無人可以獨善其身的創作世界。
1984年，第一期《忍者龜》漫畫問世，開啟了這四位突變生物風靡全球的第一步。
那時美國漫畫市場主打成人風格，暴力、血腥等元素更受市場的偏好。受此影響，《忍者龜》不僅在畫風和故事上呈現黑暗風格，四位神龜的性格也並不友善，更多的是兇狠和嗜血，和現在常見的幽默、耍寶形象完全不同。
為了讓故事情節更加豐富，作者為四位主角設計了一位人類盟友——愛普莉爾·奧尼爾，她的加入也多少中和了漫畫殘酷的氣氛。
超任《忍者龜》中的愛普莉爾形象
這個角色顯然不是曇花一現，反而成了系列重要的存在。這位人類女記者不僅正義感十足，比起神龜們萬年不變的綠色皮膚，她的美貌也令讀者印象深刻。儘管在不同的影視遊戲作品中形象有所變化（霧），但一頭紅髮和黃制服的搭配，都算得上觀眾最為熟悉的設計。
去年發售的《忍者龜：史萊德的復仇》中，這身形象也又一次賺足了人們的情懷與回憶
直到今年，動畫電影《忍者龜：變種大亂鬥》發布了預告，這位深受神龜們信賴的人類盟友，迎來了最新一版的形象設計，給系列粉絲們來了一點新世代的震撼。
Surprise
雖然我們總說「各有所愛」，但讓所有人去接納這樣的「西海岸」審美，難度顯然不算小。看著這張愛普的圖片，如果你忍不住上拉去回顧之前的照片，也就不難理解關於新形象的爭議。
「看起來都不像人了」
從高挑的美少女變成西海岸街頭風，除了眼下的衝擊，許多人擔憂艾普的形象會不會就此延續——
畢竟在這幾年，實在是有太多經典角色發生了翻天覆地的變化。
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經典角色的形象變化並非個例，尤其是各式各樣的動畫角色，更繞不開迪士尼這個「造夢之主」。最近風頭正盛的，無疑還是定檔五月份的真人版《小美人魚》。
在上世紀80年代，迪士尼公司陷入頹勢，多部作品收益不佳，直到《小美人魚》的出現挽救了灰暗的動畫帝國，對於迪士尼來說甚至是一次起死回生。
有這般特殊的地位加持，在迪士尼持續的真人化電影戰略中，這部浪漫的海洋童話註定有著一席之地，只是很明顯，這場重逢和許多人的想像差得太遠。
可能王子也有點覺得相差太遠
這並非迪士尼第一次折騰自家的角色，不論是公主還是精靈，那些在故事中舉足輕重的角色，都能以觀眾不曾想過的形象登場，再掀起一次又一次的風浪。
2021年的《美女與野獸》舞台劇，就稱得上是一場對傳統審美的終極挑戰。在迪士尼的宣傳中，這場歌劇將展現多樣化的「美」，而方式則是在挑選貝爾公主的演員時，他們選擇了一位和傳統公主形象毫不沾邊的黑人女演員。
可以想像得到，這位演員與貝爾公主的巨大體型差，已經把「爭議」二字甩到了每一個觀眾的臉上。
然而這樣看似不入流的鬧劇最終收穫了鮮花與掌聲，在《華盛頓郵報》諸多主流媒體的叫好聲中，演出收穫了各種打破傳統的褒獎，這樣創新的公主物語註定不會輕易收場。
只是這樣做真的對嗎？每當迪士尼決定「胡作非為」時，總會有人指責這些改編違背了原著。
事實上，經過無數次傳誦和改編，尋找這些故事的起源並非易事，以《小美人魚》為例，在許多常見的版本中，沒有對於主角人種的直接描寫，只是在細枝末節處仍能看到一些關於膚色的線索。
比較常見的描寫中，小美人魚長出了白色的雙腿
當然，讓所有讀者都能熟悉故事的設定並不現實，這些起源故事的版權並非迪士尼獨占，從另一種角度來看，比起說迪士尼推翻了原著，倒不如說迪士尼正在推翻親手建立的世界。
