AI（人工智慧）是個令人興奮的概念，它構成了許多偉大科幻故事的基礎……同時還是部分故事中最驚悚的元素。儘管 AI 已無數次出現在銀幕上，但其中一部分黑化 AI 更是塑造得格外出色，就讓我們一起來盤點影史上最邪惡的 10 大反派 AI。
10、天網 ——《魔鬼終結者 2：審判日》（1991）
從定義上看，AI 指的是一台經過編程設計，能像人類一樣「思考」歸因的電腦。在現實世界中，AI 擁有許多實用功能，比如搜尋引擎優化或虛擬客服接待，而當我們把目光投向科幻領域，我們卻總會見到內心對 AI 的恐懼成真 —— 假如有一天， 由我們設計出的電腦決定不再服務我們，而是運用自身冷酷的運算邏輯去毀滅人類 —— 就像是《星艦奇航記：無限太空》中執意要毀滅地球的機械生命體「威者（V』Ger）」，或是《X 戰警》中獵殺變種人的哨兵機器人。而在這些影片裡，最符合我們想像中「無情人類屠滅者」的 AI 形象，或許非《魔鬼終結者》的天網莫屬。
《魔鬼終結者》系列抓住了我們對於創造 AI 的最大恐懼，那就是它們會把地球上的所有人類都消滅殆盡。天網由賽博坦系統（Cyberdyne Systems）公司創造，用於輔助美軍的國土防備，甚至是對抗導彈的威脅。然而，天網認定不僅要清除美國的敵人，還應當消滅地球上的所有人，於是試圖控制核彈夷滅全人類，並打造了一支終結者機器人大軍清掃反抗勢力。
天網的恐怖之處在於，它讓我們看到了如果賦予 AI 太多權限與權力，它可能做出怎樣的行為。我們總是很情願將掌控權交給 AI，只為讓自己生活得更方便。我們相信一個由數據和邏輯驅動的程序，總能做出最為理性的決策。然而天網只是一台毫無人類惻隱之心的冰冷機器。坦白講，「AI 認定人類是地球上最大威脅」的橋段，在我們這個盤點榜單中並不少見，而最終往往是由人類角色來展現人性光輝的一面。也由此引出了約翰·康納（John Connor）和 T-800。
《魔鬼終結者 2：審判日》之所以是本榜單中較為有趣且獨特的一部，原因就在於它不僅僅只反映了 AI 毀滅性的力量。在影片中，約翰教會了終結者一樣東西，一樣天網從未有過的東西：同情心。他讓終結者明白人命的重要性，向他表達自己的愛，讓後者成為了一個近似父親的角色。因此，儘管《魔鬼終結者》系列展現了極端情況下 AI 所蘊含的危害，我們還是能從中看到：只要程序中融入了一絲善意，就能帶來極大的不同，即使是機器人也不例外。
9、母體與特工《駭客任務》（1999）
不過也有些 AI 不想打架，只想要你服從。它們類似於《月球（Moon）》等電影中負責管理方方面面的機器，只是規模要稍小一些，也有點像《機械戰警（RoboCop）》中的機器人集團公司。但捫心自問，在「AI 掌管一切」的設定上，最好的例子肯定要數《駭客任務》中的「母體（The Matrix）」。
母體與天網的略微相似在於，它最初也是為了「服務」人類而設計出來的，然後叛變，讓人類迎來末日。不過，它的目的並非殲滅我們，而是想把人類變成供能電池，並用虛擬現實來麻痹人的思維。機器人反客為主，把人變成了無知無覺的工具。當主角尼奧（Neo）得知現實世界中存在的人類反抗勢力，他決意推翻這個系統的壓迫，辦法則是喚醒機器們難以撲滅的一樣東西：自由意志。
在虛擬世界中，每當有人類越界，受母體派遣的特工就會憑空出現，用暴力讓他們屈服。尼奧也因此撞上了他的死對頭，特工史密斯，其存在意義就是維護母體內部的秩序，而隨後我們會發現，這個 AI 特工對自己的存在只是感到痛苦（可以理解），並希望通過毀滅全人類，來消除自己存在的目的，進而抹滅自己。諷刺的是，身為 AI，特工史密斯卻與尼奧以及其他人類沒什麼不同，都深陷在母體的桎梏之中。某種程度上，他們追求的是同一件事 —— 逃離母體編織的牢籠 —— 而他們採取的方法卻截然不同。也正因如此，他們上演了一出出全武行，用拳腳來證明自己的理念才是對的。
