殺人是一個很沒有收益的事情只有傻子才會這麼做，因為什麼都得不到還會有一身因果。可是如果無論如何都放不下仇恨定要復仇呢?
介到那時，人還會在意殺人是否有收益嗎?
《91天》是一部以黑幫復仇為主題的動畫作品,講述了主角安傑羅為復仇而潛伏七年,最終完成復仇的故事。這部作品以禁酒令時期的美國為背景,通過精妙的劇情設計和細膩的人物刻畫,展現了人性的複雜和命運的無常。
整體而言,《91天》是一部值得推薦的優秀作品,其沉重而又引人深思的主題、緊湊的節奏以及獨特的美術風格,都給人留下了深刻的第一印象。
《91天》的原創劇本由竹內良輔創作,他擅長創作懸疑、犯罪類型的作品,風格偏向成熟冷峻。竹內良輔的作品常常探討人性的陰暗面和複雜的倫理問題,《91天》正是其代表作之一。
本作由朱夏負責動畫製作,這是一家以製作原創動畫著稱的公司。聲優陣容包括津田健次郎、石川界人等實力派聲優。主角安傑羅由津田健次郎配音,他成功塑造了一個冷靜、執著yet內心痛苦的復仇者形象。其他角色如尼羅、范恩等也都性格鮮明,為劇情的發展增添了不少動力。
作為原創動畫,《91天》沒有原著作品。但它顯然受到了《教父》等黑幫電影的影響,同時也融入了日本動畫特有的敘事方式和人物塑造。這部作品試圖探討復仇、正義、家族等主題,展現了一個充滿暴力與背叛的黑幫世界,以及生存其中的人們的掙扎。
《91天》的核心主題是復仇,以及復仇過程中人性的變化和道德的掙扎。這一主題主要通過主角安傑羅的經歷體現出來。安傑羅為了復仇,不惜隱藏真實身份,甚至與仇人的兒子成為朋友。在這個過程中,我們看到了復仇帶來的代價:安傑羅逐漸失去了人性,變得冷酷無情。
安傑羅是一個複雜的角色。他的家人在他年幼時被范恩·加萊特等人殺害,這成為了驅使他復仇的動力。安傑羅聰明、冷靜,善於偽裝,這些特質使他能夠成功潛入范恩家族。然而,他內心充滿矛盾和痛苦,特別是在與尼羅成為朋友後,他開始質疑自己的復仇行為。
尼羅·范恩是安傑羅復仇計劃中的重要一環,卻也是最讓安傑羅感到矛盾的人物。尼羅善良、正直,與其父親范恩的殘忍形成鮮明對比。尼羅對安傑羅的信任和友誼,讓安傑羅產生了動搖,這為劇情增添了更多層次。
范恩·加萊特作為安傑羅的主要復仇對象,是一個典型的黑幫首領形象。他殘忍、多疑,但同時也重視家族。范恩的行為直接影響了劇情的發展,他對安傑羅的懷疑和調查給安傑羅的計劃帶來了挑戰。
劇中的許多重要決定都對後續劇情產生了深遠影響。例如,安傑羅決定利用尼羅接近范恩,這不僅幫助他實現了復仇計劃,也讓他陷入了道德困境。范恩決定調查安傑羅的背景,這加速了事態的惡化,最終導致了一系列悲劇性事件的發生。
與其他黑幫題材的動畫相比,《91天》更加注重現實主義的描繪。例如,與《黑礁》相比,《91天》的暴力場景更加克制,更多地關注人物內心的掙扎。而與《罪惡王冠》等作品相比,《91天》的世界觀更加貼近現實,沒有超自然元素的加入。
《91天》的獨特之處在於它將復仇主題與黑幫背景相結合,探討了在這種環境下人性的變化。這種處理方式使得作品更加深沉,也更加引人深思。相比之下,許多其他作品可能更傾向於展現黑幫世界的刺激和冒險,而較少涉及道德和人性的層面。
從拍攝技巧來看,《91天》採用了大量的特寫鏡頭和陰暗的色調,這很好地營造了緊張和壓抑的氛圍,與作品的主題相得益彰。分鏡設計精細,特別是在表現人物內心活動時,常常使用象徵性的畫面,增強了作品的藝術性。
背景音樂方面,《91天》的配樂富有年代感,多使用爵士樂元素,與作品的時代背景相符。op節奏明快,與作品整體氛圍形成反差,引人注目。片尾曲《Rain or Shine》則更加沉鬱,反映了主角內心的矛盾和痛苦。
這部動畫的魅力在於它巧妙地展現了復仇者的內心矛盾：他們為復仇而生，卻無法從中獲得真正的快樂。主角阿維里奧智慧過人，幾乎從未犯過致命錯誤。他作為復仇者所表現出的冷酷和殘忍令人印象深刻。為了達成目標，他不惜殺害該殺之人，甚至在後期親手結束了友人的生命。
