5月9日，也就是前天，《鏢人》的動畫op放出，此時距離正式開播還有三周。
說起《鏢人》，這是部罕見的斷更時間以年為單位，仍有大堆人天天敲碗催更的國漫。如今漫畫暫停動畫先行，也算緩解了大夥的等待之苦。
作為「至少看一遍」的固定環節，許多不少製作組都會在op中塞入足夠多的資訊，幫助觀眾在正片開始前判斷作品是什麼調調。但不管你是否熟悉《鏢人》，它的op都顯得非常特別。
琵琶、古箏等中式古典樂器的韻律，在刀光劍影中流淌。單槍匹馬，大漠黃沙，通過強烈的明暗和色彩對比，這些意象迅速勾勒出了一幅滄桑狂放的江湖畫卷。
這過程中反覆出現的鬼面佛像、觥籌交錯等兼具獵奇與意識流的片段，又令人隱隱意識到，它並不止於江湖。
把《鏢人》歸類為武俠，其實沒什麼問題。但它的成功，無法只被武俠一個詞概括。
《鏢人》原作連載近八年，截止現在推出一百多話，口碑和人氣一直很高：單行本每卷在嚴格的豆瓣用戶那兒都拿到了8分往上，還被高橋留美子等多位日本知名漫畫家和從業者推崇，讀者口中的「國漫（武俠）巔峰」，「扛起中國武俠大旗」的「神作」...
有如此成績，動畫化被提上日程自然不奇怪。於是，公布消息的兩年後，我們終於等到了它。
正好趁著公布的動畫op，這裡想跟大家說說《鏢人》的魅力。
「天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往」
這首出自先秦，後於西漢《史記》流傳開的四言詩，意思是芸芸眾生都在為各自的利益奔波。這來自兩千多年前的人性洞察，也印在了《鏢人》第一話開頭，它是「主角」刀馬的信條，更是整部作品的主基調。
《鏢人》動畫的故事很好理解：隋末，武功高強的「主角」刀馬，帶著孩童小七，踏上從關外送鏢去都城長安的旅途，任務所要護送的「貨物」，是一個大活人，名為知世郎。
知世郎為什麼要去長安？
因為要去「顛覆朝廷」。
更有意思的是，面對這趟大概率要命的活，刀馬只擔心「早知道要對方加錢了」。衝突、紛爭、以及身處其中的人，共同拉開了動盪年代的大幕。
在故事主線中，知世郎這個角色渾身散發著神秘氣息。除了目標明確，其餘一度被各種謎團包裹。
在op中露面的知世郎，其詭魅的花魁面具造型讓人無法忽視。這個角色大多數時候以一個神經質的被保護者形象出現，但一句「人人都可以是知世郎」，便瞬間將人設立了起來。他像一個孤獨的求道者，成了時代洪流的具象化。
對於「主角」刀馬，許先哲曾在採訪時表示，將自己賣給國家的是兵，將自己賣給民間的則是鏢。所以比起純粹的武俠，身為鏢人的刀馬看重的是利益，然而他的身上又有俠的部分，驅動著他該出手時足夠果決。
此外，他會在與敵人搏鬥時，讓小七躲在一旁捂上眼睛數數，數完了，敵人便盡數被斬殺。這種與孩子相處時極富柔情的細節，被安在一個具有浪人氣氛的粗糲角色身上，顯得格外反差，形象也由此豐滿了起來。
劇情展開中還會有各式各樣的角色。你可能注意到，前文把刀馬的主角定位打了引號，就是因為比起傳統意義下的主角，刀馬更像多個敘事線中描繪略多的一條。
與《冰與火之歌》這類作品的創作方法類似，《鏢人》用多個人物的視角構建起了整個舞台。剛開始看，你以為刀馬是主角，但事實上他是又不是，他只是亂世中的眾生之一。
比如阿育婭有著典型的敢愛敢恨的女性形象，她傾心於刀馬，又遭遇了族群的變故，這個變故又進一步推著主線往前。圍繞在她身上的成長，將是動畫前期同樣重要的故事組成。
還有出身低微，風情萬種又渾身心眼的燕子娘，動畫中將其還原得江湖氣十足，這樣的人物在那個時代中的特別處世之道，就格外給人真實感。
即便是天真活潑的小七，其真實身世也與主線有著千絲萬縷的聯繫。他的描寫相比其他角色不算多，又不可或缺，這使得《鏢人》不至於冷峻到令人窒息，在堅硬的恩怨情仇之外，留了些柔軟的地方。
以上甚至還只是動畫初期的角色，《鏢人》經常會有主鏡頭轉移到他人，一口氣描繪很多的情況。每個人有足夠的空間，闡明動機，揭示靈魂，拉滿了作品群像戲的表現力。