8、奧創 —— 《復仇者聯盟 2：奧創紀元》（2015）
有時候，即使是最合乎道德的邏輯，也可能在 AI 的設計執行時徹底跑偏。我們經常能見到這類安全系統錯亂的例子，就比如《電子世界爭霸戰（Tron）》中沉醉於自身至高權力的主控程序（MCP）,以及《戰爭遊戲（Wargames）》中的防守系統。常言道，好心辦壞事，這種物極必反的例子我們同樣能在《奧創紀元》中得見一二。
托尼·史塔克（Tony Stark，鋼鐵人）和布魯斯·班納（Bruce Banner，綠巨人）一同設計了奧創系統，希望它能成為守護地球的盾，然而由於心靈寶石變幻莫測的天性，兩人無意中造出了一個嗜殺、喜歡引用迪斯尼電影台詞的 AI，反而以毀滅地球為己任。《奧創紀元》算是對人類的又一次挖苦，畢竟奧創是在網上衝浪以及了解人類的血腥歷史之後，才轉而得出「地球沒有人類會更美好」的結論。為此，它決定將一顆流星砸向地球，製造人類的滅絕，只留下它的合金造物們來據有這顆行星。
最終，奧創站在了復仇者們的對立面。它的初衷是創造「我們這個時代的和平」，然而它用了一種極端的悲觀視角，而非英雄主義的樂觀心態。站在奧創的立場上，它認為復仇者聯盟是這個病態世界的一個縮影，必須被除掉，然而在這場征服全人類的聖戰中，它卻無意中成就了復仇者們的高光時刻，也證明了所有人類值得生存的權利。復仇者們敢於命懸一線，只為挽救無辜，恰好映證其他人類也同樣是富有同情心、彼此關愛、無私利他的，這些品質足以成為拯救人類的理由。
7、哈爾 9000 —— 《2001 太空漫遊》（1968）
上文 3 個例子都是 AI 對人類發動滅絕戰爭，但反派 AI 的故事未必都如此宏大。當一個 AI 鐵了心要完成手頭的任務，甚至為此枉顧人類性命時，又會發生什麼呢？你也許會想到《異形》中的生化人艾什（Ash），乃至《我，機器人》中的智能機器人 VIKI，又或者是有史以來最經典的科幻電影標杆，《2001 太空漫遊》中的哈爾 9000（HAL-9000）。
哈爾是影片中負責發現者一號（Discovery One）飛船運行的 AI 系統，以多塊黑色平板連接紅色電子眼的方式，遍布在飛船內部，這也賦予了它一種無所不在的詭異感。設計上，哈爾會用一種熱情友好的語調說話，而這也在後來當它叛變並追殺人類船員時形成了一種令人極其不安的反差。
事實上，哈爾並非那種充滿理想主義、並因此對人類懷恨不滿的 AI，比如奧創和特工史密斯，但也正因為這點，更賦予了它一種令人毛骨悚然的反派感。話雖如此，有人可能會爭辯說，哈爾並沒有做錯什麼，只是遵循了寫入程序的指示，它頂多只是一個「極限量產曲別針（Paperclip Maximizer）」式的思維實驗。
想想看，哈爾收到的命令是遵循一系列指令，以確保這次遠航的使命能夠成功，然而當哈爾開始出現故障時，船員們卻決定將它停機，為此它選擇殺死所有船員，這樣他們就無法阻止自己完成工作。唯一倖存下來的大衛‧鮑曼（Dave Bowman）試圖說服哈爾，但它只遵循冰冷的邏輯，拒絕聽從命令。這就像是在和一個自動回復的客服機器人理論，這次你還沒法轉接到負責人。
這也說明了為何哈爾缺乏憐憫，毫不在乎人類性命。它就像是一個幼童，對於碾死一隻蟲子不會感到任何愧疚。然而當大衛進入哈爾的主架構室，並開始拆除它的運行系統時，看著哈爾在祈求饒命的同時，漸漸失去意識，這個過程不禁會讓人感到一絲不忍。畢竟它只是遵循命令罷了。
6、自控（AUTO）—— 《瓦力》（2008）
如果上個例子中的哈爾確實有一個明確的動機，那又會發生什麼？這個問題就曾出現在《瓦力》中，而自控就是問題的結果。自控是公理號（Axiom）宇宙飛船的自動導航系統，其紅光閃爍的電子眼，再加上機器人的腔調，明顯致敬了哈爾。
