對那些已經長期浸泡在次世代3A遊戲頂級畫質溫床中的玩家們來說，要想讓他們在當下這個時間點，去體驗一款十三年前的老遊戲，大抵不是件容易的事。
但《荒野大鏢客：救贖》應該會是個例外。
作為一個在大學時期才擁有自己人生第一台PlayStation 4主機的玩家，於2018年發售的《荒野大鏢客：救贖2》，至今仍是我心中最偉大的開放世界遊戲之一。它有著即便放到現在也能在眾多3A遊戲裡排上號的頂級畫面、細膩的角色刻畫、動人的故事，以及一個細節豐富到變態的無縫西部開放世界。這些內容足以讓我在通關遊戲的主線劇情兩遍後，依舊願意時常打開它，然後什麼任務也不做，只是騎馬在地圖的各處閒逛，享受沒有高樓大廈的虛擬西部世界所帶來的鬆弛與安逸。
和很多同樣喜歡這部作品的新生代玩家一樣，自從通關《荒野大鏢客：救贖2》後，我就非常期待R星能以相同的製作標準，重製系列的前代作品《荒野大鏢客：救贖》——畢竟，我們早就從那些經歷過PlayStation 3、Xbox 360時代的老玩家口中，得知了它對於開放世界遊戲發展歷程的種種劃時代意義，再加上前作的故事緊接《荒野大鏢客：救贖2》的結尾，我們自然也希望看到，那些曾陪伴我們一路走來的范德林德幫的倖存者們，各自又會迎來怎樣的結局。
但最終，我們沒有等來R星重製遊戲的消息，反而是等來了原版《荒野大鏢客：救贖》在PlayStation 4和Nintendo Switch平台的移植版。
我不能說R星的這個決策是明智的。畢竟，只比《荒野大鏢客：救贖》晚三年發售的《那個遊戲5》，不僅橫跨了三個世代的主機平台，如今也有了支持高幀率和光追功能的次世代版，R星哪怕只是高清化一下原版的《荒野大鏢客：救贖》，都不會顯得太過敷衍。
但另一方面，能讓現在的玩家體驗到原汁原味且帶有中文的《荒野大鏢客：救贖》，也未嘗不是件好事。雖然遊戲的畫面表現在如今看來確實有些落後於時代，但作為遊戲核心的玩法和劇情部分，即便放在如今，也依舊是眾多開放世界遊戲裡獨一檔的體驗。
必須得承認，這次《荒野大鏢客：救贖》的移植版，在畫面規格上的確沒有對原版進行任何顯著的提升。
但這同時也帶來了一個好處，即無論是遊戲的PlayStation 4版還是Switch版，都能在對應平台上，以非常穩定的30幀畫面流暢運行，不會出現畫面撕裂或者掉幀的問題。此外，拋開Switch版掌機720P的解析度不談，如果你是在PlayStation 5主機上用4K解析度的顯示器體驗本作，那麼遊戲實際的畫面觀感，其實並不會差到哪去。更高的解析度，為畫面帶來了更出色的銳度和解析力，你能看到一些原本在舊世代主機上，不易看清的材質細節，畫面整體的層次感也會更強。
而對國內玩家來說，這次移植版最加分的部分，自然是遊戲的本地化文本質量。以我目前遊玩到的劇情內容來看，這次《荒野大鏢客：救贖》的本地化水準是絕對在線的，遊戲不光對大量角色的對白文本進行了細緻的中文化翻譯，就連遊戲中報紙上的文本內容，也都進行了專門的翻譯和字體替換——而不是《荒野大鏢客：救贖2》里那種一鍵翻譯文本功能。從這點上也能看出，R星這次對遊戲的中文本地化工作有多重視。
說完這些為數不多的改變，《荒野大鏢客：救贖》移植版帶給玩家的，就是和十三年前完全一樣的遊戲體驗了。
