更多時候，我們會從系列的角度來看變形金剛。近些年官方在經典線的表現比較喜人，往前看，圍城系列幾乎個個都是精品，泰坦歸來如今看來很有意思，而喜歡合體戰爭系列的玩家就比較小眾。如果是電影玩家呢，就會回想起變二時期玩具設計的高峰，或許也會傷感變四的至暗時代。
這種思路會給我們造成一種錯覺，那就是「好的系列一定是因為有好的設計師在發力」，甚至會覺得「動畫線的設計師和電影線的設計師是兩批人」。其實真相併不是這樣，變形金剛日方，也就是takara tomy，一直有幾位資歷很老的設計師在扛大旗，近10年陸續加入的新人設計師也愈發展現他們天才的實力。如果以設計師為線索，看看哪些作品是同一位設計師設計的，去分析他們的個人風格，分析他們在不同時代展現出的水平和特點，會是一件非常有趣的事情。
本文就會從設計師的角度，帶大家看一看變形金剛的過去與未來。你或許聽說過「國宏」、「蓮井」、「小林」這在變玩圈內如雷貫耳的名字，又或許知道很多經典的作品，比如MP01、09LOP、MPM03的設計師是誰，可你或許沒有嘗試過把他們串起來。求穩的設計師就沒有好作品嗎？金牌設計師就沒有翻車之作嗎？新人設計師的風格較過去有什麼變化呢？本文，帶你一探究竟！
（圖中從左至右：江島多規男，國弘高史，幸日佐志）
在正式開始介紹設計師之前，還是簡單提一下孩之寶以及TAKARA TOMY在變形金剛領域的合作模式。在通販系列上，基本上採取美方提供預算和設計要求、日方設計玩具；雖然也有美方設計師，但總體只是創意監製，一般是第二作者（偶爾也有獨立設計，比如Sam Smith這種能力確實不錯的，有機會也說說，這篇還是以說日方設計師為主）。由於成本限制，玩具不能發揮出設計師原本所願的現象時有發生。也不必覺得孩之寶在這種合作模式中占了太大便宜，因為IP營銷，主要還是由美方承擔。
那麼現在，就讓我們走進設計師的畫廊，一飽眼福吧。
余家英昭（Yoke Hideaki）
這位看起來乾淨俊朗，很符合我們對於「日本爺爺」印象的老人，就是1977年就加入TAKARA的余家英昭，如今仍然是名譽上的「變形金剛首席設計師」。在「戴亞克隆」和「微星小超人」時期就加入團隊的他，設計了一部分G1時期的變形金剛玩具，如今已經不再親自操刀，千禧年後沒有能確認的作品。
余家英昭對於變形金剛而言，更接近於一個精神偶像的存在，直接能確認由他親自設計的玩具其實並不多，但都非常經典，而且展現了十分了不起的創意。比如G1時期的聲波和機器狗。時至今日，聲波都是變形金剛的超人氣角色，變形為隨身聽和磁帶的機器人實在是太有魅力了。G1的設計，也基本奠定了聲波玩具的設計範式。
當年的美版玩具閹割了余家英昭設計的很多配件玩法，包裝就像後來的G1復刻一樣，是這樣的。
相信開窗看到偽裝形態的包裝，加上旁邊機器人造型的盒繪，對於八九十年代的孩子們已經是難以拒絕的誘惑。但是日本的小朋友們，打開盒子，還能看到更加令人熱血沸騰的畫面。
既然要變成隨身聽，那當然要貫徹到底了。余家英昭的童趣和匠心，從這款玩具中或許就可見一斑。
同樣經典的G1感知器、照相機，如今都成了最具有玩點的老G1玩具，都能展現出一些和聲波共同的特點。
（G1照相機三兄弟，圖片源自水印）
（G1感知器及其配件）
感覺好像都是變成真實比例的變形金剛對不對，隨身聽、照相機還有顯微鏡，余家英昭沒設計變車的變形金剛嗎？確實不多，只有幾個，但是這位更是重量級。
沒錯，某種程度上，余家英昭也是大黃蜂之父。這樣一位小個子黃色機器人能夠一步步成長為孩之寶親兒子，或許在誕生之初就已然註定了吧。
