拍攝地點在阿魯巴島，定格的畫面里，這隻火烈鳥彎下脖子，用喙撓自己的肚子，似乎沒有頭，看起來像很多 AI 圖片一樣，有些不真實。
最終，這張照片獲得了評審團獎和大眾投票獎，在 Miles Astray 主動坦白後被取消資格。
這場行為藝術宣告完成，證明人類創作並未被 AI 打敗。這位攝影師在 Instagram 寫下：「大自然和詮釋她的人類仍然可以勝過機器。」還有更多像 Miles Astray 這樣老派而固執的人，在 AI 登堂入室的時候，呼喚人類創作的榮光。1200 名藝術家接力，畫一個與 AI 無關的作品當 AI 可以幾秒生成文字、圖片乃至影片，人人都可以「創作」藝術，那些一筆一畫古法手作的人類作品，又該怎樣區分自己？美國自由插畫家 Beth Spencer，想出了一個笨辦法。某天在摸魚時，她拿起 iPad，花 5 分鐘畫了一個標誌。和很多平滑的 AI 繪畫不同，它的筆觸簡單，畫風稚拙，但很有生命力，像是兒童繪本里的圖案，上面用英文寫著：「用人類智能創造。」圖源：Instagram@bethspencerart然後，她把這個標誌分享到了博客，大家可以免費下載，用在自己的網站、帖子、作品集，從而告知訪客，這些創作和 AI 無關。Beth Spencer 原以為有兩三個人響應已經不錯，結果在發布的第一天，就有 50 名左右的藝術家和作家表示，很願意用上這個標誌。她意識到，自己大概戳中了未被言說的共鳴，於是「一不做二不休」，把這個標誌發布在了 Instagram，歡迎更多藝術家用自己的風格和各種工具重新繪製。當然，AI 被排除在外。一場有趣的、充滿人味的接力開始了。從 6 月到現在，來自世界各地的近 1200 名藝術家參與其中，各顯神通。英國設計師 Poppy Prudden，用手繪紙和彩色鉛筆製作了一幅拼貼畫，並把它放在自己伏案工作的桌子上。圖源：Instagram@poppyprudden哥倫比亞黏土動畫藝術家 Mateo Montoya，花了大約 2 天的時間，完成了一個類似《小羊肖恩》畫風的作品，得到了 1.8 萬的按讚。握著紅色鉛筆的手，由一種叫作冷瓷的黏土製作，再用丙烯酸塗料覆蓋。手臂的外套和襯衫袖子如肉眼所見，就是用布料做的。圖源：Instagram@clayman_illustration發布作品時，這位藝術家用西班牙語寫道：「我曾經在一家麵包店讀到過一句標語，用心的東西是用雙手製作的。」布魯克林藝術家、作家兼教師 Samantha Dion Baker，則用鉛筆、墨水和水彩作畫，她相信，手繪線條激發出的情感，無法被輕易複製。圖源：Instagram@sdionbakerdesign、@thornockstudios除了手繪，也有藝術家以數字化的方式表達自我。美國自由插畫家、插畫學教授 Christopher Thornock，在 iPad 上用 Procreate 和自定義筆刷，繪製出了鉛筆畫的感覺。Instagram 的話題「#hibadge2024」下，還有更多這樣的作品。墨水、蠟筆、彩鉛、水彩、黏土、拼貼畫、數字繪畫，都成了藝術家們揮灑創意的工具。作品本身固然賞心悅目，更重要的是它們所傳達的觀念。所謂「文以載道」，自古以來，藝術不僅是用來欣賞的，也是用來交流和表達觀念的。當 AI 平等地帶來焦慮，藝術家們自覺更應該團結起來，證明自己尚且不可替代。讀者們或許會疑惑，這群藝術家是頑固的守舊派嗎？就像盧德運動里那些破壞自動紡織機的失業手搖織工一樣？發起接力的 Beth Spencer，並非全然地反對 AI，也許以後還會用 AI 創作，但至少現在，AI 生成的圖片，沒有給她留下什麼好印象。它們都有點油膩，就像浸在油里一樣，人們會厭倦看到光亮的圖像。 AI 的進步一日千里，超越人類並非不可能。與其說，目前人類創作的文字、音樂、影片比 AI 更有價值，不如說，這群藝術家無論如何都不想被剝奪創作的感覺。越可能失去的，越需要被強調和看見。AI 也應該被引用，而不是被理所當然地借用為你非 AI 的原創內容，貼上個貼紙吧。 在 Beth Spencer 之前，一個類似的活動已經在 2023 年初發起——「Not By AI」。超過 28 萬的網頁正使用著 Not By AI 貼紙不管是網站、影片、書籍還是藝術創作，對於非商業用途的作品，只要人類原創內容達到 90%，就可以免費使用這個電子貼紙。如果是商用的，也可以註冊並付費使用。剩下的 10% 是什麼？可以是用 AI 翻譯、找靈感、修正語法錯誤、進行搜尋引擎優化等等。所以，Not By AI 也不是否認 AI，而是以人為本、以 AI 為輔。Not By AI 是為鼓勵人們持續產出原創內容，且讓這些原創內容能被注目而產生。 