昏暗的燈光下，一台老式復古CRT電視，正循環播放著各種電視廣告。
這是米哈游旗下最新遊戲——《絕區零》的登錄界面，換作是《原神》里的天空島，或是《崩壞星穹鐵道》中駛向銀河的列車，大部分人估計會不假思索，直接點擊進入遊戲。
不過，如果你願意在《絕區零》的登錄界面多待幾分鐘，的確會看到意外的驚喜。
▲登錄界面隱藏的雜貨店廣告
我細數了下，不到5分鐘的時間內，這台電視足足播放了14條不重樣的廣告內容：有致敬特攝片的《星輝騎士》，有怪誕驚悚風的《波特山》，還有風格鮮明的能量飲料、運動球鞋和街頭潮玩店廣告......
光是一個登錄界面，就能埋下這麼多梗，也能看出製作這款遊戲的團隊，是一群什麼樣的人了。
▲拿到版號的《絕區零》，近期火速開啟了第二次測試
如果說米哈游之前的《原神》、《崩壞：星穹鐵道》，亦或是更早的《崩壞3》，在題材上都偏向奇幻冒險風格，那麼《絕區零》，則更多呈現出一種二次元與潮流文化的碰撞融合，反倒帶有些叛逆和不羈。
兩個月前，在接受日本IGN採訪時，《絕區零》遊戲製作人李振宇就曾表示：「都市元素，是本作有別於原神等其它米哈游遊戲的重要特徵之一。」設計師出身的他，更希望在風格上，做出明顯的改變。
這似乎也奠定了某種基調：絕區零，不太米哈游。或者說，是米哈游的B面
米哈游最「潮」遊戲來了
「潮酷」與「街頭感」，是我對絕區零的第一印象。
▲六分街的整體風格，能讓你聯想起許多潮流街頭文化空間
一來，是來自場景的感知：《絕區零》的主城區「六分街」融入了大量的街頭、潮流風格元素，而且各家店面都進行了精心設計。
▲每家門店都具備功能性，比如咖啡店和拉麵店均可以提供增益buff
這裡有開咖啡店的機器人，裝有機械義肢的拉麵店老闆，以及看管報攤亭的小狗。
▲街機廳的遊戲可以當作是附屬小玩法
還有一間電玩街機廳，內置了兩款致敬《貪食蛇》和《鑽頭小子》的街機遊戲，而且，你真的可以上手去玩。
加上隨處可見的街頭塗鴉、宣傳海報、手寫體招牌，以及來回行走的學生和路人，整個《絕區零》都營造出一種上世紀八九十年代的街頭風，這對於玩家感知遊戲格調，也起到了很好的效果。
▲主角的房間有著濃郁的懷舊氣息
遊戲內的主角所經營的錄像店，更是充斥著各種復古懷舊要素：雅達利遊戲主機、老式收音機、拍立得，以及布滿貨架的錄像帶影片......