雖然作品並不多，也都是距離現在很久遠的設計；但是余家英昭的創意和探索精神仍然激勵著如今的設計師們，也讓每一位玩家心中的熱愛之火隨之激盪。
大野光仁（Ōhno Kōhjin）
大野光仁也是變形金剛的元老設計師，和余家英昭老爺子同時代就開始活躍，更難得的是，他如今仍然在主刀MP3.0的設計。雖然沒參與中間大部分系列，但是仍然可以把他看作連接過去與當下的線索人物，他仍然活躍在一線這件事情本身，就堪稱是傳奇。
不同於余家英昭，大野光仁在G1玩具的項目中堪稱是一位「勞模」設計師。G1動畫版本的紅蜘蛛、爵士、開路先鋒、警車、探長、幻影、剎車、鋼鎖、鐵渣、淤泥和飛鏢等等人氣角色，都由他一手負責。最早的三變戰士，閃電、大火車，也是他的經典設計。甚至，在八九十年代讓小朋友們心馳神往的組合金剛大力神、基地金剛巨無霸福特，也得喊他一聲爹。如今正在熱賣的mpg系列首發合體金剛雷電（火車合體），最早的G1版本，所有成員都是大野光仁主刀設計的。
可是這些成就看上去只是過去的傳奇，我在前文提到，大野光仁也加入了mp3.0的設計，你是不是能從剛剛提到的角色里看出一些端倪？
沒錯，大野光仁在MP系列中，設計了MP52紅蜘蛛，MP53剎車，MP56開路先鋒等玩具，在MPG系列中直接負責鍾馗、雪風的設計並主管整個雷電項目。最近的MP57天火也是由他設計的（當年G1天火是從超時空要塞那裡買來的版權，自然不可能再是大野光仁做的）。換言之，如果你是7080後或者最早的90後，今天還在玩mp系列，那麼你手上剛剛提到的MP玩具，和當年G1玩具的設計師是同一位，是不是恍惚中穿越了30年悠悠歲月，情懷拉滿？
因此，大野光仁在TT社的地位，基本上和余家英昭是平級的，非常了不起的前輩。不得不承認，他的一部分設計理念，在今天來看是確實不夠新穎，但是他做得很認真。如果你的熱愛針對的是變形金剛，而不單純是變形帶來的樂趣，那麼他的作品一定會讓你倍感舒適。
國弘高史（Takashi Kunihiro）
相比起前面兩位，這個名字可能更為大家熟知一些，因為他至今還真正活躍在一線，並且在老一輩設計師當中，表現堪稱穩定。國弘老師加入項目的時間也非常早（1986年），入職之初就參與了G1後期的玩具製作，設計了熱破和六面獸。
（G1六面獸）
六面獸的六形態變形無疑是非常有挑戰的設計，入職之初就能接手，顯然展現出了不俗的實力，在日版勝利鬥爭中，更是承擔了獅王、史達的設計任務。這樣的水平讓他一直留在變形金剛項目組，幾乎參加了之後的每一個項目，野獸之戰三部，tf2000，國弘高史從未缺席，期間設計出了三龍合體的炎沖天、變成星球的元始天尊、RID六變驚劫天這樣的優秀作品。
不過真正讓他聲名大噪的，還是電影系列。
2007年，真人電影系列橫空出世，玩具設計可謂時間緊任務重，電影一的幾個重要的玩具就交給了國宏，比如領袖級柯博文、吵鬧。在完全沒有看過電影真實形象的情況下，憑藉設定圖加上想像，設計出了今天來看都極為經典的玩具。
當然這還不足以讓國弘高史封神，他在電影線最了不起的作品，還是09年電影二的柯博文，也就是09LOP。按照T社慣例，09年和07年只隔了兩年，應該是再版07年的模具，直接發售。但是09年上頭有新的要求——需要設計一款天火，和柯博文合體。毫無疑問，07年的領袖級柯博文並不是一個很有擴展性的合體平台，雖然也可以強行設計，但效果肯定不好。為此，國弘高史決定重新設計領袖級柯博文，這才讓09L級柯博文橫空出世。
也引出了同年領袖級的天火，可以和柯博文合體。
後來以國弘高史的柯博文為基礎，其他設計師接力設計了油桶炮、衝擊翼、弓弩盾牌武裝，使其成為衍生配件最豐富的的電影柯博文。十年之後的MPM04柯博文，也基本遵照了這款玩具的變形邏輯進行設計，相當經典。
