《龍珠》是一部充滿奇蹟的漫畫，不僅因為它連載的時間長，銷售數量多、最主要的是，它是一部很少被觀眾們給出負評作品。
翻看各大留言區，你能找到的也都是讚美的評論。常言道一千人眼裡有一千個哈姆雷特，那麼《龍珠》是如何集一千個哈姆雷特為一身，讓大多數漫迷都喜歡？本期我們就一起聊聊這個話題。
三觀正
作品往往反映作者的三觀，很多作者為了體現作品的深度，會列出一個宏大的觀點討論（為了避免踩一捧一，這裡就不舉例說明了），這樣的行為恰恰違背了漫畫輕鬆幽默的初衷。
《龍珠》不是這樣，鳥叔從不會強行給讀者灌輸一些大道理，而是通過潤物細無聲的筆觸，將人生的真諦透過劇情巧妙地傳達出來。比如早期龜仙人經常對徒弟說：要好好休息，好好運動，好好的玩耍，過一個愉快的人生，這樣豁達樂觀的態度，直到今天，讀者們仍然受用。
在大是大非的問題上，鳥叔的三觀同樣經得起考驗，眾所周知，賽亞人以過去日本侵略者為原型創造的角色。那美克星最終一戰，鳥叔藉助弗利薩和悟空的對話表達了自己對於侵略者的批判。
悟空說弗利薩作惡多端應該及時住手，弗利薩回擊道：要論濫殺無辜，賽亞人也沒好到哪裡去。悟空沒有多言，只是淡淡地說：是的，所以他們滅亡了。
沒有過多華麗的語言、也沒有過多狡辯，而是坦然承認過去的錯誤，簡簡單單幾個字，卻擲地有聲，這就是大師的風采。
塑造人物的能力
其實《龍珠》里很多角色，用的都是同一張臉，比如孫氏父子、達爾父子、弗利薩父子、布羅利和大特等等，而這麼多撞臉的角色，居然沒有讓觀眾產生違和感，這源於鳥叔對角色深厚的塑造功力。
在《龍珠》里，哪怕一個不起眼的配角，都擁有極其鮮明的個性，比如撒旦先生，剛登場的時候，他的一舉一動活脫脫就是個譁眾取寵的小丑。
到沙魯篇時，他身上的笑點被放大到極致。布歐篇時候，他開始展現出人性的一面，到最後，徹底蛻變成讓達爾都五體投地的救世主，這一系列的轉變過程既自然，又合理，鳥叔只用短短幾十個鏡頭，就塑造出一個鮮活的「搞笑英雄」熒幕形象。
劇情的把控
鳥叔其實是一位沒什麽「宏圖大志」的作者，在結束《怪博士與機器娃娃》的連載時，他就已經是漫畫界明星人物，那時候他本打算過退休養老的日子了，架不住編輯軟磨硬泡，他又勉強同意開啟《龍珠》連載，沒想到新作比前作更受讀者歡迎，這下鳥叔只能「不情不願」地畫下去。
從悟空冒險篇開始，鳥叔就打算完結《龍珠》，但每次都沒能如願，所以站在鳥叔本人的視角上，《龍珠》的每個篇章，他都是當做大結局來畫。這樣的安排反倒給《龍珠》帶來許多意想不到的優勢，比如戰力體系不會崩壞，漫畫中也不會出現填不上的「伏筆」，劇情整體節奏簡單明快，十分舒適。
細節刻畫
當然，在保持劇情簡單的同時，鳥叔從不忽略細節上的刻畫。凡是劇情中提到過的人名，他都會在漫畫中畫出來。典型的例子就是克林，他原本是多林寺的小和尚，因為受不了師兄的欺負，就拜到龜仙人門下提升自己的實力。
在後面的武道大會中，克林的兩個邪惡師兄，還真就在人群中出現了。
再比如桃白白初次登場時，為了展現實力，拆了紅綢軍城堡上一根柱子當座駕，上演御柱飛行的名場面。
在紅綢軍被剿滅時，我們清楚地看到，城樓上缺失了一根柱子，這正是被桃白白卸下來的那根。
再比如，那美克星上弗利薩的語言變化。弗利薩三段變身，對應了三種不同的狀態，為了區分其中的差別，鳥叔給他設計了三種不同語氣。
第一形態下，他使用（瓦達西）自稱，這是一種敬語，表示弗利薩心情不錯，還有心思用敬語。
第二形態，他使用（博庫）自稱，在日語中是對平輩的稱呼，表示弗利薩現在已經有點怒了。
最終形態下，他使用（哦類）自稱，這在日語中是長輩對晚輩的稱呼，有點類似於中文的（勞資），表示弗利薩現在已經徹底慌了，完全不注意形象。就這麼一個微不足道的細節，鳥叔都要把它們做到完美，真可謂用心良苦。
所以這就是為什麼，日本漫畫千千萬，但只有《龍珠》的負評如此稀少，這些都是原因，你很難再找到如此完美的漫畫作者。
