關於馬榮成
《風雲》的作者馬榮成出生於1961年，父親早亡，和母親2個姐姐還有一個妹妹一起長大，14歲在上官小寶的《喜報》做漫畫助理的工作。
15歲發表第一部漫畫作品《古惑小鬼頭》，之後又畫了其他漫畫，令馬榮成成名的漫畫作品，是1980年到1989年連載在《金報》的《中華英雄》，接近9年的時間，成功塑造了華英雄孤高冷漠的形象。
離開玉郎集團後，馬榮成創作的《風雲》其實是《中華英雄》中、華英雄的另外一個模板。可能是因為版權問題不能再畫《中華英雄》，而構思了一個無名人的英雄劍，被朝廷大將納為義子賜予姓名，後來大將賣國求榮，他不屑與之為伍，與之斷絕關係，還姓還名。
這個無名，就是華英雄的替身，這部漫畫也隱喻了馬榮成當時的心情，離開舊公司，斷絕關係還姓還名，無名的出現也成為《風雲》以外的主線人物，風是聶風、雲是步驚雲。
下面是馬榮成自己的口述和自傳中的一部分內容，整理如下：
馬榮成口述
「60年代投身漫畫行業時，既沒有豐厚的收入，也沒有任何名譽，甚至沒有人會看得起漫畫這一行，所以我們進入這行純因為興趣，雖然現在人們或或許覺得從事漫畫創作很特別，不過，那時候我們畫的是公仔書。」
香港街頭類似連環畫的公仔書
但是，所表現的美術創造能力是十分專業的，漫畫創作並不如一般人想像的那麼容易，是一種專業，我那時入行，是1975年左右，那時的漫畫主筆全香港還不到10人。
我覺得拋開劇情不談，他們的藝術手法的表現其實還有很多改進的空間，我抱著這個態度探索前行，開始學習水彩素描粉彩，還自修過兩次美術，一次是在油麻地的香港美術專科學校。
後來因為沒有錢交學費，到《中華英雄》出版的時候，一邊畫《中華英雄》，一邊到美術學校學美術。
就是為了漫畫畫得更好而學習美術，我就是覺得畫漫畫最重要的就是素描，素描是藝術創造的基礎，什麼是明灰暗，什麼是明暗交界，你要知道要懂如何將這些明灰暗變成圖案。
即使是用電腦畫，也需要具備這種基礎，例如要畫好鉛筆和鋼筆畫，你便一定要有好的素描根底，否則只總拿鋼筆而不懂用腦子，怎麼能畫出好看的漫畫呢？
電腦不能完全取代漫畫家的手，雖然電腦有很多功能，但是，人的很多漫畫技巧，電腦是做不到的，如果使用電腦而不具備相關的技術，科技只能將畫畫匠人的水平拉低。
對我們來說，用電腦當然是好事，一個人就可以換，更重要的是可以反覆修改，我們畫漫畫的需要時間和經驗來磨練。
想要用好一支鋼筆畫漫畫，可能需要4年的時間，但是使用電腦軟體畫畫，可能只需要一年便可以。
每種筆都有它的特點，比如毛筆，可以在布料和輕軟物的東西上有彈性，叫沙筆飛白，可以用於表現一些動感或者情緒較強的畫面，而鋼筆畫的比較細膩，也有一些起伏。
16歲的我
《從置區風雲》的環境素材大部分取自生活片段，也有從成長的地方取材，創作這部漫畫的時候，我只有16歲。
那時候只有16歲的我，還不懂得怎麼畫漫畫，更別提創作了，生活圈子比較狹窄，只有靠直覺來尋找題材，我們日常看到的開心和不開心的事兒就在當中發揮。
並不是想突出畫自己喜歡的事情，只是那方面認識比較多，比如我居住的球場等東西。
我把我的生活都放在其中，1979年創造《風流》的時候，更加認真地用寫實手法來創作，那是一次創作的飛躍。
那時的很多時間都花在了人物、背景方面，有時候去長州取景，回來慢慢的畫黑白對比緊湊的線條和人物，很用心的畫。
早期的麒麟臂是單元模式創作的，因為它有啟承轉合的作用，每一次整理都可以看到故事的中心思想。
短篇漫畫有優點也有缺點，短篇漫畫的故事節奏快，要畫的內容素材又少，所以素材如果變多，就會變得雜亂不鮮明。
所以故事缺點是不夠豐富，而漫畫主筆如果在長篇和短篇之間要取得平衡，就要用單元來進行掌握。
《中華英雄》的誕生
如果走寬闊一點的橋段，不同的演繹要視故事的編排而定，《中華英雄》的誕生是黃玉郎先生給我起的4個字，用4個字就成了書名。
男主角是華英雄，然後自己構思了其他人物和情節，某種程度上《中華英雄》4個字引導我將這個故事傾向於武俠故事，而我從小又很崇拜李小龍，所以畫了一些類似精武門的電影情節。
最初《中華英雄》是在報紙上連載的，每天要畫兩頁，每晚一定要交稿，不能不交，而當時我只有一兩個助理，真的是非常辛苦。
也沒有太多時間去思考不斷的激發潛意識，去掌握故事的中心，比如男性的道義，主僕的關係等等。
我們那時候的漫畫都受到香港武俠電影的啟發，我畫的武俠漫畫，現在的年輕人未必畫得出來，比如如何處理武打的動作「橋馬」等。
因為我自己學過蔡李佛一類的拳，年輕時我們都很喜歡中華武術。
港漫為何能生存？
很多人都認為香港漫畫只是講打打殺殺，其實港漫也有很多其他的種類，但銷售情況都不好，因為無論內容寫的是人情味故事、勵志科幻的漫畫，都遠遠比不上日本漫畫。
由於缺乏素材的積累，所以完全不夠專業，而我們的武俠漫畫卻有很地道的色彩，是本土色彩，是日本漫畫所沒有的。
這是我們的優點也是特長，因此港漫在台灣、馬來西亞、新加坡、泰國等地的漫畫市場有生存空間，相反，台灣，馬來西亞的漫畫家卻沒辦法在自己的本土市場成長。
原因是因為他們都是畫日式漫畫的，跟日本漫畫家的製作方式一樣，受日本的薰陶，畫面構圖都是日式模式，缺乏本土特色。
畫漫畫要有本身的基礎，比如造型形象在某個層面都會受到限制，如果我畫純藝術創作，是不是會將漫畫這個包袱拋棄呢？我倒沒有這種感覺。
我會將漫畫的基礎訓練得更美，然後找到自己的風格，大概可以寫意一些，因為有很多很輕很寫意的構圖，也可以有很多激烈的構圖，兩者我都喜歡，這樣有對比才會變得更強。