當然，國弘高史並沒有止步於此，變三中能和貨櫃合體的終極柯博文，也是他的作品。到了MPM時代，他設計了MPM05路障、MPM08密卡登、MPM11救護車和MPM12外傳柯博文，其中路障是MPM系列中幾乎沒有負評的角色。他同樣也為SS系列出力，並在系列之初為救護車、密卡登和眩暈提供了設計。SS08眩暈的設計思路同樣深深影響了MPM13眩暈。在系列中期，設計了SS49大黃蜂這樣作為D級標杆的作品。
（國弘高史設計的MPM）
作為每個系列官方都敢於請出來試水的寶藏設計師，國弘高史也沒有缺席經典線G1造型的玩具。他同樣設計SS86線的玩具，瘟疫、感知器、垃圾場都是他的作品。他為遺產系列的開篇設計了還原度超高的機器昆蟲反衝，也為傳世進化系列的開篇設計了可愛好玩的A版激射、08警車。
（國弘高史近期部分作品）
總體來看，國弘高史的設計風格不拘小節，著重把握角色的神韻，並在玩具中還原出來。另外，國宏的思路也比較傳統和匠心，重視真零件變形，從他的作品裡，你可以看到載具零件功能性和美觀性的統一。這在大部分情況下會讓變形設計非常精彩，但有時也會影響到人形態的表現力，讓他也會做出一些不盡如人意的作品。
如今，國弘高史也許不是設計質量的保證，有新人設計師後浪推前浪；但他曾經給玩家帶來的快樂和驚喜是無可替代的。如今能把玩到他設計的作品這件事本身，就足夠讓人心滿意足了。
江島多規男（Takio Ejima）
這位留著捲髮、帶著圓框眼鏡、看上去清秀文弱的男人，就是傳說中「世界上設計了最多變形金剛的人」、「球形關節之父」，江島多規男。
有必要先疊個甲，「世上設計了最多變形金剛的人」是國弘高史說的，原話還有個「可能」，所以各位不必急於求證，只要知道他設計的玩具離譜地多就行了（我個人傾向於認為確實是最多的）。至於「球形關節之父」，並不是說他發明了球關，也不是說在他之前一個用到球關的變形金剛都沒有，只是說他最早將「在變形金剛中利用球關實現高可動」的理念提出並大力推廣，深遠影響了之後的變形金剛設計。
有的朋友可能要困惑了，為什麼沒感覺啊？好像沒有聽說特別多的變形金剛是他設計的啊，好像在最近20年，各條玩具線聽到最多的名字應該是蓮井章悟、小林弘典啊。這個江島多規男是哪跟哪兒，還能「設計了最多變形金剛」？
事實上，江島多規男1989年加入TAKARA，彼時正是G1臨近尾聲，變形金剛IP式微的危難之際，他一個人扛起了整個變形金剛的大旗，獨立設計了全部歐版變形金剛，G2系列的所有玩具，以及之後超能勇士的大部分玩具（比如世界初和金屬變體的猩猩隊長、霸王龍），一個人活成了一支軍隊。可以很直接地概括——如果沒有這個男人，我們今天就只能緬懷，在上世紀80年代，有過一個很有意思的動畫片叫變形金剛，可惜後來涼涼了。
（G2歐版宣傳畫）
你可以想像，比如說，整條傳世線，設計師都是同一個人，那是什麼概念嗎？當年江島多規男就做到了。
千禧年之後，江島也加入了泛經典線玩具的設計，經典1.0系列的柯博文和密卡登都是他的作品。電影二時期合體的大力神，就是S級，晃一晃頭都有音效的超大怪物，也是他設計的。相信彼時單體不能變形，也是他的無奈吧。
他為SS86系列設計了杯子和囉嗦，至少杯子是很好的模具對不對。
江島多規男給我們最近帶來的驚喜，是三件大傢伙，傳世紅龍、傳世飛天虎（包括汽車大師和四位飛虎隊小車）和SS91墮落金剛。不愧是老資格的設計大師啊，兩個領袖級，一個指揮官，22年一年官方MP以下的准旗艦快被他一個人包圓了。
（江島多規男近期作品）