你發現了嗎，前文提到的登錄界面中那台電視機，其實就擺在主角房間的沙發正前方。
▲用電視牆來展現關卡
再者，《絕區零》的整體UI風格，也在有意識地與「潮酷」主題相融合。
▲製作成錄像帶的回憶錄
比如通過電視牆的表現手法來展現關卡，將劇情事件製作成一盤盤錄像帶，以及各種帶有漸變色彩、閃爍特效的動態按鈕等……
種種這些，其實所有的設計都是在契合潮流的基調，強突顯遊戲的時尚感。
▲全動態角色展示界面
還有角色的展示界面，每切換一個菜單欄，就會變換一次運鏡，對角色不同角度進行展示，搭配上節奏感極強的電子背景音樂，都讓遊戲迸發出一種莫名的「張力」。
通過各種界面細節、場景內容等設計表達，來展現遊戲內文化、世界觀的「自洽性」，這在《女神異聞錄》、《Splatoon》等很多強風格化的遊戲中，已經有了很好的詮釋。
在《絕區零》中，項目團隊也在有意展現出自己對於都市風、街頭感和潮酷文化的理解和認知。這也讓本作在藝術風格的表達上，成為了目前米哈游遊戲中，獨樹一幟的存在。
除了潮，還要爽
如果單純描述遊戲玩法的話，《絕區零》乍看之下算是個挺樸素的「3D即時動作RPG」，標準的多角色小隊副本探索，並融入了Rogue自由選擇元素，最終達到通關目的。
但在體驗了近20個小時後，我發現《絕區零》的戰鬥可以劃分到「高速動作遊戲」那一類：它比預想中要更爽快，更刺激，也更炫。
這種感受來源於多個方面，首先最直觀的一點，是戰鬥的「等待時間」明顯變少了。
▲ 遊戲中的切人操作不存在CD時間，而且銜接十分自然
具體來說，我們在《原神》中看到的「換人CD」、「技能CD」，均在《絕區零》里被移除——尤其是切人這一操作，完全是0延遲觸發，甚至達到了上一個角色還在放技能，下一位角色就已經出場的情況，銜接極其絲滑流暢。
加上《絕區零》的戰鬥方式，是需要攻擊敵人來疊滿失衡值，從而實現破防；而戰鬥場地，又多為平面線性關卡，各個接敵區之間的間隙很短，也變相加快了戰鬥節奏。
▲每一位角色釋放終結技均會有動畫演出
種種因素導致下，《絕區零》的戰鬥，其實是「鼓勵進攻」的，玩家幾乎不需要等待各種CD時間，或是無意義追怪閃避，或是尋求防禦，「干架」幾乎成了戰鬥中的唯一選擇，主動進攻的欲望也變得更為強烈。
其次，絕區零在戰鬥運用了大量定格幀與特寫鏡頭，來提升戰鬥演出的表現力，進一步拉滿了遊戲的爽感。
▲「打鐵」
一個是「極限支援」，這是遊戲中將「防反」與「切人」融合的機制，如果是近戰角色實現判定，你就能看到類似《只狼》中的「彈刀」效果，配上熟悉的打鐵聲，確實非常帶感。
此外，當玩家觸發連攜技QTE時，鏡頭還會直接拉近，給當前角色一個慢動作特寫鏡頭，並會無縫切換到下一個釋放技能的角色。
▲故障視覺特效在許多動畫電影中也有所運用
最後，在收尾戰鬥時，時不時還會看到一組多視角的慢動作鏡頭，這裡巧妙地結合了「GlitchArt」故障特效來提升視覺衝擊力，其實也與遊戲中通過電視牆來推進關卡的設定相符合。
還有一點出乎意料，我在測試中試玩過的角色，幾乎沒有看到動作復用的情況——不管是角色待機、疾跑，還是戰鬥中的出招姿態，每個角色基本都使用了獨立的動作模組。
單看這點，《絕區零》角色所擁有的動作數，或許要比米哈游在原神、崩鐵中要多得多，我想每一位經歷過「動作模組復用」洗禮的玩家，更會對老米這波升級感觸良深。
把控共性，尋求個性
米哈游遊戲在一些核心上，是有「共性」的。
往大了說，產品管線的成熟化，讓原神和星鐵都實現了42天一周期的版更節奏，這是開發流程的共性；而落到玩法上，雖然原神和星鐵品類不同，但兩者在角色養成、系統機制上，都有相似之處，這是核心玩法的共性。