然而，我們看到阿維里奧真正露出笑容的時刻，卻是在與敵人逃亡的路上，或是與友人隱居的日子裡。這種反差凸顯了他內心的複雜性。儘管阿維里奧表現得極其理性，但在面對感情時，他也顯露出脆弱的一面。這部作品的精髓正在於展現復仇過程中人性的掙扎。
幾個關鍵場景生動地描繪了這種掙扎：殺害范高時，他對范高的情婦手下留情;面對舊友遇險，表面冷靜，私下卻流露出罕見的憤怒;被迫殺死朋友後，一向冷靜的他無力地癱坐在沙發上;復仇即將成功之際，他卻沒有向尼祿開槍。
阿維里奧曾聲稱復仇是他人生的意義所在。然而，這部作品雖然始終圍繞復仇展開，卻在不斷暗示復仇的無意義。最終，這部動畫傳達出一個深刻的主題：復仇並非生命的真正意義。它啟發觀眾思考什麼才是真正值得追求的人生價值。
復仇對安傑羅和阿維里奧來說，是兩條截然不同的道路。對安傑羅而言，復仇是一種救贖，一種重獲力量的方式。他從曾經那個無助、脆弱的自己中脫胎換骨，成長為一個強大的復仇者。他能夠掌控他人的生死，仿佛這樣就能彌補過去那個眼睜睜看著親人被殺卻無能為力的自己。這種轉變，在某種程度上，似乎為他幼時的無力感提供了一個答案。
然而，對阿維里奧來說，復仇卻成了一條通向毀滅的道路。復仇的火焰燃燒得再旺盛，也無法抹去過去的傷痛。失去家人的事實依然存在，七年如行屍走肉般的生活也無法被改變。阿維里奧確實變得強大了，但這種強大來得太晚。當他終於有能力復仇時，他已經失去了一切，內心早已空洞。
事實上，從那個命運轉折的夜晚開始，名為安傑羅的少年就已經"死去"了。取而代之的是冷酷無情的復仇者阿維里奧。尼祿最後的心軟不是救贖，反而成了對阿維里奧的另一種折磨。它迫使阿維里奧繼續活下去，即使他的人生已經失去了意義。
槍聲奪走了阿維里奧最珍視的人，卻偏偏留下了他。這種殘酷的命運展現了人性的矛盾：求生是本能，但當失去了生命中最重要的東西後，活著反而成了一種煎熬。阿維里奧的身體還在，靈魂卻早已隨著那個夜晚的槍聲而消逝。他成了一具沒有靈魂的空殼，行走在世間，卻找不到存在的意義。
復仇的路途中，阿維里奧不斷強大，卻也不斷失去。他失去了作為安傑羅的純真，失去了對生活的熱愛，失去了與他人建立真摯聯繫的能力。復仇成為了他唯一的目標，卻也成為了束縛他的枷鎖。當復仇即將完成時，他卻發現自己早已無法回頭，也無處可去。
我記得曾經有人說過：殺人是一個很沒有收益的事情只有傻子才會這麼做，因為什麼都得不到還會有一身因果。
這句話確實點出了復仇的本質，尤其是在阿維里奧的故事中體現得淋漓盡致。復仇看似是為了平息內心的怒火，實則是一場沒有贏家的遊戲。
阿維里奧的復仇之路印證了這一點。他為復仇付出了一切，卻最終發現自己兩手空空。他殺了很多人，包括那些曾經傷害過他的人，甚至是為了復仇而不得不犧牲的朋友。但每一次扣動扳機，每一條逝去的生命，都沒能填補他內心的空洞。
復仇不僅沒有給阿維里奧帶來任何實質性的收益，反而讓他背負上了沉重的因果。他失去了作為安傑羅時的純真和人性，失去了正常生活的可能，甚至失去了感受快樂的能力。他變成了一個活著的"亡魂"，被復仇的枷鎖束縛，無法真正獲得自由。
更諷刺的是，即使在復仇即將完成的時候，阿維里奧也沒能從中獲得預期的滿足或解脫。相反，他發現自己陷入了更深的迷茫和空虛。這印證了那句話：殺人確實是一件沒有收益的事情，只會讓行兇者陷入無盡的因果循環中。
阿維里奧的故事告訴我們，復仇看似是為了伸張正義或平息內心的痛苦，但實際上它更像是一種自我毀滅的行為。它不僅無法真正撫平過去的傷痛，還會在復仇者的靈魂上留下無法磨滅的傷痕。
這個故事深刻地揭示了，真正的智慧不在於如何完美地實施復仇，而在於如何跳出復仇的怪圈，尋找新的人生意義。也許，原諒和放下才是真正的強者之選，儘管這條路可能更艱難，但它或許能帶來真正的解脫和重生。
阿維里奧的悲劇正是源於他沒能及時認識到這一點。他沉溺於復仇的漩渦中，直到失去一切才意識到自己走上了一條不歸路。
