對鍾情於射擊遊戲的我來說，等待了2個半月後，2023年的第一道盛宴終於要端上桌了。
自《原子之心》在TGA上用華麗的演示驚艷眾人後，這款遊戲就成了我的最期待作品之一，遊戲中浪漫且危險的前蘇聯讓我心馳神往，緊張刺激且富有創造力的的戰鬥使人熱血沸騰。
在遊戲發售之際，我們有幸得到了國內獨家專訪遊戲製作人Robert Bagratuni的機會，在長達一個小時的愉快交流中，我逐漸對這位健談的製作人和他的遊戲有了更深入的了解。
Robert Bagratuni, 這位製作人很酷，相信我，原子之心也很酷
以下是採訪詳情：
Q：《原子之心》的背景故事非常棒，就像一本科幻小說，你們為此下了多少功夫？
A：我們在這個遊戲上投入了5年以上的時間和大量的精力。在初始階段，我們建立了世界觀，確立了遊戲中的一些基本概念。然後我們團隊裡的寫手根據這些資訊創作出了非常棒的故事，遊戲內的包含的歷史元素非常迷人，並且在試玩活動中收到了很好的反響，我有信心玩家們會對遊戲精彩的劇情感到興奮的。
Q：你們是怎麼想到要講一個關於前蘇聯和機器科技的故事的？
A：遊戲的核心概念是我們的遊戲製作人喬米斯提出來的，他創造了遊戲的基本世界觀。雖然遊戲是2023發售，但實際上在2005年前後，《原子之心》的概念就已經存在了，喬米斯在這個初始概念上花費了很多時間，灌注了很多心血。十年後，大概是14、15年吧，他開始用虛幻引擎著手製作《原子之心》的雛形。2017年，《原子之心》的Demo版本問世，我們對其進行了測試。
Demo的內容比較簡陋，裡面有一個兩層樓的設施，設施里藏著幾個機器人，並且已經營造出了一些氣氛。雖然當時還只是早期版本，但遊戲內容非常有趣，我們都被吸引住了，於是決定以Demo的內容為基準，開發一款遊戲。
所以說，《原子之心》的誕生其實沒有經歷一個十分傳統的過程：大家坐在一起開會，決定我們要做一款中世紀遊戲，我們要做一款太空旅行的遊戲，並沒有這樣。我們就是在一個初始概念的基礎上擴充完善，包括遊戲內的故事線，人物設計，戰鬥系統等。
Q：機器人叛變毀滅世界的故事在許多小說和電影中都有出現過，比如《魔鬼終結者》《機械公敵》《西部世界》等，你們是否從其他作品中汲取過靈感？《原子之心》的機器人叛變有哪些特別之處？
A：當然，我是一個科幻迷，你說的這幾部影視作品我全都看過，機器人覺醒的主題也在一定程度上受到了和《魔鬼終結者》、《機械公敵》等影片的啟發。
不過，《原子之心》中的智械危機和傳統的套路還是有所不同的，整個作品更像是主角的冒險故事。故事的一開始，主角奉命去平息機器人暴亂；隨著劇情的發展，你會逐漸發掘他和其他角色之間的關係，探查到事情的真相；在遊戲最後，玩家將會迎來非常有趣的反轉。總之，遊戲呈現出的整體劇情脈絡將會與《魔鬼終結者》、《機械公敵》等電影非常不同。
但話說回來，《原子之心》中的智械革命所表達的中心思想和一些影視作品還是有相似之處的。我舉個例子，劇集《黑鏡》的主題是在科技飛速發展的未來，當一些尖端的科技進入到人們的生活後，會對其造成怎樣的影響。而《原子之心》討論的則是機器人技術的發展會對1955年的人們產生什麼樣的影響？如果機器人和其相關技術走向失控，那麼這個世界將會變成什麼樣子？
Q：本作的美術設計令人眼前一亮，請問為了構建這個高度發達同時富有人文精神的架空世界，你們都做了哪些工作？你們的創作理念是什麼？
A：謝謝你的稱讚，我們在遊戲的美術設計上真的投入了很多心血，最後的呈現效果也要歸功於我們非常出色的創作團隊。
事實上，我們的工作流程相比傳統的美術設計有所不同。傳統的工作流程是先將遊戲主體放入白盒中，然後由測試人員對其進行測試，待測試通過後，再由美術團隊進行渲染等工作，這樣一個遊戲就做好了。
而《原子之心》的製作流程正相反，首先，我們創造了遊戲的世界觀：蘇聯實驗室、開放世界設計，遊戲內事件等等，我們把這些元素率先組合在了一起。在覺得火候差不多了以後，再進行其他部分的工作。