概括來看，江島多規男的設計風格非常多變，畢竟他是一個人活成一支軍隊的設計師，他必須不斷超越和推翻自己，才能讓自己的工作不至於陷入單調的重複之中。所以對於這位設計師，你永遠可以期待他的表現。雖然不是說毫無槽點，尤其是D級的一些設計，但是大一些的玩具，都是絕對值得納入收藏的。
幸日佐志（Yuki Hisashi）
幸日佐志，中國玩家親切稱呼其為老幸，1992年加入公司，最開始算是江島多規男在G2時代的同事，從超能勇士系列開始設計變形金剛及相關玩具，白獅柯博文那樣獅頭掛在肩膀上的經典設計，就是老幸的點子。
幸日佐志是不少核心玩家非常喜愛的設計師，早年有不少冷門佳作，近年更是成了設計師中殿堂級的人物。怎樣算冷門佳作呢？
比如電影系玩家和經典線玩家心中共同的一款白月光模具，rts螺母。
他在09電影2的玩具線中設計的三款V級別玩具，墮落金剛、攪拌大師和蝙蝠魔，個個精品。
變三，他設計了L級御天敵和號稱「最強基礎聯盟級」的沙暴，繼續展現自己在電影線玩具上的統治力。
細數的話，火馬柯博文合體、老版的白獅柯博文和猛獁柯博文，FOC反衝，震撼30周年重置的BW黃蜂勇士、犀牛勇士，MP24史達，合體戰爭計算王，LG-35仁萊，SS橫炮。老幸在幾乎每條玩具線里都有自己拿得出手的作品。最近倒是翻了一次車，SS92準星的口碑是夠差的——但是今年即將發售的傳世進化L級天震，再次讓迷友們直呼真香！
那剛剛說到的「殿堂級」，又是指什麼呢？我一說各位應該就明白了，雖然最近一款孩之寶眾籌——獅王史達的口碑好壞參半，但是罵得最凶的確實大部分都是沒買的，我身邊入手了這款的朋友們大多對獅王史達的評價極高，主要的槽點也就是獅王為了合體做出的犧牲了。獅王史達的設計師就是老幸，同時，孩之寶的下一款眾籌，大恐龍薩拉斯，設計師也同樣是老幸！連做兩款眾籌，這個咖位不言而喻了吧。
老玩家一定對老幸的設計風格深有體會，那就是，好玩！老幸設計出來的變形金剛未必是最帥的，但是可玩性一定能給你拉滿，各種機關、聯動、小配件，讓你真正體會到把玩的樂趣。時至今日，作為比較看重可玩性的玩家，我依然期待著幸日佐志這位老將的每一款新作。
蓮井章悟（Shogo Hasui）
這個名字大家就應該相當熟悉了吧！
2016年上海的賽博坦年會，蓮井和我們剛剛說到的老幸來到中國坐鎮年會，所以對於國內迷友而言，最有機會見到真容的設計師就是這兩位了，相信有一些讀者朋友當年是去過的。
蓮井1999年加入公司，很快就在設計團隊中站穩了腳跟。他是各種意義上的多面手，負責過許多相當有挑戰性的項目。他最被人津津樂道的地方，就是公司里的同事稱他為「Mr. Starscream（紅蜘蛛先生）」，顧名思義，他在各個系列、變形金剛的各個世界觀中，設計了五花八門、極為優秀的紅蜘蛛玩具。雖然蓮井的成就遠不止如此，但為了讓大家直觀地感受到「紅蜘蛛先生」這個名號的貨真價實，我還是先按時間羅列一下蓮井設計的所有紅蜘蛛。
2002年的A版銀河艦隊紅蜘蛛，半邊翅膀變武器的玩點很超前了。
2004年銀河之力紅蜘蛛，這個模具當年中國老D可謂是愛得不行啊，哪哪兒都能見到簡化版。
時間來到2007年，真人電影上映，在完全沒有參考的情況下，蓮井設計出了07V級紅蜘蛛，載具形態機槍彈射的聯動堪稱一絕。
2008年，蓮井交出了兩份紅蜘蛛，其中一份是以G1為原型的經典紅蜘蛛。你要是看到當年的經典線其他玩具對G1的還原有多抱歉，你就知道這款紅蜘蛛的造型有多神。
同年，變形金剛最好的衍生作品之一，08動畫也上映了，對應的紅蜘蛛玩具也是蓮井設計的，又是截然不同的畫風，又是今天來看都非常好玩的模具。
