「世上只有媽媽好」背後的故事。
1990年初，台灣電影《媽媽再愛我一次》作為兩岸文化交流項目，在上海和武漢兩地試映，引發了第一波轟動。同年9月，本片被中國電影發行放映公司正式引進。隨後各地方教育部門，紛紛以弘揚母愛的教育主題，組織轄區內中小學包場觀看。
它在祖國大陸的表現，完全可以用「一代人的記憶」來形容——
上世紀90年代初，一張電影票的價格通常在0.5-1元之間。而根據國內某知名電影門戶網站提供的數據，本片票房收入超2億元，總共發行了397個拷貝。再加上鄉村露天電影、企事業單位的內部放映等等非正式渠道，其觀眾數很有可能接近全國的三分之一人口。
當時的電影包場票
當時，無論是帶領班級前往劇院的老師，買票窗口的告示欄，還是劇院門口售賣零食商品的小販，大都在觀影前做出了如下善意提醒——觀看前請自備（購）手絹。
影院之內，女教師們的啜泣聲、孩子們的嚎啕聲此起彼伏，更是一浪高過一浪。然而，1998年，本片在台公映後的上座率奇差，不到兩周便慘遭下線。出品方福祥影業公司甚至取消了發行計劃，以減少宣發成本的進一步損失。
同一部影片在兩岸市場如此之大的反差，其原因，首先要從故事來說起。
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《媽媽再愛我一次》的情節並不複雜：
孤女黃秋霞與名門少爺林國榮珠胎暗結，卻因為出身問題而不被男方家族接受，只能獨自將腹中骨肉撫養長大。多年之後，林家老太太想方設法讓當年兒子的私生子認祖歸宗。然而年幼的小強無法接受沒有母親的生活，屢次試圖重回母親懷抱。
這種由破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻交織而成的苦難敘事——即俗稱的「三破一苦」，由於高度契合了中國人的民族性格與文化心理，堪稱是家庭倫理劇橫亘百年的模版。
彼時身為「亞洲四小龍」之首的台灣地區，其影視業在80年代也全面邁入了工業化時代。雖然在槍戰、功夫等商業類型片領域，無法同香港電影相抗衡，但在苦情戲這一中國影壇特有的亞類型中，卻是無冕之王般的存在。
同期幾乎每一部台灣苦情劇，都能引發家門口小賣部中紙巾的脫銷
雖然《媽媽再愛我一次》的藝術造詣遠遠無法和上述經典相提並論，本片的煽情套路，也不再受島內觀眾所待見。然而，它背後所體現的台產苦情劇的先發優勢，對於大陸觀眾的淚腺而言依然「致命」：
劇中引發衝突的幾個因素，包括門當戶對、重男輕女、延續香火、家事統於一尊等等傳統宗族思想，在剛剛告別溫飽，踏上小康之路的大陸觀眾眼中頗有代入感。大銀幕上秋霞和小強這對母子連綿不絕、逐步升級的哭戲，又很容易讓觀眾的主體——前來包場的學齡兒童產生共情，以及影院內不可逆轉的情緒傳染。
關於台灣苦情戲強行賣慘的作風，周星馳就曾經在作品中做過如此辛辣諷刺
本片悲情演繹的手段比較簡單粗暴，基本沿襲了同期台灣苦情劇「戲不夠，哭來湊」的作風。一旦要賺取觀眾眼淚，完全無視劇情的合理性。仿佛一講邏輯，故事就發展不下去了。
比如小強在家中發高燒，片中職業為企業會計，至少受過中等以上教育的秋霞，選擇的不是送醫院，哪怕是餵退幾顆燒藥，而是一步一磕頭，蹣跚掙扎著去寺廟祈福。
為了彰顯女主如何獨自「感動上蒼」，上門醫生在答應回去拿藥之後就神秘失蹤了
一場場哭戲的串場鏡頭——小強多次從台北的家中逃離，回到遠在台南鄉下的母親住處，畫面處理就更加魔幻，仿佛瞬間轉移。
片中還有不少「流量密碼」式的內容，比如片頭非常突兀的鬼片開場，以及長達一鍾，同故事主題毫無關係，且長達一分半鐘的床戲。
當然，這些劇情和表現方式上的漏洞，同故事充滿爭議的矛盾設置相比，根本不值一提。
2