我們這麼做的目的是為了儘可能地增加玩家們的沉浸感，真正給玩家們在遊戲世界中探索的感覺，《原子之心》是款架空世界的遊戲，有一套獨立的世界觀，遊戲中的前蘇聯實驗室、街邊建築，雕塑等內容非常吸引人，沉浸感也是我們在製作中最看重的幾個方面之一。
當然，這也並不是說我們的工作方法相比傳統就有優勢，只是流程不同，並沒有什麼特別的地方。
Q：在製作過程中，你們有參考過什麼其他作品嗎？
A：主要還是發揮自己的想像力吧，思考我們在生活中的所見，過去的歷史，未來的走向等等。如果在未來，機器人大量投入生產（實際上這在現實中也是很有可能發生的）那麼世界會是怎樣的，而如果這個故事發生在1955年的前蘇聯，又會是怎樣一番情景？我們要做的就是發揮想像力，把腦海中的場景描繪出來，呈現給玩家們。
Q：遊戲中的機器人與我之前見過的都不太一樣，詭異且令人不安，請問它們是怎麼被設計出來的，你們的靈感來源是什麼？
A：事實上，創作的原則很簡單。現實里的機器人被設計出來總是有自己獨特的用途，我們在設計的時候也會參考這一點，先設想他的用途，再根據用途設計身體各部分的特徵。
我拿演示中的」Hedgie「機器人舉例，它是遊戲中玩家們會遇到的一個Boss,可以縮成一個球，對玩家發起衝鋒。實際上」Hedgie「在暴動之前是為了遠程旅行而設計的機器人，它可以縮成一團在平坦的地面上滾動，也可以伸出爪子在障礙間攀爬，我們利用了他的特性，並根據這些特性設計了Boss戰。
我們在設計上尤其注意這一點，力求讓玩家們看到機器人的形態，就能立刻想到它在現實生活中的用途是什麼。遊戲中還有一種長著小鬍子的服務性機器人，它可以被用作管家、服務生等等職業，因為用途的原因，它們的臉上永遠都掛著微笑。
不僅如此，我們這在設計的時候還參考了蘇聯的工業製品：老家具、吸塵器等等。如果你仔細觀察就會發現，它們的設計非常溫和友好。我們也把這一點放到了遊戲中的機器人上：平和友善，總是在提供幫助。不過這也引起了非常大的反差，一旦他們開始暴動，攻擊人類的時候，臉上的笑容就會變得格外陰森，有一些恐怖故事的感覺。
Q：遊戲中的武器大概有多少種？是否有自定義選項？試玩影片中展示了許多種形態各異的有趣武器？
A：遊戲中大概有……十多種武器，也許更多？我不太確定具體的數量，而且未來我們還會通過DLC的形式加入更多種武器。
是的，遊戲中的武器有自定義選項，每種武器都有一種可自定義的元素屬性，並且有五個不同的等級。每個元素都會賦予武器獨特的技能和攻擊方式。
玩家可以在戰鬥時裝載兩種不同的技能，你可以用左手使用冰凍、電擊，同時為右手的武器附魔一種其他的元素屬性。舉個例子，你可以左手將敵人冰凍，然後用帶有火焰效果的近戰武器砍殺敵人；或者左手放陷阱將敵人控制，右手輸出傷害，遠程武器同理。玩家在《原子之心》中有相當多種類的搭配可以嘗試，我們鼓勵玩家們去發掘最好玩的組合，為戰鬥打上個人標籤。
Q：遊戲中的科技已經高度發達,那麼為什麼還會有AKM這樣比較復古的槍械出現？這把槍對你們來說是否有著獨特的感情？
A：AK系列武器在全世界都很流行，我覺得如果要做一款射擊遊戲，那麼AK是必須要加到遊戲裡的。事實上，你可以在絕大部分的射擊遊戲中看到它的身影。
Q：主角的手套令我印象深刻，它是否有自我意識？是否會有與之相關的劇情？
A：主角的手套是遊戲中的一個特殊角色，它擁有自我意識，可以和主角交流，並且對主角經歷的許多事情都有自己的一套觀點。總得來說，它是一個有血有肉的角色，但只不過存在於你的手套里。
關於這個手套的劇情嘛，我還不能告訴你，目前階段它還是個秘密，你必須到遊戲裡自己發掘，我可不想給你劇透，哈哈哈哈。
Q：在試玩活動中，有些玩家抱怨遊戲難度過高，是否擔心過遊戲的難度問題？
A：沒有過，因為遊戲其實並不難，我們為不同類型的玩家設計了不同的遊戲難度。我們之前在影片里展示的是稍難一些的難度，所以看上去就會有點硬核。那些硬核苦手玩家不必擔心，遊戲的難度完全取決於你是什麼樣類型的玩家。大家可以先嘗試正常難度，然後根據自己的感覺增減。