2009年真人電影玩具高峰，蓮井設計了無數神物，我們後面會再提。這一年的兩款紅蜘蛛（V級和L級）都是蓮井的作品，V級紅蜘蛛的變形思路腦洞大開，L級紅蜘蛛在當年和國弘高史的柯博文一併封神，至今都可以視作那個輝煌年代的縮影。
2010年，變形金剛新世紀口碑最好的動畫，《領袖之證》上映。再一次面對全新畫風，蓮井設計了初版V級紅蜘蛛。
2011年，電影3上映，蓮井新設計了D級紅蜘蛛。該模具後來直接放大，加了一點細節，就成了備受好評的SS06紅蜘蛛。
2012年，震盪30周年系列，蓮井重新設計了自己做的第一個紅蜘蛛，在D級推出了A版艦隊紅蜘蛛。
同年，又是全新的畫風，FOC（賽博坦的隕落）遊戲系列的紅蜘蛛玩具，也是蓮井設計，從中你可以看到07電影紅蜘蛛的影子，畢竟都是自己的作品嘛。
也在2012年（這一年的蓮井很忙啊），在用MP10開啟MP2.0時代後，MP11紅蜘蛛再一次驚艷了玩家。
這之後，蓮井似乎已經窮盡了紅蜘蛛這個角色所有的設計，他配得上自己的頭銜。最近的作品就是地出系列的G1紅蜘蛛了，從一個階段來看，可以說完美收官。
這樣一個梳理給大家帶來的感受，相信比我在那裡干說要直觀不少吧？
當然咯，如果對蓮井的印象只是，這個男人設計紅蜘蛛很有一手，那就只看到了他的冰山一角。
2014年左右，蓮井就已經退出了MP項目組，從那時起，呼籲蓮井「重返MP」的聲音就不絕於耳。為什麼MP系列的粉絲們會對蓮井有如此的眷戀？因為從MP10-MP23這連續的14個編號，除了mp21大黃蜂由當時還是新人的大西裕彌設計，其餘13款皆由蓮井設計，撐起了MP2.0時代的前半程。
這其中有多少經典之作，我應該就不用過多贅述了。那蓮井調離MP組後，又去哪裡扛大旗了呢？入坑早的朋友肯定已經意識到了，剛剛說14年前後嘛，對，合體戰爭以及後來的天元之力。
蓮井在合體金剛上的造詣目前在官方設計師中是無可爭議的No.1，不僅用大力神拉開了重新設計G1造型合體金剛的序幕，把單體雙形態可變 合體造型準確發揮到了極高的水準，交出了許多至今仍然是標杆的答卷。
（idw大力神）
（合戰勝利女神）
（合戰混天豹）
（天元沖雲霄）
不僅是G1造型，SS系列的變二大力神，也是他的作品。雖然看得出與成本妥協後的許多無奈，但SS大力神仍然不失為電影線載入史冊的經典設計。
蓮井擅長的大傢伙可不止是大型合體金剛，甚至還有泰坦級的基地金剛，他的作品有三款，幾乎就是泰坦級的質量保證，也就是巨無霸福特、鐵甲龍和薩克巨人。
是不是還挺震撼的，這麼多頂級的設計，都出自蓮井章悟，怪不得粉絲們對他的呼聲如此之高。不要說他的作品還包括變二雙槍、雙刀兩個版本的D級橫炮，聯盟級的路障、大黃蜂還有聲波，TFP初版D級阿爾茜，泰坦歸來六面獸和霸王，SS80大漢，傳世狼蛛、宇宙飛碟。限於篇幅，還有很多經典模具和它們的圖片就不一一列舉了。
當然，常在河邊走，哪有不濕鞋。由於作品數量龐大，孩之寶方面又時有苛刻的成本限制，有時代工廠也不太給力，這讓蓮井也有不少翻車之作，比如MPM06鐵皮，糟糕的做工和稀碎的手感白瞎了帥氣的造型。近一些的翻車例子比如傳世閃電，其實我個人挺喜歡的啊，但是該罵要罵，設計是比較失敗的。傳世布蘭卡也是非常可惜的作品，不像蓮井的實力。
當然啦，蓮井的地位如今是無可撼動的，水平是無可爭議的。只不過從近期的作品來看，他的精力也大不如前了，新人設計師們接棒總是好事，何況他們還都很優秀。讓我們期待蓮井「保住晚節」，繼續拿出讓我們眼前一亮的好作品。
小林弘典（Hironori Kobayashi）
日本叫這名的不少，重名很嚴重，但對變形金剛的粉絲們而言，他就是唯一的小林。和蓮井一樣，1999年加入公司，堪稱接下來一整個時代的「雙雄」。在MP系列，小林弘典和蓮井章悟有大量合作完成的作品，堪稱佳話。
