一次光明磊落的成功。
2024年，經典迪士尼動畫《汽船威利號》進入了公共版權領域。此後，一大批粗製濫造、模仿初代米老鼠形象的文娛作品，如雨後春筍般冒了出來。
這些作品基本是同種路子：一眼廉價的惡趣味，以「毀童年」的驚悚元素作賣點，主打童年回憶與血肉模糊的反差感，收的基本是快餐流量。
不過大浪淘沙，調侃過後真正得勝的，也只有一款最近大熱的獨立遊戲——《鼠探：私家偵探》。發售僅僅一周，《鼠探：私家偵探》在Steam平台收穫了超過5000條評價、維持在「好評如潮」，已然是近期獨游圈最成功的黑馬之一。
當然，期間也不乏有聲音調侃項目是運氣好，踩了米老鼠版權開放的風口，蹭到迪士尼百年積攢的潑天流量罷了。
事實真是如此嗎？這次還真不是，如果靜下心來在這座黑白風的「鼠堡」里呆上幾小時，這個疑問也就不攻自破了。
雖然在宣發時可能沾了點迪士尼的光，但口碑與銷量俱佳的《鼠探：私家偵探》，可以說是純靠自己過硬的質素，光明磊落地掙來了這場輝煌勝利。
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雖然《鼠探：私家偵探》里確實遍地是老鼠，不過最初給予開發團隊Fumi Games自信與靈感的，更多是獨游圈的另一代表——《茶杯頭》。
當時在Fumi的製作人們看來，《茶杯頭》證明「極致的風格化」在遊戲圈是條出路——「風格化」並非局限於做宣發噱頭，完全有潛力撐起作品的骨肉。
這種「風格化」對《鼠探：私家偵探》來說，指的則是20世紀30年代的「橡皮管動畫」。
概括來說，這類動畫裡的萬事萬物都異常柔軟、富有彈性。現在許多動畫講求人物比例，橡皮管動畫則是無視骨骼與關節限制，四肢可以像橡膠管一樣自由拉伸、扭曲與變形。
不僅是角色，包括鋼鐵金屬、槍支彈藥等東西也是一樣，看著跟果凍似的。因為形變太誇張，很容易有那種舞台戲劇性，角色的細微情緒也跟著被放大。
在《鼠探：私家偵探》的預告小有人氣時，不少人調侃Fumi是站在迪士尼肩膀上「乘涼」。但早在2023年上半年——也是米老鼠版權尚未解禁之時，Fumi就放出了首支實機演示，當時評價上以認可為主，當然免不了質疑。
當時面對 「抄襲迪士尼」這種指責，Fumi的成員們起初先是震驚：「難道橡皮管動畫是迪士尼專屬嗎？」
或許也真不是團隊成員裝傻，Fumi Games的創始團隊本身就來自波蘭頗有名氣的動畫製作公司Fumi Studio，決定做橡皮管動畫，除了前面提到的「確實有搞頭」，可以想見也有對老藝術形式的廚力，求的單純是種復古勁兒。
不過說歸說，在被指責後Fumi還是審視了一遍《鼠探：私家偵探》的內容。後來確認沒什麼任何版權風險後，Fumi乾脆在2024年光明正大地發了正式預告，甚至毫不避諱所謂的「米老鼠壓力」。
然後又是一次大獲好評，這次之後團隊的顧慮也被打消，整個工作室信心倍增，索性「一條路走到黑」放開手腳加料。
直到今天，提起《茶杯頭》的全手繪流程，業界的印象還是「驚艷」和「肝爆」。然而，《鼠探：私家偵探》背後的工作量則是再上一個量級：主要《茶杯頭》是2D遊戲，而《鼠探：私家偵探》卻是一款「貨真價實」的3D第一人稱射擊遊戲。
在遊戲裡，如果站在高處或者從刁鑽的角度觀察敵人，會發現所有角色本質上依然是「紙片人」。但平時在場景中上躥下跳時，這些角色又是妥妥的3D質感。
