虛擬與現實
混沌與秩序
看藝術家如何勾畫
截然不同的「新世界」圖景
2023年3月，日本藝術家梅沢和木在Harmony Art Gallery舉辦了中國首次個展，將90年代—10年代的亞文化、二次元文化與日本理光畫廊強大的StareReap2.5印刷技術相結合，為觀眾帶來了一場強烈的虛擬宇宙視覺衝擊。
時隔一年，Harmony Art Gallery與日本理光畫廊再度攜手，在龍年新春到來之際，邀請日本藝術家金氏徹平、橫田大輔、山內祥太、愛☆まどんな、JUN INAGAWA、CHRIS、梅澤和木以及英國藝術家Ryan Gander再次齊力推開次元壁的大門，跨越時間與空間，帶領我們探索現實與虛擬世界的關係，勾畫截然不同的「新世界」圖景。
「新世界：混沌宇宙」展覽第一空間
在全球性的多元文化融合的背景下，印刷技術的發展以及視覺媒介獨特的媒介特徵不斷影響著人們的思考方法，藝術家們超越年代的局限性，突破地緣邊界通過視覺語言互相影響。
此次展出作品便使用了理光公司StareReap 2.5（2.5D）印刷技術，該技術能以約為23微米的極小單位堆疊多層非常精細的UV墨滴，從而充分展示複雜的凹凸和紋理效果，這是傳統的版畫和印刷技術(絲網和光刻)無法表現出來的。本次展覽中來自日本與英國的藝術家們，在不同文化背景下，使用StareReap 2.5技術創作出的藝術作品，展現出了文化與技術的多元與包容，融合出多種可能。
「新世界：混沌宇宙」展覽第二空間
此次展覽將分為上下兩集，上集「新世界：混沌宇宙」展中，JUN INAGAWA將御宅文化與街頭文化融合，構建出了一個混沌和秩序都被破壞的魔法新世界；CHRIS用廣告和報紙構築新畫面，混淆現實和虛構，強調當今資訊社會下的個人身份認同以及後真相時代的「現實」到底為何；Ryan Gander以作品探討自我身份認同，以及平行世界；梅沢和木則在角色和數據的世界尋找「永生」的創作靈感。
在資訊世界極速邁向新紀元的當下，人類將步入一個怎樣的新世界？又怎樣在即將到來的混沌宇宙中建立新秩序？讓我們一起邁入展覽現場，轉動二次元宇宙的齒輪！
「新世界：混沌宇宙」展覽第三空間
/ JUN INAGAWA /
JUN INAGAWA 1999年出生於東京，初中和高中時代在美國加利福尼亞度過，2017 年，他以洛杉磯為基地，與 VLONE 和 paradise 合作，開始了自己的藝術家生涯，回到日本後，他繪製了融入更多日本朋克和 techno 文化的作品，活躍在各種地下場景中，獲得了廣泛關注。JUN INAGAWA的作品經常被描述為御宅文化和街頭文化的融合，但在他看來，這兩種文化只是很自然地存在，而自己對世界的看法是獨一無二，去標籤化的。
目前正在製作電視動畫片《魔法破壞者》，並擔任該片的原創製作人。
展覽
「魔法少女破壞者」（迪塞爾藝術畫廊，2019年）
「福祿東寺」（DUB畫廊，2019年）
「我的爛攤子，愛的洞穴」（澀谷 PARCO X 美術館，2020 年）
「大眾媒體衝突」（澀谷蔦屋書店，2021 年）
「瘋狂魔樂團」（理光美術館，2021年）
秋葉原之光｜LIGHT IN AKIBA_S
StareReap 2.5
50 x 25cm
2021
白日夢想家系列 ｜ Day Dream Believer
StareReap 2.5
48 x 48cm
2021
愛，瘋狂，毀滅｜LOVE, MAD,DESTROY
StareReap 2.5
51 x 43cm
2023
/Ryan Gander /
Ryan Gander 1976 年出生於英國切斯特，他曾擔任哈德斯菲爾德大學視覺藝術教授，並在曼徹斯特城市大學和薩福克大學擔任榮譽藝術博士。2017 年，他因對當代藝術的貢獻被授予 OBE 勳章。2019 年，他被授予普林斯頓大學霍德獎學金。2022 年，他被授予雕塑類 RA 勳章。