小林最早的作品來自變形金剛項目中非常有特色的一條玩具線，也就是BT系列和後來的ALT系列。新人入坑的時候常會問一個經典問題——變形金剛為什麼要用塑料做而不是用金屬做？老玩家一般會簡單地回答，做過，銷量不好。那麼當年「做過」的嘗試就是BT系列。變形金剛中的經典角色被合金小車重新詮釋，而且最大限度地保證了車型——橡膠輪、轉向器、車輛內飾、可打開的引擎蓋……後來的ALT系列和BT系列理念差不多，只不過不再用金屬材質了。小林設計了系列中柯博文、密卡登、橫炮、煙幕等經典模具，一時非常有知名度。
小林真正成為一時風光無兩的設計師，是在MP系列開啟之後。MP線的開山之作——MP01柯博文，就是他的作品。現在因為有MP10和MP44的革新，MP01似乎不算什麼，但在2003年幾乎是轟動了整個玩具行業。
隨後，小林的主要工作就是設計MP玩具，很少參與到泛經典線玩具的設計，除了在前四部的電影線有一些作品。哪些MP玩具是小林設計或參與設計的呢？只算主編號的話，它們包括：MP01柯博文，MP02通天曉，MP03紅蜘蛛，MP04柯博文，MP06鬧翻天，MP07驚天雷，MP08鋼鎖，MP09熱破，MP11紅蜘蛛，MP22通天曉，MP25輪胎，MP26路怒，MP27鐵皮，MP29震盪波，MP30救護車，MP31知天曉，MP33消防車，MP35吊車，MP37火流星，MP39飛毛腿，MP44柯博文。這份履歷縱跨MP系列全階段，小林堪稱是MP這條玩具線最核心的靈魂人物。
前文提到，小林也參與了一小部分電影線的設計，設計誰呢？當然還是他最拿手的柯博文。有的朋友可能困惑了，電影柯博文玩具不是國弘高史設計的嗎？這就忽視了一個重要的問題——在前四部電影中，柯博文都出了航海家級的玩具。而他們全是小林的作品。
各個都有顯著的優點和獨特的風格。
前面說到小林很少參與經典線，但也不是一個都沒有，比如他隨手做出來了第一個還原G1造型的阿爾茜，也就是idw阿爾茜，至今被視為最美阿爾茜。
也許是因為深耕MP線，小林基本上壓根就沒有翻車的作品，有些今天看來一般的作品，更多是由於時代的局限。他就是創新與顛覆的代名詞，永無止境。MP44之後，小林很久沒有新作問世，但光是他曾經設計過的玩具，就足夠我們回味了。
大西裕彌（Yuya Onishi）
好了，文章快要到尾聲了，我們現在來認識新生代的兩位設計師。首先，請允許我向你介紹，2012年才加入公司，現在已經是變形金剛玩具日方的項目負責人，大西裕彌先生。
大西裕彌最早參與的玩具線是中國玩家很陌生的系列，也就是日版tfp，被稱為Transformers Go！的系列。真正早期比較為人熟知的作品，是變四時期的加強級小車們，也就是加強級漂移、準星和新模大黃蜂。那三款玩具無論哪一款都談不上很優秀，只有大黃蜂算得上可圈可點。一方面可能是潛力還沒開始爆發，另一方面那三個高度擬人的角色確實太難設計了，大西裕彌的亮相比起他的前輩們，並不算驚艷。
但是很快，他就要走上屬於自己的封神之路。
不得不說，TT社方面無疑是很重視這位新人設計師的，把孩之寶「親兒子」大黃蜂在MP和MPM兩條線的玩具都交給了大西裕彌，大西裕彌穩穩接住，做出了MP21大黃蜂和MPM03大黃蜂。
大西裕彌接下來的作品，有一個算一個，就四個字，「有口皆碑」。
圍城柯博文、圍城紅蜘蛛，地出柯博文、地出開路先鋒，王國驚破天、王國飛箭、SS32柯博文、SS35天火、SS38外傳柯博文、SS57吉普大黃蜂、SS86熱破、SS81千斤頂，傳世災爾薩斯，進化塔恩，還有今年要出的SS99圈套、D級賽星爵士。上面說的只是一部分，實際上，大西裕彌自從MPM03後的作品，都當得起「佳作」二字。