為了不露「2D馬腳」，Fumi的路線就是「力大磚飛」。他們為每一個人物、在每一個可能的視角方向上，都畫了一套完整且連貫的動作幀。
最終《鼠探：私家偵探》被塞進了至少54000幀純手工繪製的原畫——體現在遊戲裡就是所有角色好像永遠正面朝著你，你明知道這是2D人物，但眼睛看著這就是3D。
這種死磕到底的態度和最後端上來的成果，明顯遠遠超出了「蹭熱度」的範疇。
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在很多關於老派動畫工業的描繪中，總能看到一個經典形象：戴著厚重眼鏡的動畫師，佝僂著身子伏案在滿是廢紙的透寫台上，沒日沒夜地勾勒著線條。
據官方透露，Fumi Games最初也不過是個5人小隊，直到遊戲開發的中後期，才勉強擴充到30多人規模。但即便如此，沒現代遊戲製作工藝相助，《鼠探：私家偵探》估計還得再畫個幾年。
遊戲的美術素材依然堅持著人工繪製的底線，但不再需要像上世紀的手藝人那樣，先在賽璐珞畫紙上一筆一划描，再用掃描儀一張張傳電腦里，現在直接在設備里線上調整與糾錯，為他們這種小團隊省了大筆試錯時間。
當然，即便吃到了技術紅利，《鼠探：私家偵探》依然是款遵循客觀規律的獨游——有著極度鮮明的長板，短板也很明顯。
先說長板。54000張手繪幀的收益肉眼可見，「假裝人物是3D」只是一方面，這種過於有特色的畫風，結果限制玩家的行動。例如到了戰鬥環節，玩家在戰場上的機動性非常強，甚至接近《毀滅戰士》這種硬派FPS。
曾以做動畫起家的Fumi，對《鼠探：私家偵探》這個IP也表示過很多其他想法。如今談論後續衍生雖然尚早，但《鼠探：私家偵探》很明顯是想靠音畫撐起一套世界觀，為此製作組在遊戲裡鋪墊了不少細節。
例如遊戲本身有著詳實的設定，《鼠探：私家偵探》的故事發生在1930年代，遊戲主角傑克是「一戰退役軍人」，如今在鼠堡經營著一家私人偵探所。他被一位名叫旺達·富勒的報社女士僱傭，去調查一宗失蹤案，結果越陷越深……在這個過程中，你也能從各種隻言片語中了解鼠堡的人文風情。
加上慵懶且憂鬱的爵士小號配樂，主角粗糲沙啞且帶點紐約口音的內心獨白，整個遊戲確實把風格化做到極致了。
不過這種風格也多少招來點誤解。遊戲名字裡帶「神探」二字，還是黑白濾鏡，如果是抱著玩《黑色洛城》《底特律：變人》，那種重度推理、多線敘事的心態來玩這遊戲，還是免不了會失望。《鼠探：私家偵探》更像是那種披著偵探風衣的復古射擊遊戲，關卡推進是相當傳統的線性流程，大多環節也都是「爽快」為主的輕路線。
大部分時間裡，《鼠探：私家偵探》的流程就是走兩步，然後讓玩家一個打十個，本身沒太多新意。為了彌補關卡結構的短板，製作組引入了類似《生化奇兵》的成長與收集系統，嘗試用新鮮感對衝線性推圖的枯燥。
具體來說，每當你覺得某個套路快玩膩的時候，遊戲就給你拋個新的能力升級，或者一把奇奇怪怪的新槍，每把武器還都有功能性改造。
一圈體驗下來，這些加法的目的，還是靠美術力吸引玩家的注意力，給你一把細節滿滿的武器讓你體驗，等你看膩了、打膩了，新玩具也差不多快來了。例如不少武器本身就帶表演性質，主角把子彈胡亂塞進槍膛，或者從包里掏出一瓶奇怪液體往槍里猛灌；
