前一陣子無意中被我一個叫「無中生」的朋友推薦了一部番叫《平穩世代的韋馱天們》，我想著既然是他推薦給我的，那一定很不錯。
花了一段時間看完之後，我還是相當震撼的。這部番的受眾很明顯是小眾的特定人群的，說他是一個有門檻的18 動漫完全不為過。
總的來說,改編動漫給我留下了非常深刻的印象。編劇在保留原作精髓的同時,將創新的重點放在了視覺呈現上,帶給觀眾一種耳目一新的觀影體驗。
動畫沒有對原作劇情做太多改動,而是力求忠實再現,讓熟悉原著的觀眾倍感親切。與此同時,精心設計的元素卻營造出與原作不同的視覺風格,使得整部動畫看起來獨具一格。
在這部動畫的第一集結尾，創作者以一種極其抽象且略帶喜劇色彩的方式，生動地描繪了現實世界中令人髮指的侵略戰爭和性暴力。
這種表現手法仿佛在向觀眾傳達一個訊息："在這個世界上，這種殘暴的事件無處不在，但人們卻已經麻木不仁。"從一開始，作者就沒有刻意去傳達所謂正確的三觀，這種創作理念與《惡魔人》、《來自新世界》等作品有著異曲同工之妙。
通過拋棄常規思維模式，顛覆傳統價值觀，這類作品往往能夠更有效地引發觀眾對現實的深刻反思。這正是"抽象"藝術的獨特魅力所在——雖然畫面中看不到現實的直接再現，但卻能夠處處映射出現實世界的縮影。
在這部作品中，主角方的守護者"韋陀天"肩負著"不讓人類滅亡"的重任。因此，除非面臨極端情況，否則他們一般不會輕易出手干預。簡而言之，他們的信條就是："即便人類長期處於苦難之中，只要還存活著就足夠了。"在這樣一個混沌不堪的世界裡，人類居然還沒有出現滅絕的跡象，這不得不讓人感嘆人類生命的頑強與堅韌。
作者通過這種獨特的敘事視角和藝術表現手法，將現實世界的殘酷與人性的複雜展現得淋漓盡致。同時，這部作品也在探討一個深刻的哲學命題：在一個充滿苦難和不公的世界裡，人類究竟應該如何生存下去?韋陀天的行為準則是否就是人類的最優選擇?這些發人深省的問題，無疑為這部動畫注入了更加豐富的內涵和思想深度。
在這部作品中，惡魔最初被塑造成純粹的"惡"的化身，完全符合人們對惡魔的傳統認知。然而，隨著故事的推進，惡魔的形象逐漸變得更加立體和人性化。他們擁有自己的情感，並非一味地追求毀滅世界，更沒有統治世界的野心。
這也解釋了為什麼韋陀天一開始並未主動出擊。儘管第一集的意外事件讓韋陀天意識到魔族仍然存在，但他們並沒有主動尋找魔族的蹤跡。後來的正式開戰，其實是魔族主動挑起的，因為他們認為韋陀天是一個潛在的威脅。現在，魔族的目的就是與韋陀天對抗，並設法生存下去。
從某種意義上說，魔族是介於韋陀天和人類之間的存在。他們擁有人類的情感，只不過表現得更加極端;同時，他們也擁有堪比韋陀天的強大力量，但也僅此而已。在這個世界觀中，人類就是夾在韋陀天和魔族之間的存在，這種三方勢力的分布模式可以帶入現實中的許多案例，最典型的就是當前中東地區的複雜局勢。
這部作品以其炸裂的三觀、抽象的表達方式和充斥整部作品的黃暴畫面，對現實世界進行了大膽的批判和反思。"韋陀天"這個概念暗喻了現實中的許多醜惡現象，而那些在混亂中苟且偷生、卻仍然沒有放棄希望的人們，則代表了這個世界僅存的一絲希望。
作者通過這種獨特的世界觀設定和人物塑造，對人性的複雜性和現實的殘酷性進行了深刻的剖析。同時，這部作品也在探討一個更加廣泛的哲學命題：在一個充滿不確定性和混沌的世界裡，個體應該如何自處?韋陀天、魔族和人類，三者之間的複雜關係和矛盾衝突，也許正是我們每個人內心掙扎的縮影。
