前不久的3月10日，是金庸先生誕辰100周年紀念日。
百年，一個聽上去相當厚重的詞彙。而當它與「金庸」二字關聯起來的時候，我才意識到，原來金庸的那個武俠世界，如今也成為一個歷史名詞了。
想來感慨，這些年來已經有不少名人都成為教科書上的「歷史人物」了
而正當我沉浸於這份頗具「曼德拉效應」的歷史沉重感時，一則以「俠」為主題，由《射鵰》遊戲與三聯生活周刊聯合製作的街訪影片引起了我的注意。
影片中，採訪對象遍布各行各業，身份背景各不相同，但採訪人給他們提出的問題卻相當簡單：
「什麼是『俠』？」
古人常說蓋棺定論。在聽到影片中對「俠」這一概念形形色色的解讀後，想到今天正值金庸誕辰一百周年，我想，我也應該趁這個機會，重新審視一下金庸筆下的武俠世界了。
俠道，自古有之。
其核心承載著「以武犯禁」四個大字，細來解讀，便是「甘為大義，不屈犧牲」。
而這，也是中國千年以來，無數名人志士追求的最高價值之一。
所以，國人常常為俠者所感動。
所以，古往今來，史書向來不乏俠客之名。
比如《史記》中相當有名的《刺客列傳》
而常常與這股俠義之氣相伴的，則是「民族大義」。
古往今來，能被稱為豪俠之人，無不是深受百姓愛戴的民族義士：《史記》中的諸位刺客、元宋之際的民族義士、清代的那些名士武者……後世以他們為藍本所著的故事始終強調著「忠君愛民」的俠義形象。這樣的形象一再為世人所傳頌，「俠者」之姿由此更加深入人心。
而在古代家國一體的歷史背景下，忠君即愛國，這也逐漸讓「俠」字與家國大義日漸融合，並最終成為一體。而作為「俠」文化的重要載體，當代武俠文學自誕生起更是不遺餘力地突出這一點。
而這，便塑造了金庸武俠文學的早期形態。
書劍恩仇錄是金庸先生的出道作品
早期的金庸作品仍然遵循著傳統的武俠作品創作模式，有著十分明確且濃厚的「正邪對立」之意，對「忠義」有著極致的追求，《射鵰英雄傳》系列這種完美融合了民族大義與個人命運的作品便是其中的典型代表。
這部作品中對家國大義和個人命運刻畫之精彩，想必是不言而喻的
而後十餘載，金庸用了十五部作品創建了一個宏大的武俠世界，但仔細讀來，這些作品卻並非一成不變、固守傳統，而是有著十分明顯的風格變化。
比如相比於前期，中後期的金庸作品看起來更加「玩世不恭」。
作品很少再去描寫劇烈社會動盪中角色的悲壯命運，而是著重描寫角色在盛世中的陰謀詭計下如何安身立命，尤其在以《笑傲江湖》與《鹿鼎記》為代表的作品，讀下來頗有種「獨善其身，餘人濟力」的老莊哲學之感。
從前期到後期，金庸作品的風格變化著實顯著。
但思索片刻後，這種風格變化與其說是因為金庸本人的想法變了，我想，不如說更像是因為他在表達上愈發個人化了。
在前期的作品中，金庸採用的仍是傳統武俠創作結構，這樣的框架自然需要一個正邪分明的故事背景，一群更加臉譜化的角色。而當金庸的創作能力日漸成熟之後，他也越來越能夠在作品中摻雜更多的個人的寫作風格。
比如金庸多喜愛採用半文半白的語言風格，以讀者最能接受的方式去呈現作品的復古感，再輔以一定程度的歷史知識，雖然金庸並不是是最懂歷史的作者，但確實是最懂得如何「講」歷史的作者。而這也使他與同時期的其他武俠作家相比有著更加明顯的風格區別。
這樣的文風在如今已經十分常見了
只不過，雖然在技法上有所改變，但在這些金庸作品中，有一項特質卻是一以貫之的，而這一特質也常常被後世的讀者津津樂道：
金庸作品中的角色塑造。
其實在出道作《書劍恩仇錄》中，金庸在角色塑造方面的天賦就已展現得淋漓盡致。雖然是大時代下的群像故事，且手法上尚存在諸多臉譜化描寫，但書中的十四位主要角色不僅沒有因故事背景之龐大而變得黯淡無光。而，隨著金庸在寫作技法上日漸成熟，其角色刻畫能力也有著愈發明顯的進步，並在其後的作品中創作出了一個個如今耳熟能詳的角色。
而藉以愈發成熟的角色塑造技法，我也愈發注意到金庸作品中最令人著迷的一大根本性特質。
在前期以《射鵰》為代表的作品中，國讎家恨纏揉在書中的各個角色身上。應該說，在書中設定的宏大背景下，這些人的身上都帶有一種來自於動盪時代的悲壯感，可若是稍加品味，讀者們就會發現他們絕非龐大歷史的棋子和工具，而是一個個貫徹著自身意志的鮮活的人。
這一點在後期作品中凸顯得更加明顯。作品雖已經脫離了國讎家恨，但描繪的仍是在盛世的一場場陰謀中掙扎求生的人。金庸筆下的角色沒有被其所在的時代束縛，沒有因家國安逸而軟弱，因家國動盪而內心堅硬，而是有著跳脫了時代的鮮明色彩。他們沒有被某個時代刻上屬於那個時代的烙印，而是一個個鮮活的、有血有肉的、複雜的人。