Ryan Gander的藝術作品形式多樣，從雕塑到電影、寫作、平面設計、裝置、表演等等，在國際上享有盛譽。通過將日常與深奧、被忽視與司空見慣聯繫起來的聯想思維過程，甘德的作品涉及對語言和知識的質疑，以及對藝術品外觀和創作模式的重塑，他的作品會讓人聯想到一個謎題，或是一個具有多重聯繫的網路和一個內嵌故事的片段。他的作品最終是一組有待破譯的巨大隱藏線索，鼓勵觀眾展開自己的聯想，編造自己的故事，從而揭開藝術家所展現的複雜面紗。
展覽
「天堂：我們是否想要一個更美好的世界"（科特賴克，2021）
「一位藝術家/兩部電影/一周」（巴黎蓬皮杜藝術中心，2019）
「這些翅膀不是用來飛的」（大阪國立美術館，2017）
「岡山藝術交流 2016：發展」（岡山，2016）
「殺戮時間」（東京 TARO NASU，2022）
「我們時代的標誌」（東京歌劇城美術館，2022）
Four Dimension Experiential Prototype系列
StareReap 2.5
2022
Four Dimension Experiential Prototype系列
（Museum Selfie Tableau）
StareReap 2.5
62 x 44cm
2022
Four Dimension Experiential Prototype系列
（Cafe Dream Sequence）
StareReap 2.5
62 x 44cm
2022
/CHRIS/
Chris於2012年開始自己的藝術家生涯。他以其獨特視角收集的大量檔案為基礎，採用解貼技術創作作品，其中包括與時尚品牌的合作。從2021年在un petit Garage（東京）舉辦的個展 "ROOKIE "開始，他徹底改變以往作品的風格，從自己開始，到他的 「最愛"——漫畫、動畫、電視劇、音樂，以及他小時候看到和喜愛的事物展開一段旅程。
展覽
「STAR TOURS」（香港Good Vibes Only Gallery，2018年）
「LANDMARK」（紐約BROOKLYN OUCH GALLERY，2016年）
「Pop Camouflage」（舊金山Code and Canvas Gallery，2014年）
「神宮之沙藝術節 」（明治神宮東京，2020年）
「大西項目」（紐約大西畫廊，2018年）
ROOKIE系列
StareReap 2.5
2021
ROOKIE系列
（VIRGINIA PETERS）
StareReap 2.5
31 x 27cm
2021
/梅沢和木/
1985年出生，藝術家，畢業於武藏野藝術大學影像藝術系。梅沢和木收集和重構散落在網際網路上的圖像，並創造和展示作品，表達在混亂的螢幕上面對鋪天蓋地的資訊的感覺。
展覽
"KALEIDOSCOPE"（2022年，AISHONANZUKA/香港）
"圖像、周圍景象和粒子"（2021年，RICOHART GALLERY/東京）
"百年編織者--流動中的現代和當代日本藝術"（2019年東京當代藝術館/東京）
"neo X death"（2018年AISHONANZUKA/香港）
"非常上癮--日常生活中美學的再延伸"（2016年銀川當代藝術館/銀川）
"LOVE展：藝術中愛的形狀"（2013年森美術館/東京）
Chara-song platinum fiber love
StareReap 2.5
92 x 92cm
2023
展覽時間｜Time
【前篇——新世界：混沌宇宙】
2024年2月20日 - 2024年4月1日
周二—周日 10:00-19:00
【後篇——新世界：無形之物】
2024年4月3日 - 2024年6月30日
周二—周日 10:00-19:00
藝術家｜Artists
JUN INAGAWA
CHRIS
Ryan Gander
梅沢和木
金氏徹平
橫田大輔
山內祥太
愛☆まどんな
地點｜Location
上海市徐匯區東安路888號
Harmony Art Gallery尚藝畫廊
Harmony Art Gallery, No.888 Dong』an Road, Xuhui District, Shanghai
展覽門票38元/人