在試玩活動中，我們發現有的玩家會以普通難度過劇情，高難度打Boss，Boss戰結束後，再把難度調回普通；有的玩家會全程簡單模式通關，以獲得最流暢的劇情體驗。不管你是什麼類型的玩家，都能在《原子之心》中找到屬於自己的樂趣。
Q：遊戲的玩法充滿動感，玩家需要時常在遠程近戰武器中做出切換，並根據敵人情況隨時反應，這點和許多傳統的射擊遊戲不太一樣。請問在設計遊戲的戰鬥系統時，你們秉持的理念是什麼？
A：這個問題非常好，我們為玩家們設計了許多種戰鬥方式，包括帶有能力的手套，傳統槍械，能量槍械，近戰武器，元素附魔。而對不同武器的取捨和使用方式則是玩家在遊戲中需要面臨的選擇。
我舉個例子，我們在遊戲中設計了一個有趣的能量系統，當你用近戰武器擊打對方時，能量條就會累積，隨後你可以拉開距離，用能量武器射擊敵人。你永遠不會陷入彈藥匱乏的窘境，但這也意味著你需要合理選擇戰鬥方式，創造屬於自己的風格。你可以全程盾牌苟住，也可以打的異常兇狠，只要你喜歡，沒什麼不可以。
我們這麼做的意圖是為玩家們提供戰鬥上足夠的自由度，我們不想被傳統的遊戲類型束縛，比如這是個射擊遊戲，那我就得全程打槍，我們不想這麼做。現在市面上已經有了足夠多的純射擊遊戲，你可以在許多類似的作品中找到射擊快感。但對我們來說，《原子之心》是獨一無二的，要想在這個美麗且危險的世界中立足，你必須找到自己的生存和戰鬥之道。
Q：有些玩家非常喜歡《原子之心》的獨特風格，並把這一風格稱為「原子朋克」你們對此怎麼看？之後有沒有拓展「原子朋克」宇宙的想法？
A：哈哈哈，我對這個稱呼還好，感覺不錯，雖然這個說法並不是太準確。如果你在
谷歌上搜索「原子朋克」的話，你會找到一些與之相關的圖片，但是嚴格意義上來講，它與我們的遊戲還是有些區別的。我們並沒有依託某一種特別的風格來建立遊戲世界，而是想創造出一些屬於自己的東西，但如果你願意將《原子之心》歸到「原子朋克」類別里的話，我也完全同意。
至於之後的計劃，我現在暫時還不知道，讓我們拭目以待吧。
Q：米克是我個人非常喜歡的配樂師，他在《毀滅戰士》里的表現非常棒。他的音樂為《原子之心》帶來了什麼？
A：我個人是米克的粉絲，我非常尊敬他所做的一切，不僅僅是《原子之心》，還有對整個遊戲產業的貢獻，他也啟發了這個行業內的很多人，很高興能有機會與他一起工作。
就像你說的，他在《毀滅戰士》的經驗幫了我們很多忙，也給了我們很多靈感。
你可以在遊戲中聽到許多富有米克個人特色的音樂，還有以前蘇聯風格混音的一些老作品。在遊戲發行第一天，我們也會有原聲帶釋出，裡面包含了17首歌曲，全部都是非常有趣的作品。而在遊戲中，你將能聽到超過160種配樂，我們在不同的場景，不同的建築，不同的事件都安排了極具特色的音樂。
值得一提的是，遊戲中有一個未來音樂實驗室，你可以在實驗室里聽到1955年到1980年代（也就是遊戲世界中的未來）的所有音樂，這裡面有點時間悖論的意思，玩家可以到時候去遊戲裡自己探索一下。不過這個設計也讓配樂師們能夠大展身手，不僅僅局限於1955年這個時間段，對未來的蘇聯進行暢想。
Mick Gordon，TGA最佳音樂/音效獎項獲獎者
Q：遊戲從公布到發售經歷了很久，在此期間你們遇到了哪些困難？
A：哈哈哈，我們這一路走來確實不容易。我們在《原子之心》這個項目上連續工作了5年，投入了海量的時間、精力、無數的血與淚，我非常高興他它能最終與大家見面。
在開發過程中，最難的還是疫情，除此之外還有一些我們不得不去處理的問題，但結果是好的，這就足夠了。
Q：有什麼想對中國玩家們說的嗎？
A：謝謝你們的支持，我已經等不及想讓這款作品和你們見面了，希望你們會喜歡。
《原子之心》將於2月21日發售，登陸PC/Xbox One/Xbox Series X/S/PS4/PS5平台，敬請期待。