那些伴隨無數人成長而來的童話故事，早已在人們心中留下了牢固的一筆，而曾把這些浪漫帶給自己的動畫大王，如今卻不斷否定著觀眾們的印象，顛覆記憶中的角色，由此招來的不解可見一斑。
這種對於角色的「毀滅性設計」，近幾年最常看到的解釋，大部分都指向了「政治正確」，這個詞翻來覆去地出現，幾乎成為了萬能答案。
這樣的奇觀並不只存在於童話故事，對於一些經典的電影，導演的翻拍思路明顯並不單調。例如在1984年，《魔鬼剋星》曾經掀起超自然主題的熱潮，在現代的影視或遊戲作品中，人們仍能看到它的影子，算是一部具有里程碑意義的經典電影。
1984版《魔鬼剋星》
當它在2016年重登熒幕時，不僅故事劇情發生了更改，四位主角也全部換成了女角色，這樣的編排沒能換來市場的青睞，電影的票房沒能收回製作成本，在收益與口碑上與原版有著天壤之別。
2016版《魔鬼剋星》
經過或大或小的折騰，最終換來的是觀眾對角色的設計愈加敏感。
遇到不合常理的人物登場，比起對作品本身的討論，選角反而總是率先成為爭論的焦點，尤其是對於關乎「還原」的IP改編作品。在網飛推出的《惡靈古堡》劇集開播前，漏洞百出的劇本還未正式上台，黑人威斯克的設定就已議論紛飛，提早震撼了慕名而來的生化粉絲。
而除了遊戲IP改編為影視作品，遊戲自己也難以從這樣的風潮中獨善其身。當譽滿天下的《戰神5》，首次出現深色皮膚的天神，縱使玩家翻遍了北歐神話，也無法解釋這樣的膚色到底從何而來。
遊戲的敘事總監為此還和玩家們大吵了一通，認為玩家不僅存在種族偏見，還太過敏感，直接擺出一副「走好不送」的態度，這場辯論最終也不歡而散。
只不過除了膚色，遊戲對於角色設計的問題更為豐富，也出現了頗為有趣的地域分化。
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在不久前的一次採訪中，《Final Fantasy》的製作人吉田直樹談到了對於JPRG一詞的看法，在他看來，這個有特定含義的遊戲統稱，是對日本開發者們的一種嘲笑。
雖然吉田直樹不太喜歡這個詞，但無法改變人們對JRPG與ARPG等分類的印象：前者往往是回合制和精美的人物，後者則偏向於動作性和寫實的世界，這並不僅僅是兩種遊戲的分類，一定程度上也代表了遊戲開發的地域區別。
隨著技術的更新疊代，當角色逐漸從稜角分明的像素塊中解放而出，對於角色的構築愈發走上了不同的道路，成為了玩家和從業者逐步研究的主題，比如用熱衷漫畫與動畫的歷史，來分析日本遊戲業的卡通化，用重視現實來解釋歐美遊戲偏好寫實風。
只是隨著時間的推移，對各國遊戲業的文化探討開始銷聲匿跡，問題開始粗暴地演變成「為什麼歐美遊戲角色普遍會更丑一些」。
回顧玩家體驗過的歐美遊戲，例如在《上古卷軸》或GTA等遊戲中馳騁時，確實很難說這些遊戲的角色有多美型。但在歐美遊戲中，依舊不乏勞拉、艾莉這些深入人心的形象，只是在近幾年，角色更加「真實」的例子接二連三出現，讓人開始不由得尋找起了這其中的關聯。
一方面，角色發生變化其實是一件必然的事，畢竟創作者的心境與理念，往往會隨著時間的變化。在經典恐怖遊戲《沉默之丘2》宣布重製後，玩家們發現主角詹姆士的臉變得更顯蒼老，針對這個問題，製作團隊表示這是故意為之，在現代開發技術的加持下，人物的年齡刻畫能夠更加細膩，他們希望塑造一個飽受生活之苦、更顯成熟的主角，以和現在的玩家群體相呼應。