至於是否符合 90% 原創的要求，「Not By AI」會對付費用戶進行人工驗證，之後還可能使用檢測工具，但負主要責任的、向讀者做出承諾的，是內容創作者自己。為了以身示範原創精神，「Not By AI」聲明，他們所有的設計都是設計師用 Figma、Sketch 和 Photoshop 製作的，並且沒有用到其中的 AI 生成填充功能。使用 Not By AI 的示意圖其實很多時候，不存在一個從頭到腳的人類原創作品或者 AI 生成作品，我們使用 AI 的比例，可能是 20%、30%。畢竟，我們沒有必要倒行逆施，把 AI 隔絕在外。但這也導致了創作邊界的模糊：哪些是我們的？哪些是 AI 生成的？為此，老牌 Markdown 寫作軟體 iA，提出了一個另闢蹊徑的想法。去年 11 月，iA 在 Writer 7 版本推出了一個新功能——標記用戶複製到文檔里的 AI 生成文本，AI 也可以是作者。AI 生成的文本是灰色的，你自己寫的文字是黑色的，如果你微調了 AI 文本，那麼重寫的部分也會是黑色的，彼此用顏色分出了楚河漢界。使用這個功能不難，同時複製提示詞和回答，iA 就能自動將 AI 生成的內容標記為灰色，但我們也可以手動操作。iA 很佛系，「對自己有多誠實取決於你自己」。這個功能看似簡單，卻很有意義。人和 AI 合作，已經是 AIGC 時代的主旋律，但這不代表，我們可以理直氣壯地把 AI 生成的內容視為自己的創作。左：微調前，右：微調後應該像 iA 說的，「認識到什麼是借來的」，而不是像孔乙己那樣辯白，「讀書人的事能算偷麼」。本質上，Not By AI 和 iA，都在提醒我們一件事：怎麼和 AI 一起負責任地創作。創作是一個人類思考的過程，AI 不是我們的代筆，AI 的創作不等於我們的創作，AI 不應該全權接管我們的職責。標記 AI 的勞動成果也好，控制 AI 的使用邊界也罷，都是在尊重我們自己。創作本身就是自由的區分 AI 生成內容和人類創作，更主流的辦法，其實是各種防止作弊的 AI 檢測器，或者標記 AI 生成內容的水印，但它們不一定靠得住。從 5 月開始，Meta 會自動給 Facebook、Instagram 和 Threads 等社交 app 的一些圖片打上「AI 製造」（Made with AI）的標籤。結果，6 月就鬧出一個烏龍，印度板球超級聯賽的真實照片被標記為「AI 製造」。AI 是個廣義的詞彙，使用 AI 是個包羅萬象的概念。前白宮攝影師 Pete Souza 的作品也被「誤傷」。他懷疑，自己使用 Adobe 工具編輯了照片，才觸發了 Meta 的算法。Meta 沒有解釋出錯的原因，但表示會改進方法，讓標籤更好地反映圖片中 AI 的使用量。與此同時，AI 生成的內容占比越來越大，並越來越接近人類的水平。AI 生成的小紅書營銷文案、AI 味的地鐵廣告和軟體開屏、滿地亂竄的微博評論機器人......甚至有人預測，2025 年，90% 的網際網路內容將由 AI 生成。Midjourney 最近更新了 v6.1版本，更快、更清晰、更美觀，更接近攝影。既然邊界越來越模糊，未來，區分 AI 和人類創作還有必要嗎？Beth Spencer 的答案比較唯心：「沒有任何軟體經歷過我們創作藝術的掙扎和喜悅。」字裡行間，有些「賦到滄桑句便工」的意味。面對技術的侵襲，人們總是希望保留完成更加困難的事情的權利，哪怕效率比不過 AI。就像一個流行的網際網路梗圖里寫著：我想讓 AI 幫我幹家務，這樣我就有更多時間玩藝術和寫作了，而不是反過來。《連線》雜誌寫過一篇文章，說明自己的生成式 AI 使用原則。其中一條是，不發布帶有 AI 生成文本的故事。不僅是因為 AI 無聊、容易出錯、產生偏見或者無意抄襲他人的文字，更是因為，以寫作為生的人，有責任不斷思考，怎麼用自己的語言表達複雜的想法。歷史上也有一個人物，將創作本身擺在至高無上的位置。魯迅曾說，曹丕的時代是「文學的自覺時代」，因為他提出，詩賦不必寓教訓。意思是，文章不必總是講道理，而是更追求審美，為藝術而藝術，幾乎就和儒家的「立言」唱反調了。這有些像攝影發展起來後，除了模仿自然，藝術也可以更加抽象，藝術家獨特的個人表現力被凸顯出來。至此，我們也就可以更明白，為什麼藝術家們如此強調「人類創作」。用自己的筆墨寫文章、畫畫，為創造而創造，就是一種我手寫我心的自覺和自由。這和學習 AI 並不相悖，甚至廣義地說，學習提示詞生成更好的結果，也是創造。站在今時今日，我們仍然更容易被人類的作品打動，也容易體會到他們創作的真心，以及對美更苛刻的追求。也許很多年後，AI 和人類創作的界限終將消失，我們只從美本身去評價兩者創作的好壞，爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流，美本身不朽。文｜張成晨