關於本片的核心衝突，我們的記憶是這樣的——
秋霞母子VS林家老太太
這處悲劇的受害者——小強的媽媽秋霞，故事開篇時的她端莊賢惠，追求獨立。面對林家的金錢誘惑和道德綁架，始終都不卑不亢，堅持自己的選擇。她冒著生命危險將孩子生下來，竭盡所能給予小強一個完整的童年，竭力捍衛自己生命的全部。即便用今天的眼光來看，這位單親媽媽也是現代女性的楷模。
至於劇中的「大反派」——林家，實際上，在「小強」的歸屬權問題，他們的態度也不統一。
小強的生父和爺爺一直都反對將孩子據為己有
即便是一副頤指氣使面目的林母大人，她的威逼，也僅限於準備找律師準備同秋霞對簿公堂。稍微有點法律常識的觀眾都清楚，在既不存在婚姻事實，且孩子生父此前從未盡過撫養責任的前提下，沒有一個法官敢支持這種無法無天的主張。
因此，三十多年之後試圖重拾當年那份感動的我們，在重看影片時一度開始懷疑——林家到底用了什麼邪惡手段才能最終得逞？
影片將秋霞此舉的動機解釋為，她認為小強在生父的富貴家庭中成長，能夠擁有遠大的前程。所以這位媽媽決定用自己當下的幸福，來換取兒子的未來。
雖然人的權衡取捨，都不可能脫離經濟因素，片中對90年代台灣貧富差距，南北發展差異的描述，也客觀存在。然而，對於一個剛上國小三年級的孩子來說，他根本無法理解朝夕相處的媽媽，為何一夜之間就要將自己拱手送人。
秋霞明明有更好的處理方法，比如片中小強的爺爺，就提出給秋霞母子置辦一套房屋，台北、台南兩地任選，結束居無定所的狀態，待孩子度過對母親的依賴期，能夠充分理解母親的良苦用心之後再行此舉。
然而，秋霞所選擇的，卻是最艱難同時也是對自己和孩子傷害最大的一條血淚之路。這場悲劇的根源，在於身為一個母親，秋霞根本不知道孩子要的並不是富貴之家，而是豐富充盈的愛。只有有愛相伴的人生，才能讓兒子擁有完整的童年，進而形成健康的人格。
為了斬斷小強對自己的思戀，秋霞用威脅、欺騙，甚至是體罰，來讓小強接受自己已經被「拋棄」的事實。
在本片徹底開啟淚水閘門之後，下半段故事的戲劇衝突，就變成了母子二人對這一事件的不同認知所引發的矛盾：兒子要回「現實中」的家，而母親則一個勁的把他推去「理想中」的家。
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儘管影片試圖用大段的煽情和心理活動，來渲染母親選擇背後的崇高感和壯美感，從而淡化衝突性。但在今天的我們看來，無視單親孩子最基本的情感需要，用事實上的遺棄行為來證明母性的光輝，這本身就是荒誕的。
不過，如果一味噴編劇胡來，也著實有點冤枉。如果我們認真分析影片對秋霞這位母親的成長經歷，就會發現這個角色的塑造，依然遵循著一定的邏輯。影片在開頭，就為秋霞的身世埋了一條暗線——她同樣由單身媽媽養大，根本不知道父親是誰
這也是為什麼林母無法接受秋霞的根本原因
和小強相依為命的十年，正是再現了秋霞的原生家庭模式。所以在潛意識中，她不希望小強跟自己一樣成為「孤兒」。因為傳統觀念中，「孤」，特指沒有父親的孩子。
作為一個傳統中國女性，黃秋霞處理和小強分離的方法，也是充滿封建宗族思想的。面對從新家逃回的孩子，她一味強調服從，「要聽爺爺奶奶和爸爸的話」。用激烈的手段，強行將孩子的痛苦，扭轉成「孝道」觀念……在這個過程中，秋霞既沒有意識到自己的自私，也不想走出自己母親的人生悲劇。她不但放棄了抗爭，反而認為這是一種犧牲，並且在這一光環的加持下，不斷打壓小強最基本的情感需求，最終導致了母子分離十八年的慘劇。
影片最後從美國學成歸來的小強，同母親在精神病院相認