很多武器還有截然不同的擊殺動畫，其中最讓人印象深刻的，可能還是發射「松節油」的武器，有種打破第四面牆的雙關味。現實里的松節油在美術業用來清洗畫筆、溶解顏料，在遊戲裡，敵人被松節油槍擊中後，則會觸發一段「褪色」動畫——敵人身上的黑白顏料會被一下抹去，最後只剩一副蒼白骨架轟然倒地。
另一個能看出Fumi追求細節的地方，是他們特別喜歡搞一些「復古彩蛋」。即便這是一款出自波蘭人之手的作品，但來自全球各個文化圈的玩家，也能在其中找到不少跨國界的童年回憶。
例如你能找到大力水手最愛吃的菠菜罐頭，neta《美女與野獸》的畫像、BOSS演出，甚至還能瞥見《惡靈古堡》中歡迎里昂的段子……除此以外還有很多。
找彩蛋好玩是一方面，找的多了也會不禁感嘆，製作團隊在動畫和遊戲上的閱歷不淺。
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從這些橫跨多個年齡段的彩蛋也不難看出，《鼠探：私家偵探》的受眾主要還是成年人。
講到這裡，非要說《鼠探：私家偵探》和靠米老鼠噱頭「毀童年」的作品有何交集的話，可能還是《鼠探：私家偵探》算不上「老少皆宜」。
你可能想不到的是，2023年第一版實機演示放出後，Fumi也曾收到不少「道德衛士」的反饋。原因還是出在橡皮管動畫身上，因為歷史悠久，橡皮管動畫和「子供向」標籤綁得很深，很多人理所當然地認為，這麼像早期迪士尼動畫的遊戲，裡頭塞滿了槍戰和爆炸，影響是不是不太好？
Fumi則在對外採訪中稱，《鼠探：私家偵探》的暴力表現手法與諷刺力度，本身就是對標80、90年代那種成人動畫去的，比如《南方公園》這一類——打從立項起他們就是要做一款徹頭徹尾的成人遊戲。
不過眾所周知，如今的時代早就是資訊爆炸，這種「免責」警告註定沒意義。就像《南方公園》《瑞克和莫蒂》，每集都在強調自己是限制級成人動畫，結果是孩子們總有無數種途徑點開。
其實儘管放了狠話，真到了成人元素這一塊兒，《鼠探：私家偵探》表面上還是比較收斂的，沒去搞什麼刻意的成人畫面，主要的「成人元素」還是體現在劇本寫作上。比如這麼一座老鼠的都市裡，種族對抗、階級壓迫以及權力腐敗的事全沾一遍，這顯然也不是小孩子可以輕易讀懂的。
遊戲裡確實有不少有些毛骨悚然的橋段，像是衣冠楚楚的大老鼠們，暗地裡幹著綁架、拐賣底層小鼩鼱的勾當。最初不少玩家還以為只是抓老鼠來干苦力，結果真相是要抽他們的血，以此來供應一個邪教性質的秘密實驗。
也不妨試想一下，如果這樣充滿邪典意味的場景，原封不動地出現在一部兒童動畫片，還真有可能會成什麼「童年噩夢」。Fumi在這塊兒也做了些藝術處理——黑白世界裡小老鼠被抽出來的血液就是黑色「墨水」。
實際上在體驗到這部分的時候，我還沒意識到這個梗，後知後覺才發現很有意思，又忍不住感嘆「這遊戲真細」啊，這種感想還不是一次兩次出現。換句話說，看上去《鼠探：私家偵探》全程都是在「突突突」，但玩家能想到的地方，Fumi全都做了各種值得回味的精細處理。
但，很難說這種成功可以被復刻。雖然正如Fumi最開始想的那樣，「橡皮管動畫」這種極致的風格化確實給他們開了一條路，但工作量大也是真的。
包括他們推崇的偶像前輩《茶杯頭》，本體加上DLC也手繪了大約72000幀動畫，怎麼聽都不是小工程，離了製作者的毅力和廚力，想做出這樣的遊戲接近天方夜譚。
不過更重要的是，正因為這是種令人望而卻步的手工技藝，反倒恰恰證實了像《鼠探：私家偵探》這類作品成功的含金量。