在這部作品中，色彩設計可謂是將"反差"這一概念發揮到了極致。為了與原作簡潔（有時甚至可以說是潦草）的人物形象設計相呼應，動畫師們大膽地選擇了類似無影動畫的賽璐璐/平塗風格進行上色。
與此同時，他們還採用了高飽和度的顏色，並大量使用互補色來製造強烈的視覺衝擊力。在線條簡單的情況下，僅憑藉大膽的色彩運用，便能創造出令人印象深刻的畫面效果，無論觀眾是否喜歡這種風格，都難以忽視其帶來的視覺衝擊。
舉例來說，在以伊斯禮為主體的兩個鏡頭中，動畫師分別使用了黃藍和紅綠這兩組互補色來著色。在畫面本身非常簡單的情況下，這種大膽的色彩選擇進一步強調了被攝主體，同時也最大化了畫面本身的張力。伊斯禮的形象在這種強烈的色彩反差下顯得更加鮮明和突出，即使是在相對靜止的鏡頭中，也能感受到他內心的激烈情感和矛盾衝突。
這種通過互補色來製造反差的做法不僅應用於人物設計，還被巧妙地運用到了場景之中。譬如，在以綠色/青色為主調的場景里，陰影的顏色卻被設計成了粉色和紫色，甚至連被陰影覆蓋的人物也直接呈現出紫粉色的膚色。這種大膽的色彩處理方式打破了常規的色彩搭配，營造出一種超現實、夢幻般的氛圍，同時也暗示了場景中潛藏的不安和矛盾。
通過這種極具創意和衝擊力的色彩設計，動畫師們成功地為作品注入了獨特的視覺風格和情感張力。簡單的線條勾勒出人物和場景的基本形象，而大膽的色彩運用則為其賦予了鮮明的個性和情感表達。這種"反差"的藝術處理手法，不僅為作品增添了視覺上的吸引力，也成為了導演傳達主題思想和情感核心的有力工具。在簡潔的外表下，蘊藏著複雜而激烈的內心世界，這正是本作色彩設計的獨特魅力所在。
在色彩設計方面，場景的顏色選擇也對人物的配色產生了微妙的影響。以隼人為例，在常態下，他的頭髮和外套通常呈現出鮮明的黃色和橙色。然而，當置身於已經充滿強烈色彩衝突的環境中時，為了避免人物顯得過於突兀，色彩設計師巧妙地為隼人選用了與場景中的綠色、粉色更加和諧的淺藍色和灰綠色。
這種細緻入微的色彩處理，既保證了人物在複雜場景中的醒目程度，又不會產生刺眼的效果，同時也減輕了觀眾在視覺上對色彩處理的負擔。色彩設計師在平衡人物和場景的色彩關係方面表現出了高超的技巧和敏銳的洞察力。
本作的色彩設計由鐮田千賀子負責，她也曾在《咒術迴戰》、《狂賭之淵》和《戰慄殺機》等作品中擔任同樣的職位。這種誇張的上色風格不僅能夠吸引觀眾的注意力，在某些特定場合中還能產生獨特而奇妙的效果。
譬如，在士兵強姦修女的場景中，畫面中的一切都被簡化成了色塊，而背景則由教堂的花窗玻璃變成了色塊的堆積。這種處理手法讓本應殘酷而具有成人意味的一系列行為，變得宛如兒童遊戲一般，在製造出荒誕感的同時，也消解了"宗教"、"神"等概念原有的嚴肅感，進而引發觀眾與修女一起對其產生疑惑和質疑。
鐮田千賀子通過大膽的色彩運用，成功地營造出了一種超越常規的觀影體驗，引發觀眾對宗教、道德等話題的深度思考。
除此之外，這種獨特的配色風格在某些場景中還能創造出一種復古的氛圍。例如，在第二話開頭的場景中，高飽和度的色彩與分明的明暗對比，再加上樹木陰影呈現出有點鋸齒狀的效果，很容易讓人聯想到90年代的復古遊戲。
這種懷舊的視覺風格不僅為作品增添了一絲獨特的韻味，也讓觀眾在觀影過程中產生了一種親切而熟悉的感覺。色彩設計師巧妙地運用色彩元素，在作品中注入了一種跨越時代的魅力，讓觀眾在欣賞當下的同時，也能感受到一絲往昔的溫度。
作為觀眾，我非常期待這部作品能夠儘快推出後續劇情。我相信以MAPPA工作室的實力，不要讓我又一次成為"有生之年系列"的受害者。
