站位」扯上關係。但一直以來，這種頒獎典禮最理想化的目的，都是激勵業界人士去拍更好的作品，並協助觀眾去接觸更有價值的電影。能做到這一點，就算物有所值了。
我來BB姬後寫的第一篇文章，就引用了導演楊德昌的名言：「因為有了電影，我們的生命延長了三倍」。我現在依舊認為這是概括電影魅力，最好的一句話，而它同樣也是適用於遊戲和動漫的。
所以，愛電影、愛生活、愛激情，愛上向那些搞砸你生活的人豎起中指，這可能就是電影和奧斯卡應該讓我們明白的東西吧。
另外提一句：開頭裸身頒獎的趙喜娜，是我認為在前WWE轉型的演員中，最有潛力的一個（他和巴蒂斯塔吧），他主演的美劇《和平使者》，是我三年裡看過最好的超英喜劇，非常值得推薦。
這劇是DC影業的現掌門人古恩拍的，所以為什麼我依舊對DC的未來抱有希望：畢竟這是一個當年和日本鬼才製作人須田剛一合作，給《電鋸甜心》寫過劇本的人，爛俗劇本什麼的，按理來說不存在的。