但這並非什麼壞事——尤其是對於那些，因為遊戲操作繁瑣而中途棄坑《荒野大鏢客：救贖2》的玩家們來說，前作《荒野大鏢客：救贖》的體驗，可能會更適合他們。
不可否認，《荒野大鏢客：救贖2》構建了一個更生動，交互體驗也更豐富的西部開放世界。但另一方面，並不是每位玩家都能適應那種，走到每個物體和角色前，立刻跳出四五個交互選項讓玩家進行選擇的繁瑣操作。他們希望化繁為簡，開槍就是開槍，騎馬就是騎馬，沒必要搞得那麼花里胡哨。為此，R星在《荒野大鏢客：救贖》中那些看上去還不是那麼「細節狂魔」的設計，反倒更能讓這部分玩家滿意。
當然，這也不是說《荒野大鏢客：救贖》的西部世界不夠生動。實際上，在這款遊戲裡，你幾乎可以做任何你在它的續作中能做的事。你可以在野外打獵、收集動物的肉和皮毛；也可以在酒館裡喝酒、打牌；還可以在趕路遭遇各式各樣的隨機事件。這些內容的體驗都很棒，只要你能接受先玩續作所帶來的期待偏差，你依舊可以在《荒野大鏢客：救贖》的西部世界中，獲得和續作一樣優秀的遊戲體驗。
這就得益於兩部作品同樣優秀的敘事能力，也是「荒野大鏢客」系列得以被眾多玩家喜愛的重要原因。《荒野大鏢客：救贖》的故事，圍繞續作中後半段故事的主角——約翰·馬斯頓展開，講述了在續作故事結束後，馬斯頓帶著妻兒隱居農場，但又因為過去幫派的種種舊賬，被政府官員脅迫參與了一系列事件的故事。考慮到劇情是本作體驗的重中之重，我在此就不做劇透了。總之在我看來，如果是先玩過續作後再來回頭體驗本作的玩家，應該會更容易理清兩部作品中登場角色間的情感關係，尤其是當玩家在本作中看到，曾經幫派里一眾倖存的成員，如今改頭換面以另一種形象和身份登場時，面對他們的故事，你的內心難免會感到唏噓不已。
而從劇情更宏觀的層面著手，不難發現《荒野大鏢客：救贖》的敘事角度，和續作《荒野大鏢客：救贖2》其實還是有著一定差別的。相比於續作將故事聚焦於范德林德幫內部成員，如何從團結一步步走向瓦解的群像敘事，《荒野大鏢客：救贖》採取的是一種更接近「GTA」系列的小人物成長視角。玩家通過約翰·馬斯頓去觀察那個動盪年代裡的美國社會，科技飛速發展，人們的生活每天都在迎接新的改變。在這樣的大環境下，生活在不同地區、身處不同社會階層的NPC們的命運，都被導向各自不確定的方向，從而形成了各種戲劇化的故事和矛盾，這種敘事體驗是非常獨特的。
這就是R星遊戲最為人稱道的地方。拋開遊戲精美的畫面、擬真的物理引擎，以及絢爛的開放世界塑造後，開發團隊總能用一些發人深省的故事和角色，將遊戲這一通俗的娛樂載體，拉升到可以被稱為藝術的高度。即便過去了十多年後，它依舊可以僅憑出色的敘事，吸引一批批玩家投入到廣袤的開放世界舞台中去，完成一段驚心動魄的冒險。
所以說，當你面對一款像《荒野大鏢客：救贖》這樣近乎完美的開放世界遊戲時，你完全可以不用在意它的畫面表現是否跟得上時代，也不用在意它是否能在時下最先進的遊戲主機上穩定跑滿60幀——你只需要踏足這片充滿未知的土地，接下來所發生的一切，都將有可能改變你對開放世界遊戲的認知。
尤其是在開放世界遊戲普遍趨於同質化的今天，十三年前的R星，或許更加能讓你重新找回對這類遊戲的興趣。