可以說，這種對人本身、對角色本原的重視，就是金庸作品的重要核心。
圖為陳小春版本的韋小寶
而也是這層跳脫了時代的人文主義核心，給了後世近乎無盡的改編空間，也讓金庸作品和作品中的那些人得以被廣而傳之，而其衍生出的「金庸武俠文化」更是深刻影響著如今的武俠題材創作。
畢竟，每一代人都可以有自己的郭靖，每一代人，也都可以有自己的韋小寶。
所以，每一代對金庸作品的改編，也都有著濃重的時代特色。
這一點光是從改編常客《射鵰英雄傳》就能看出來，每一代《射鵰》電視劇都有著明顯的不同：角色的服道化、動作設計，乃至劇情設計和側重點……每一代的改編都有著相當明顯的調整，以至於每位觀眾都能輕鬆分辨這些改編作品的出版年代，而最近一次的《射鵰》改編，看上去幾乎與最初的《射鵰》有了相當大的出入。
畢竟如今的世界，早已與那時的世界大不相同了。
圖為各個版本的穆念慈
當然，「改編不是亂編」，金庸作品的改編自然仍要保留著其超脫於時代的思想核心。只是在如今，我更希望文化界能夠對金庸作品有著更大膽也更具如今時代特色的解讀。
再拍一版電視劇自然是個方法，但也許我們有一個更貼合當代潮流的選擇。
比如，電子遊戲。
早期國產武俠遊戲中不乏金庸作品的身影，畢竟金庸作品有著相當巨大的影響力，而且其作品世界觀也相當成熟，這也為其遊戲化改編創造了不少機會。但受限於時代在遊戲理念或機能上的種種限制，早期的武俠遊戲有著各種各樣的遺憾：許多遊戲雖注重玩法但劇情卻相當簡單，而劇情精彩的遊戲玩法上卻並不出眾。
不過，舊時代已經過去了。自國產武俠遊戲誕生後的二十多年裡，人們對遊戲和武俠也產生了不少新的理解與想法。而作為熱衷於武俠題材的玩家，我也一直希望業界能夠以一個更現代化的遊戲理念，讓我能以更自由的方式再一次邂逅那些金庸筆下的傳奇俠者。
所以，當《射鵰》出現在我面前時，我十分激動。
畢竟《射鵰》在很多方面，都十分契合我對「金庸作品當代化解讀」的期望。
一開始吸引我的，是遊戲中的開放世界設計。無論是場景概念美術還是世界中的細節填充，我都能看出製作組對原著的細緻考究。遊戲中的桃花島、白駝山……這些場景幾乎把我腦中對原著的想像一比一地復刻到了我的螢幕上。
而官方放出的實際遊戲內容更是令我著迷，戰鬥中的那些招式在畫面上一一出現時，我總能想起當年閱讀原著戰鬥場面時所感受到的那股快感，好似直接將我拉回了曾經念著招式與同伴玩耍時的童年歲月。
但更戳我下懷的，還是《射鵰》對角色與劇情的優秀塑造。
在官方釋出的角色先導PV中，我所看到的不單單是官方對原作中那些知名角色的1:1復刻，而是對這些角色更加現代化的自我理解與再解讀，而這種解讀也自然會在遊戲那豐富的劇情事件中體現。而且令我尤為注意的是官方豪言自己將會實現對全系列三百多位角色的劇情化詮釋。
而這種在角色塑造方面的重視，不正是金庸系列作品的特色和根本核心嗎？
同時，正值金庸誕辰百年之際，《射鵰》遊戲官方還為這個特殊的日子準備了一部主題為」謝金庸」的影片：黃蓉郭靖等十餘位經典人物以遊戲形象出現，在影片中一齊感謝著金庸對這片武俠江湖的貢獻與創造。
而若是仔細斟酌其中內容，影片里每個角色的獻禮台詞都極其貼合人物性格，再輔以精心設計過的場景背景與運鏡，每段畫面看起來都有著強烈的角色個人風格，而這種觀感體驗能夠在影片中得以實現，想必也離不開製作組對金庸作品和《射鵰》系列的深入理解與參悟。
我想，《射鵰》遊戲也許真的會成為金庸新的「釋經者」。
而再過不久，3月28日，《射鵰》也要進行公測了。
在這樣的時間節點進行公測，看來網易不僅是想通過製作幾部謝禮影片或街訪，更是想實實在在拿出一部誠意滿滿的遊戲作品來為這位武俠大家獻禮，而我作為一個武俠遊戲愛好者，也無不為這份誠意感到激動。
但激動之餘，我卻有著更多的思考。
在金庸作品的幾十年後，世間已然對金庸的世界有了這樣多彩多樣的解讀，乃至對其衍生的改編作品也有著無數的解析。而在下一個「金庸誕辰百年」，當遊戲也如同書籍一樣成為「老東西」時，人們再度回首金庸的武俠世界和各種各樣的改編時，又會產生什麼樣的看法呢？
我想像不出問題的答案，但我知道這個問題的答案，取決於當下的我們。
而這，也是我對即將公測的《射鵰》，最大的期望。
