讓機器人長人臉的《變形金剛：源起》，看得我「歡樂谷效應」犯了？
評論：
More than meets the eye
距離柯博文和密卡登在胡佛大壩上掏出能量武器對打，已經過去了整整40年。在這期間，我們經歷了「86大電影」的經典、「超能勇士」的開拓、「領袖之證」的傳承，以及極大開拓了「變形金剛」這個IP受眾的「真人世」電影系列。
在提到「變形金剛」40周年的時候，這些IP歷史上的光輝時刻，總會在「變迷」們的腦子裡閃起走馬燈，並令把熱情奉獻給了這個IP的「變迷」們感到一陣自豪。
但在熱情冷卻了一些後，「真人世」電影系列既潦草又充滿了「腰斬」氣息的收尾與重啟後反響平平的新電影宇宙，也同樣會一擁而上，在「變迷」的腦海里圈上一塊地，並建設起名為「差勁回憶」的堡壘。再加上孩之寶這幾年在玩具方面越來越肆無忌憚的空洞偷膠，以及頻頻出現的「車包人」一趴變形敷衍設計，即使是最為鐵桿的「變形金剛」粉絲，也應該不會再抱有對「翻身仗」一類的期望。
「變形金剛」這個IP在孩之寶手裡，好不了，也死不了——這樣的現狀，對「變迷」們來說就已經算是可以了。
圖源：B站UP主@苟校長想要你的關注
在這樣的前提下，人們對在「變形金剛」40周年之際應運而生的動畫電影《變形金剛：源起》，自然不會有太多的期待。更何況，宣傳片中的它從劇情走向到人物性格，似乎都對上了這幾年人們越來越無法忍受的「好萊塢三段式套路」。認真講起來，這部《變形金剛：源起》唯一具有新的吸引力的地方，也就只有宣傳中反覆被提及的「雷神」克里斯·漢斯沃和「黑寡婦」史嘉蕾·喬韓森的配音了。
這倆人的名號是很響。但對一部動畫電影來說，配音演員是誰，實在是個不關鍵的要素。如果這就是《變形金剛：源起》里最值得被拿出來宣傳的要素，那它似乎大概率是個爛片。
但退一步講，即使它真的爛了，我作為「變迷」也是一定要看的——《變形金剛：萬獸崛起》都經歷過了不是？更何況，這次的《變形金剛：源起》作為一部動畫電影，劇情完全放在了衰落前的賽博坦星球，人類故事的含量為零，怎麼樣也不會比《變形金剛：萬獸崛起》的觀感更差吧？
畢竟我們跑到電影院裡，主要想看的還是柯博文大哥在銀幕上從車變成人，再從人變成車。《變形金剛：源起》的動畫體裁，不僅減少了以真人演員為主的「省成本環節」，也減少了為讓這些環節的出現而顯得合理的人類劇情線。
這樣一來，《變形金剛：源起》確實是有了一些它的院線前輩們所都不具有的優勢。
不過，提到了《變形金剛：源起》動畫體裁的優點，也就不得不提到它在上映前夕因此而產生的爭議——具體而言，就是「動畫人物造型顯得廉價」和「人物臉部看起來有『恐怖谷效應』」這兩點。
關於「恐怖谷效應」的問題，我個人其實並不贊同這個說法。畢竟追溯到40年前，最早的「G1」動畫就是採取了機器人長人臉的形式，來表達賽博坦人們的喜怒哀樂（聲波這種撲克臉，以及震盪波這種沒長臉的角色除外）。在此之後，系列首次3D化的「超能勇士」也同樣延續了這一形式。
誠然，《變形金剛：源起》為了更精細地表達人物的面部表情，柔化了角色面部的一些線條，這也是一些人眼中「恐怖谷效應」的來源。但總體來講，《變形金剛：源起》的角色面部造型，依然是對「G1」以來形成的動畫風格的忠實延續。如果你是「真人世」開始的「變形金剛」觀眾，或許會對這一點有點不適應，但「恐怖谷效應」終究還是言過了。
而至於人物造型是否廉價的問題……與真人版電影相比，《變形金剛：源起》的人物造型在內部變形結構的體現上確實做了不少的刪減。但與此同時，從拋光過的賽博坦上層階級與粗糲的礦工們的對比，到奧利安一行人初次踏上地面後眼睛瞳孔的大小變化（或者說光學感應器的變焦），《變形金剛：源起》也並沒有吝惜在表現機械生命體時該有的細節刻畫。
更何況，在「不需要適應真人畫風」和「較為簡潔的人物造型設計」兩重BUFF的加持下，《變形金剛：源起》這次有了充足的資源，把曾經在《大黃蜂》開頭三分鐘裡的那些賽博坦星奇觀，給完整地呈現了出來。實際上，這也是「變形金剛」的忠實觀眾所最為在意的部分——從千斤頂、大漢等博派眾人，到只在一處鏡頭裡露過臉的聲波和震盪波，孩之寶官方在SS系列玩具產品線里，不斷地推出《大黃蜂》電影開頭曇花一現的賽博坦星形態角色玩具，正是吃准了其有人追捧、有利可圖。為此，他們甚至把只存在於設計稿中的《大黃蜂》版密卡登都搬了上來。
