在夏日遊戲節期間，製作人小島秀夫接受了《綜藝》的採訪，分享了《死亡擱淺2》的幕後創作、疫情期間患病經歷對遊戲影響、與A24合作的電影改編進展等內容。
小島秀夫表示：「疫情期間我病得很重，那是我人生中第一次覺得：也許我再也做不出遊戲了」他曾在幾個月內被完全隔離，只能靠郵件與團隊溝通。他說到：「我一個人在工作室，沒有人交流，只靠寫郵件傳達想法，極度痛苦。」儘管早在疫情前《死亡擱淺2》就已立項，但小島坦言，那段孤獨經歷徹底改變了他對遊戲主題的理解，他透露：「我原本寫的是『連接』，但現在我更希望探討：人類到底需不需要面對面溝通。
《死亡擱淺》的電影版將由A24與《無聲吼叫》導演Michael Sarnoski主導創作，小島秀夫表示他本人不會執導，但會擔任監製角色，確保作品不偏離遊戲的「靈魂」。他說到：「我不想插手太多，那樣對他們反而是干擾。我選擇信任A24和Sarnoski。」
採訪中，記者提問「在《死亡擱淺》和《死亡擱淺2》之間，是否存在一些製作方式上的變化？有沒有哪些你特別享受的新視覺效果，或者是本作實現了前作無法做到的內容？」
對此，小島秀夫表示：技術突破並不是一蹴而就的，每款遊戲從來都是力求在當時所能達到的尖端水平，哪怕在《死亡擱淺》的開發時期也是如此。
這就像《阿凡達1》和《阿凡達2》一樣。你對比兩個版本會發現第二部效果更好，但它們用的技術本質上是一樣的。《死亡擱淺》也一樣，你能看出蕾雅的面部在《死亡擱淺2》中更真實、表現力更強。我們對她的面部捕捉系統和表情設定沒有改變，只是表現效果更趨向真實了。
小島秀夫表示，真正的技術革命並不會突然出現，通常是日積月累、一點一點推進。偶爾五年或十年，會有一次突破，成為改變行業的關鍵。但大多數時候，它是漸進的，就像從《死亡擱淺》到《死亡擱淺2》那樣：一切都在進化，但開發方式並沒有本質變化。
小島秀夫專門介紹了預告中諾曼·瑞杜斯和蕾雅·賽杜接吻的鏡頭：當時他們戴著面部攝影機，無法真正親吻，所以我們讓他們模擬接吻的動作，我們從360度多個角度記錄下這個過程。
之後我們又讓他們取下設備，真正親吻一遍，同樣進行360度拍攝，最後將兩組數據融合。這是當下的技術運作，而未來也許就不需要在臉上安裝攝影機了，那將是一次革命性的突破。到時候或許用雷射等方式，就能在拍攝真人電影時同步獲取3D數據，不僅能事後調整鏡頭參數，甚至可以直接將其做成遊戲，而無需重拍任何素材。這種變化可能會在未來五到十年內實現。