在這樣的故事走向下，我們得以直面歷史語境下的宏大命運，各路人物在名為宿命的台上奮力起舞，真實與虛幻交融，最終塑造出了別樣的江湖氣氛。
基於這點，動畫儘可能向眾生投去目光，而非只講某一個人的故事。依靠這種迷人的複雜，世界觀可以避免非黑即白的二元。而觀眾站在貼近角色的視角去看，所謂的善行惡行都會變得有跡可循，故事的核心理解起來就特別令人回味了。
像有網友說「看鏢人的一大感觸就是，沒發現有什麼純粹的惡人」，因為有的只是為了自己的利益、執念、理想而戰的凡人。
其實根據原作的走向可以預見，《鏢人》動畫的群像故事會隨著現有幾個角色的基礎上進一步擴大，融入到整個隋朝末年的變幻風雲中。
這就不再局限於武俠了，而是時代。
《鏢人》動畫化後最直觀的變化是視覺，這是塑造它江湖氣氛的另一環。
原作的風格屬於粗獷派，動畫繼承了它並發揚光大，這種風格動畫化後的放浪不羈，比起定格的分鏡更容易感受。
由於走鏢和多線敘事的緣故，故事的場景經常在多處變換，大到黃沙漫天的荒漠，千軍萬馬的戰場，小到宮殿和逼仄的房屋，險惡機遇並存的世間光景展露無遺。
在動畫中，這些豐富的場景真正意義上變得栩栩如生，很輕鬆就能體味到江湖的滄桑。
原作者的不俗功力，還體現在打戲和大場面戰鬥中，但黑白漫有其優劣，動畫的優勢便在於補全前者短板，將定格的分鏡變為順滑的畫面，這是需要腦補和直接享受的區別。
記得之前放出動畫打鬥片段時，很多網友的第一反應就是「酷炫」，沒有一點藏著掖著。流暢的作畫，強動態度的場景，看起來尤為帶感。
不難發現，戰鬥戲將是《鏢人》動畫展現技術力的重頭。op中就把小七捂眼刀馬拔劍的橋段，作為高潮部分刻畫得淋漓盡致，質感堪稱華麗，許多網友看完都表示「燃起來了」。
如此縱情肆意的俠味，和浪漫的江湖感，難怪那麼些人開始期待正片，在留言區「急急急」。
原作漫畫還有一大為粉絲津津樂道的點，就是對誇張的象徵手法和意識流隱喻的活用，這使得《鏢人》的視覺張力進一步增強，同時有了磅礴的內涵。
例如隋煬帝初登場的名場景，帝王龍威環繞下的楊廣化身成了真正的龍，明明只是手撫臣民的頭顱，卻讓生死在他的龍爪中顯得渺小至極。
將角色形象異化，讓「幻象」與實際畫面交織，用視覺帶動情緒的渲染，使得文戲的壓迫力絲毫不遜色於打鬥。
令人驚喜的是，在op中我們看到了類似手法的出現——頗具邪性的重瞳，人頭幻化成的玉藻（古代王冠的玉飾）...各種視覺元素交替流轉，為其更添了層詭譎的美感。
我們有理由期待動畫對原作的借鑑創新，至少現在op中那些貼合原作醍醐味的藝術元素，可能將是《鏢人》審美與底蘊成為同類動畫中獨一檔的最大底氣。
鏢人宣布動畫化的那天，作者許先哲曾說：
創作每一話時，他腦海里都是活動的鏡頭。那些角色並不是紙片人，而是一個個鮮活的靈活，各自為信念而戰，猛烈痛快的活在那個漫天風沙的世界裡。所以他一直希望，鏢人可以變成一部風格濃烈的動畫版。一個好的改編並非「如何照著原著拍」，而去挖掘和重新詮釋，去適應改編載體。
前天的點映活動中，主創團隊給出了他們的理解。許先哲表示漫畫會為了情節推進，省略掉很多細節，就比較可惜。
而在動畫中，那些情節獲得了合理的延續，通過動起來的人物、風景、配樂，變得渾然一體，進而帶來了全新的感受，這也正是動畫的意義。
作為武俠題材的作品，《鏢人》的價值在如今「武俠已死」的論調環境下尤顯難得。看看現狀吧，優秀武俠作品不是沒有，卻難再稱得上多。
武俠可以只講一個人的故事，那樣的作品有很多，它們是一個人的史詩；但也可以像《鏢人》這樣，講述一群人、一個時代的傳奇。二者的上限是不一樣的。
在動畫裡有了配音的刀馬說，「路不是別人給的，而是自己闖出來的」，這句話，他並不只說給觀眾聽，更是給《鏢人》每位「主角」，乃至整部作品的註腳。
「大時代下的普通人」故事，或許才是《鏢人》最吸引人的地方。其實換個不那麼武俠的角度看，它致敬的是每個對抗命運的凡人。
原作在國漫中闖出了一條獨特的路，希望《鏢人》動畫背靠它，也能開拓屬於自己的一片天。