▲用原鐵地材料去類比，的確能極大降低理解成本
比較有意思的是，不管是今年星鐵剛上線，還是這次絕區零二測，我都能看到熱心玩家製作的「一圖讀懂XXX」，他們將新遊戲中的各項設定，分門別類對應到老遊戲中，老玩家一看，自然都心領神會。
甚至，當我在《絕區零》中聽到角色貓宮又奈的聲線，都能聽出一些熟悉感。翻看聲優列表，還真的是同一個人。
問題來了，作為一款主打潮酷主題的遊戲，《絕區零》的「個性」在哪？一貫擅長以內容和角色打動玩家的米哈游，又如何在本作中體現它的差異化？
▲玩家在《絕區零》中不再扮演自己，更多是從一對兄妹的視角出發
一個是敘事視角的改變：在原神、崩鐵中，我們一般是以第一人稱的的身份，參與到遊戲冒險之中，所以不管是旅行者還是開拓者，基本不會有太多帶配音的劇情，也是為了增強玩家自己的代入感。
但在《絕區零》中，雖然仍然保留了選擇男女的環節，但在劇情上，更多是以鈴和哲這對繩匠兄妹的視角，去經歷劇情中的大小事件。
這也使得遊戲劇情的個人主觀色彩不再那麼強烈，但相對的，視角的多元化也進一步拓寬了劇情的視野，尤其是這對性格迥異的兄妹，在劇情中交互頗多，很少會有自說自話的表達方式。
▲漫畫風的劇情演出新鮮感極強
劇情演繹的方式也得到了拓寬。這裡不得不提一下《絕區零》的漫畫分鏡過場了，豐富的動態分格，以及氣泡框、效果線等常見漫畫元素的運用，大大提升了劇情演出的體驗層次，重要的是，這與遊戲本身潮的基調並不衝突。
再者，《絕區零》目前所放出的角色群，不僅設定新穎，而且都極具辨識度。
貓耳獸娘、furry狼哥、傲嬌女僕、時尚辣妹、假面騎士機器人…… 幾乎所有你能想到的亞文化元素，你都能從《絕區零》中找到對應的體現，而且除了普通人類，還有大量的亞人族、機甲等設定。
▲遊戲中不同陣營的穿搭風格，有著明顯差異
此外，每一位角色均有「陣營」的設定，所以在衣著搭配上也有各自的特色——比如其中的「白祇重工~」四人組，便參考了粗獷厚重的工裝風，而福瑞狼哥所屬的「維多利亞家政」，更像是一群身著西裝、女僕裝的管家執事，風格化十分明顯。
角色的武器也很有意思。不僅擁有符合自身流派設定，而且基本是將生活中隨處可見的道具進行改裝——「白祇重工」用的是衝擊鑽、釘槍、柱子等「工地設備」，而「狡兔屋」用的則是短刀、雙槍、手提箱等更具街頭氣息的武器。
哦對了，我似乎並沒有看到法杖、魔導書這樣的東西…
我所能想到的原因，是製作團隊希望做出符合遊戲基調的產物，如開頭所說，「都市感」、「潮酷」是絕區零的核心，比起劍與魔法的世界，或許上演一場「街頭亂鬥」，會更符合絕區零的調調。
但，誰能保證以後不會出現一位賽博流派的法師呢？
米哈游的新征程
毫不誇張地說，目前的《絕區零》，完全不像是一款仍處於非計費測試期，未正式上線遊戲的品質。
它的成熟度高得驚人——不僅延續了米哈游一貫的美術優勢，而豐富多元化的角色，也準確切中了當代亞文化玩家的喜好，還有酷炫的動作玩法，最展現出一個品質極高的酷潮世界。
在這樣的前提下，一些欠缺打磨的部分，在測試期似乎也顯得不那麼重要了——比如敵人種類偏少、關卡內場景較為單一、單次空洞探索時間偏長、空洞高難關對手殘玩家不會很友好等等，都有再改進調優的空間。
對米哈游來說，《絕區零》已經交出了一份異常新穎且大膽的答卷，或許他們要考慮的，是明年《絕區零》上線後能夠達到的高度——許多公司可以碰運氣開發出一個還不錯的作品，但連續贏兩次的可並不多。當原神和星鐵，已經證明這家公司的工業化打造能力後，絕區零，是否能憑藉不一樣的潮酷題材，再次贏得商業與口碑上的成功？
結果尚無定論，讓我們拭目以待。
