日本樂壇兩位現象級歌手——米津玄師與宇多田光，正式宣布聯手為劇場版動畫《電鋸人蕾塞篇》創作並演唱片尾曲《JANE DOE》。這則消息瞬間點燃全球動漫迷與樂迷的熱情，成為社交媒體最熱門話題。
在官方公布的合作聲明中，米津玄師透露了創作過程中的關鍵轉折：「在開始創作時並未預設演唱者，但隨著創作深入，我逐漸確信這首歌非宇多田光莫屬。」他回憶第一次聽到宇多田光演唱時的震撼：「當宇多田女士既帶著憂鬱氣息、又像清風般有著穿透力的歌聲響起時，我被震撼到屏息凝神。作為音樂創作者，能有這樣的機會深感榮幸。」
宇多田光則用「挑戰」形容這次合作：「作為同樣追求自身風格的歌手，我們在創作中既有共鳴，也在各自不同的表達方式上磨合探索。希望聽眾能感受到我們彼此展現出的嶄新一面。」這種藝術理念的碰撞與互補，讓《JANE DOE》成為兩位藝術家創作生涯中的里程碑式作品。
從已公開的30秒預告片可以聽出，《JANE DOE》採用了慢節奏的鋼琴旋律基調，與之前米津玄師為電影創作的主題曲《IRISOUT》形成鮮明對比。這種音樂風格的選擇絕非偶然。
製作團隊透露，米津玄師在編曲上進行了大量創新嘗試，混合低頻氛圍、電子元素與有機樂器，旨在表現電影的緊張感與角色關係的脆弱性；而宇多田光富有穿透力且細膩的嗓音，則精準傳遞了人物內心深處的情緒波動。
這種「實驗性編曲 情感化演唱」的組合，使歌曲既能在銀幕上作為情緒延展存在，也能作為獨立單曲成立。
為確保音樂與影像完美融合，製作團隊在音樂創作初期就提供了片尾畫面草稿與時間線。錄音工作分別安排在東京與大阪的頂級錄音室進行，由米津玄師常合作的工程師團隊負責混音。這種嚴謹的製作流程保證了音樂與畫面的無縫契合。
電影與音樂的深度聯結：為什麼是「JANE DOE」？
歌名《JANE DOE》本身就是一個精妙的隱喻。在英語中，「Jane Doe」常用來指代身份不明的女性，這完美呼應了蕾塞在故事中的角色定位——在主角電次眼中，她就是一個神秘莫測的「未知人物」。
劇場版《電鋸人蕾塞篇》改編自原作漫畫中備受讚譽的篇章，描繪了主角電次與咖啡店工作的神秘少女蕾塞相遇後，捲入不可預測命運的故事。這段劇情在原作中被公認為「第一季最精彩的篇章」，飽含浪漫情感與血腥戰鬥的雙重高潮。
MAPPA工作室在劇情介紹中寫道：「與夢中情人真紀真約會後，躲雨的丹次遇見了在咖啡廳工作的少女蕾塞。」這段看似平凡的邂逅，卻引出了整個系列中最令人心碎的愛情故事之一。
影片將在全球50多個國家和地區公映，標誌性的MAPPA高速戰鬥動作場面將再度引爆銀幕。導演由第一季的RyuNakayama更換為TatsuyaYoshihara，其他主要製作成員包括編劇HiroshiSeko、角色設計師KazutakaSugiyama和音樂作曲家KensukeUshio等原班人馬回歸。
米津玄師與宇多田光在日本樂壇均擁有龐大粉絲基礎，且各自為動畫與影視創作過多首經典代表作。但以如此規模的雙人合作擔當電影片尾曲尚屬首次。
從藝術價值看，這次合作代表了日本當代流行音樂的巔峰對話；從電影敘事角度，《JANE DOE》被寄予厚望——它不僅要為影片畫上情感句點，更要延伸電影主題，讓觀眾離場後仍能通過旋律與歌詞回味銀幕上的情感張力。
隨著9月19日日本首映臨近，這首由兩位音樂巨匠聯袂打造的片尾曲，必將成為連接銀幕世界與觀眾內心的情感橋樑。當燈光亮起時，《JANE DOE》的旋律或許正是我們消化這場血色浪漫所需的呼吸空間。