作為和《沉默之丘2》同樣迎接重生的遊戲，最近大火的《惡靈古堡4：重製版》同樣證明了這一點。面對曾經設計出的討人嫌女主，製作團隊選擇重塑她的形象和性格，讓她變成充滿魅力的夥伴，在這個3A遊戲的角色設計充滿不確定性的時代，這種樸實的美麗反而顯得難能可貴。
簡簡單單的美麗變得如此珍貴，造成這樣局面的原因，亦如同影視業所承受的陰霾一樣，「政治正確」也仿佛傳染病一樣早已蔓延於此。
SE慘遭滑鐵盧的《Forspoken》就是一個詭異的例子。SE近幾年的表現相當慘澹，當玩家們看到《Forspoken》所展現的角色設計，不免懷疑這是SE向歐美市場的一種示好。
然而遊戲的編劇似乎弄巧成拙，沒能搞清「政治正確」的含義。當人們以為這是一個黑人拯救世界的普通英雄故事時，遊戲塑造的黑人女主芙蕾卻惡行不斷，性格惡劣招致玩家反感，反而加重了玩家對黑人的刻板印象。
這並非意味著黑人角色就註定遭人厭倦，《死亡循環》《荒野大鏢客》和GTA等一系列等作品都在證明這一點。
例如在《荒野大鏢客2》中，玩家會在狂野的世界中邂逅藍尼，見證他和無數黑人的悲慘過往，感受黑人在那個黑暗年代的艱難，又在一次次出生入死中建立起深厚的情誼。
曾幫助Telltale走上神壇的《行屍走肉》，也是另一個永遠會被銘記的例子。作為一個開局就坐上了警車的黑人，遊戲的主角李在邂逅小女孩克萊門汀後，竭盡全力保護著這個素昧平生的孩子，最終在漫長的旅程中獲得救贖，化作玩家心中一道深刻的傷痛。
真正讓玩家牢記一個角色的秘訣，離不開優秀的故事與設計，而不是蒼白無魂的迎合。
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遊戲對角色的塑造要求，註定超脫了「玩法」所單純具備的功能，也將遊戲拉扯到了一個更複雜的境地。
希望遊戲角色有著優秀的觀感，與其說這是一成不變的刻板要求，倒不如說是「商業在前」的道理。如何保留吸引玩家的元素，也有利於遊戲的開發不會偏離軌道。例如在擁有「肉腿」的萊莎一舉成名後，開發商自然圍繞著萊莎繼續著之後的旅程，一舉帶領煉金系列突破百萬銷量，甚至在之後的動畫預告中，觀眾也能感受到製作組的堅持。
製作組真的是太懂了
經久不衰的《惡靈古堡》，對經典角色的處理也想出了合理的「花活」。自遊戲邁入第八代以來，當家角色的高齡問題開始令玩家擔心，結果卡普空直接利用生化病毒的世界觀，將角色設定為停止生長，以此一直維持二十多歲的風貌。
這樣的做法還招致部分西方媒體的批評
相比之下，諸如《地平線2：西之絕境》的歲月變化就顯得有些不那麼「懂事」了。3A遊戲的首發價格已經從60刀變成了70刀，玩家簡單的需求卻越來越變得奢侈，不由得令人唏噓。
《地平線》1代和2代對比，略微發福的埃洛伊
不過除了祈禱遊戲廠商吃書或是多幾分理智外，「自救」如今也算得上是玩家的必修課。例如遇到難以接受的角色，打上美化Mod就是一種古老又常見的手段，但在面對主機獨占遊戲時，問題也會變得無從下手。
面對這種情況也有人調侃，打不過還能躲得過，或許就如下圖中的聯動，最終手遊才是顏控玩家們最後的淨土。
《原神》和《地平線》的聯動
遊戲終究不是現實，大概沒有玩家想在累了一天之後，再去糾結現實該不該影響自己的夢中世界。