（大西裕彌近期部分作品）
他不僅自身業務能力過硬，還是位「端水大師」，協調變形金剛設計師們之間的關係，將部門管理得融洽而有序。
（左起：幸日佐志、國弘高史、蓮井章悟、大西裕彌）
總結大西裕彌的設計風格，一言以蔽之，就是超高的美型度。大西裕彌在設計師團隊中屬於履歷比較獨特的，他不是粉絲出身的設計師，學生時代的專業是汽車設計。這讓他能打破很多思維慣式，也有機會照顧到很多有魅力的冷門角色，給他們新生的機會（比如災爾薩斯和塔恩）。在作品帥氣、好看這個角度上，大西裕彌根本沒有對手。
目前大西裕彌正值當打之年，可想而知，在未來很長一段時間，他會繼續設計出令粉絲們歡呼吶喊的玩具，也希望能在MP、MPM玩具線繼續見到他的身影。
巽智輝（Tomo Tatsumi）
蹲2022年MPM13眩暈發布會的玩家們一定還有印象，在玩具介紹影片中，出現了一位小眼睛使勁眨巴，看上去有些青澀靦腆的年輕設計師。彼時我們都還不認識他，但我們很快意識到，MPM13這樣一款堪稱有史以來最好的官方電影玩具，就是出自這位初出茅廬的設計師之手。在大家瘋狂地查找下，他的名字很快浮出了水面，巽（音同訓）智輝。
這位設計師，兩個字，天才。2020年才加入設計團隊、初來乍到的巽智輝用實力證明了一件事——有些事情確實還是要看天賦的。
和大西裕彌不同，巽智輝從小就是變形金剛的粉絲，那時就夢想長大後設計變形金剛。工作後的他兜兜轉轉加入TT社，卻並未被分入變形金剛的部門，於是他就在公司天天念叨，「要是去做變形金剛就好了」，沒想到，TT社真的把他調進了變形金剛部門！
他的處女作是賽博志系列的黃豹，一款雖然冷門（沒有3C），但是玩過都說好的作品。同系列的鐵渣也是他的作品。
接下來，SS86紅蜘蛛也是他的作品，有的朋友可能會不以為然，SS86紅蜘蛛不就是蓮井的地出改嗎？但是，在紅蜘蛛的玩具中加入王座、給拳頭加入可動實現揮手的造型——這都是在巽智輝的爭取下實現的。今天無數玩家各種擺造型的王座，能想到是MPM13的設計師塞進去的嗎？
隨後，巽智輝做出了堪稱22年V級之最的傳世魔鬼勇士和設計無敵的SS93熱破。
雖然已經拿出了這樣優秀的作品，但巽智輝非常謙虛，總是表示自己對部門其他前輩們的崇拜之情，大方地分享自己在設計MPM13的過程中向國弘高史請教的經歷。面對未來，巽智輝期待自己能設計三變金剛、合體金剛。
我只能說，他期待，我們玩家更期待！
尾聲
其實變形金剛的設計師不止這幾位，還有一些名字如流星般閃過，但如今已經調離了團隊或者離職了。另外，新銳設計師也不止有最後介紹的巽智輝，SS85外傳阿爾西的設計師梅津周平，SS71迪諾、SS83外傳聲波的設計師桑津一德，還有核心級熱破、斯派克、外傳震盪波的設計師山田康記，這三位也是未來可期的新人設計師。他們目前的光芒遠不如巽智輝那麼耀眼，但年輕是他們最大的資本，說不定有一天，他們的名字也會成為我們的期待。
對大部分玩家來說，認識本文介紹到的設計師就已經足夠了。或許這篇介紹也只是拋磚引玉，以後大家在看到新品推出的時候，也順便查一下設計師是誰，或許就能有些自己的感悟和發現。這篇文章的內容基本出自我的個人整理，參考了一些設計師訪談，如有謬誤，歡迎指出！
祝願那些給我們帶來了無限快樂的老先生們身體健康，繼續發光發熱；希望中生代的設計師們發揮中流砥柱的作用，趁著經驗和審美的雙重巔峰，拿出更多優秀的作品；也期盼新人設計師再接再厲，在IP低谷期頂住壓力，對得起粉絲，不負己能。
一次又一次，Transform and roll out！