根據導演的說法，本片改編自台灣地區50年代家喻戶曉的民間故事——《瘋女十八年》。《媽媽再愛我一次》在台灣地區之所以遇冷，自然是緣於陳舊的故事核心，同80年代末台灣經濟蓬勃發展、女權思想深入人心的時代背景格格不入，再加上苦情套路的單一，自然很難得到島內觀眾的青睞。
這也就意味著本片在大陸地區所取得的意外成功，也可能只是暫時的。
4
其實，就連當時沒有太多藝術欣賞能力的小學生，內心也能隱隱約約的感受到這部時長僅87分鐘的電影，除去大段的哭戲，其真正的內容和思想價值非常有限。以至於面對老師布置的觀後感完全無從下筆。至於極少數在劇院裡哭不出來的孩子，只能將這份作業寫成了檢討書。
至於影院中這段昏天黑地的悲情體驗，在很多80後心目中，更多是「童年陰影」般的存在，完全無法禁得起時間的檢驗。1992年，導演陳朱煌攜包括「小強」在內的原班人馬拍攝的《豆花女》，甚至打出了《媽媽再愛我一次》姐妹篇，乃至「續集」的招牌，卻沒有繼續在大陸上演奇蹟。
《豆花女》在宣傳時特意強調自己同《媽媽再愛我一次》的姐妹篇關係
不願意相見，更不願意懷念。90年代中期，中國影碟市場進入了幾何狀的爆發式增長階段。然而作為觀眾人數以「億」為單位的熱門舊片，《媽媽再愛我一次》在市面上幾乎找不到盜版資源。它真正的接受度，也由此可見一斑。
然而，作為一部當年的「現象級」電影，它給一代國人的回憶，乃至是演職人員的人生軌跡，依然留下了難以磨滅的影響：
劇中的「媽媽」楊貴媚，參演本片時還處於從歌手像演員的轉型期。慘澹的票房，以及大段的哭戲，讓她一度走不出情緒和事業的低谷，此後近三年時間內沒有接拍任何作品。
直到在大陸獲得認可之後，楊貴媚才重拾信心，憑藉1993年的《無言的山丘》，勇奪第六屆新加坡電影節最佳亞洲女演員獎。然而，她的戲路一直都無法擺脫當初的那部「成名作」。從1994年《飲食男女》中的家珍，到2014年《太平輪》中的嚴母，超過半數以上，都屬于思想保守，逆來順受，且有一定心理障礙的傳統中國女性形象。
多年後，「母子」在大陸綜藝節目中再度相聚
飾演「小強」的謝小魚，原名鄭貴方，因為長相酷似台灣音樂人謝雷，而被這位閩南語實力派歌手認作義子，在國小二年級時就獲得了榮登大銀幕的機會。他也用自己的珍珠般的眼淚，證明了自己的表演天分。劇中的他，無論是孩童遭受委屈時的哽咽，強忍淚水時的啜泣，還是情緒爆發後的嘶心裂肺，都演繹出了攝人心魄的感覺。
然而在一次電視訪談中，謝小魚表示當初為了讓自己哭得出來，他被劇組告知自己的媽媽「收了錢，還簽了合同」——如果哭不出來，全家就要抓去坐牢。嚇得自己一聽到導演喊「開麥拉」，眼淚就止不住的往下掉。此後僅僅主演《豆花女》，錄製兩張閩南語專輯之後，這位童星就淡出了演藝圈，將全部精力放在了學業中。
本片的導演陳朱煌，出道時所從事的是模仿邵氏風格的小成本商業片，原本就是台灣電影圈的邊緣人物。《媽媽再愛我一次》在內地意外成功之後，他便將事業重心放在了祖國大陸，一直試圖用同樣的套路來再度複製當年的奇蹟。作品風格高度類似，又屢敗屢戰的他，也為自己贏得了「中國第一苦情戲導演」的戲稱。
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「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了」……
秋霞和小強這對苦命母子的歌聲，至今依然在神州大地上傳唱。而歌詞的意義，也早已從一個失去母愛的孩子的哭訴，變成了對母愛的歌頌。
在母親節，我們之所以要回顧這部電影，目的不是用當下的眼光來批判它的藝術價值，而是通過本片在兩岸不同熱度背後的真正原因，梳理兩岸觀眾三十多年來的審美和觀念變化，以及這些現象背後兩地社會經濟發展的變遷。
從這個意義上來說，這部並不「純粹」的母愛電影本身，就濃縮著這段歷史。