而現在，《變形金剛：源起》拿出了接近兩個小時的時間，用純粹的CG在銀幕上為觀眾勾勒出了「鐵堡」的城市風貌，還大肆描繪了賽博坦星人們充分利用自身變形能力而形成的獨特戰鬥方式。
而且，在影片的流程中，《變形金剛：源起》令粉絲狂喜的地方還有很多。比如，偶爾出現在礦工宿舍中，還未獲得變形齒輪的「方舟十八勇士」們；比如，在飛行背包的作用下變得更加合理的「G1」角色憑空飛行動作；還有「雷神」故意壓低嗓子說出的那句的「Transform and Roll out」……當這些經典場景以一種跨越了時空的形式出現在面前，坐在影院位置上的人，也就又變回了曾經那個對著變形場景兩眼放光的孩子。
從這個角度來講，《變形金剛：源起》不僅配得上「40周年紀念」的名頭，說它是最好的一部「變形金剛」電影，也是不為過的。
當然，如果把粉絲濾鏡給去掉的話，《變形金剛：源起》的種種閃光點，也多少是會暗淡上那麼幾分。「變形金剛」畢竟是個以玩具收入占最大頭的IP系列，孩之寶的這份「市儈氣」，也難免滲進了《變形金剛：源起》的整體內容中。
舉例來說，在選角方面，《變形金剛：源起》的商業化氣息是非常濃厚的——電影需要柯博文和密卡登在銀幕上打一仗，於是他們理所應當地占據了四人團隊中的兩個名額；需要有一個插科打諢的配角，於是麥可·貝經營了數年的大黃蜂形象，就成為了團隊的第三人；最後還需要一些點綴，於是「G1」故事中奧利安派克斯的女友艾麗塔就這樣被啟用了。與「86大電影」中通天曉和熱破兩支隊伍雙線並進的模式相比，《變形金剛：源起》在角色選擇上確實是顯得要更為死板一些。
而在劇情方面，除了奧利安派克斯等人的個人成長外，《變形金剛：源起》的劇情還涉及了一些與賽博坦星的社會衝突有關的內容。儘管這讓《變形金剛：源起》在一定程度上脫離了宣傳片展露出來的那種「青少年成長」的無聊劇情，但受限於電影本身的篇幅，關於狂博兩派領袖的理念衝突，最終也只能淺嘗輒止，並外化為密卡登突如其來的黑化和柯博文機械降神式的進化，以及兩者之間在物理層面的「最終決戰」。考慮到IDW漫畫珠玉在前，在冷靜下來之後，《變形金剛：源起》的劇情也多少給我帶來了一點「上不去下不來」的尷尬和遺憾。
但話又說回來，我走進電影院去看「變形金剛」，本來也不是為了追尋劇情深度和思辨的。倒不如說，密卡登本來就應該在胸口烙上狂派的標記、柯博文本來就應該雙手拉開領導模塊。為了這個結果，即使過程稍微機械一點稍微突兀一點，也無所謂。
所以，對不喜歡這部電影的人來說，這個過程是最壞的部分；而對喜歡這部電影的人來說，這個結果是最好的部分；這一過程和結果的相加，構成了《變形金剛：源起》獨特的核心。至於孰優孰劣，終究是見仁見智，全看你願不願意主動地投身進這場已經編織了四十年之久的賽博坦星大夢中去。
至於我？我覺得《變形金剛：源起》很好，好就好在它從內到外地回到了「G1」的路子上去。如果你對我的名字有點印象的話，你會發現從奧特曼到高達再到變形金剛，我一直在相關的評論中強調「不改就是好改」。而事實也已經證明了，這幾年口碑不錯的這類「宅男文娛」作品，無論是《超人力霸王布雷薩》，還是《機動戰士鋼彈SEED FREEDOM》，無一例外的都是「舊瓶裝新酒」。
或許，這些「宅男文娛」初創時的六七十年代，就是它們的軸心時代。而在續集這方面，就像一個激進的後現代主義者不該忘掉最基本的道德倫理一樣，今天的「宅男文娛」也同樣不應該忘掉最早時讓它成功的某個東西。而這一點，其實並不需要一個「宅男文娛」界的雅斯貝爾斯來特意申明。只要你真正是這個作品的觀眾，你就能悟到。
說起來，編輯部里同樣是爆米花電影愛好者的ROOT老師，一直在他看完了「漫威電影宇宙」的又一力作後強調「這個救不了漫威」「那個救不了漫威」，其實歸根結底就是漫威丟失了最早的也是最能抓人的那個東西。至於這個東西是什麼，又該如何運用到新篇當中去，編劇應該比我們更清楚。而且，這本來也不是觀眾的責任。觀眾只應該做一件事，就是「看了之後很爽」。這才是大IP肩扛的責任。
這麼說可能有點刻薄，但我們每年花錢供養它的目的並不是收穫一部新的垃圾，不是嗎？