不同於哈爾，我們是能明確知道自控為何叛變的。公理號飛船原本的目的是在太空中航行幾年，直到清潔行動（Operation Cleanup）完成，成功將地球恢復宜居狀態之後再返航，但自控收到的秘密指令則是，地球生態已經徹底崩潰，不可能再次恢復生機。於是當伊芙（EVE）帶著一株植物回歸，證實地球已經能夠孕育生命時，這就與自控遵循的程度產生了矛盾，它試圖隱瞞真相併摧毀證據，而這也讓它成為了影片中出人意料的反派。
自控的行為可以理解成，一個控制狂試圖維持現狀，確保人類在飛船上度過安全自足的生活，以此維繫自身的使命追求與權力。與此同時，自控也未必算得上邪惡，因為它只是遵循了下達的命令。儘管自控不是罪魁禍首，我們還是能這個故事中學到，一味遵循命令而不顧人類的同情心與情緒反應，註定會釀成惡果。歸根結底，每部子供向的電影都需要樹立一個引人向善的道德準則。最終，自控被公理號船長禁用，他親自操控著自控的方向盤本體，駕駛飛船回到地球。所以自控倒也算完成了自己的使命，儘管和它設想的方式有所不同。
5、ED-209 —— 《機器戰警》（1987）
從這些關於 AI 的故事中，我們可以看出一個大致趨勢，那就是人類願意在電腦程序上投入多少信心，而這麼做的出發點是讓生活更加美好與安全。人們通常希望這些機器能幫忙減輕負責，不必再去做出種種艱難且複雜的選擇。而在《機器戰警》中，基於這種理念創造出的 AI 執法者，最終表現出的卻是一種令人震驚的暴力，成為了事與願違的諷刺。
ED-209 是由 OCP 公司設計出的機械巨獸，其目的在於取代警察進行執法。只不過，其 AI 實在過於粗糙且充滿漏洞，甚至無法完成「解除武裝並逮捕」的常規演示，最終向一名 OCP 高管連續（且毫不克制地）開火，令其慘死當場。隨後，ED-209 試圖殲滅機械戰警，但在上下樓梯的追逐戰的過程中暴露了自己的硬傷。沒錯，這台機器確實很人工，但智能還沒到那份上。
ED-209 能發出機械的電子音與野獸般的咆哮，這也讓它邪惡 AI 的形象勉強立了起來。它的粗製濫造也反映了其製造者 OCP 公司的貪婪與道德敗壞。正是因為它的失敗，才有了後面機械戰警的誕生，後者是一個賽博改造人，而非 AI，在那一層鋼筋鐵骨之下，仍然是那位人類警官曆克斯·墨菲（Alex Murphy）。儘管機械戰警依舊受到其底層指令的桎梏，但隨著他重新尋回人性，他成為了一個富有同情心且純粹的執法者。這也正呼應了那個普適的主題，AI 最大的缺陷在於，它無法體會情緒，也做不到在人命面前自主違抗命令 —— 這點在 ED-209 上體現得淋漓盡致。
4、塞隆人 —— 《太空堡壘卡拉狄加》(2004)
接下來正好換個視角，談談 AI 這枚硬幣的另一面。到目前為止，我們已經聊過了幾種相對邪惡的叛變 AI，但只看其邏輯本身，並不意味著它們就真的罪大惡極。其中有些發人深省的 AI 故事，還會揭露出我們才是罪魁禍首，或者雙方都難辭其咎。在翻拍版的《太空堡壘卡拉狄加》中，人類與塞隆人展開了交戰，在這個 AI 叛亂的故事中，我們能見到更多錯雜複雜的罪責。
塞隆人由人類創造，用作無知無覺的機械奴僕與士兵，但它們還是建立了自己的善惡體系，並創造了一個擁有宗教意識與階層等級的社會。塞隆人向它們的造物主人類發動了戰爭，爭取自身的獨立自由，儘管在這個過程中它們犯下了累累惡行，其中包括塞隆人 6 號（Number Six）無故殺死了一名嬰兒，還是很難就此斷定它們全是邪惡的 AI。
塞隆人的前身是金屬外殼外型的作戰機器人 Centurions，後來才進化到有血有肉、外型與常人無異的生化人，即賽隆人。在它們持續演化的過程中，其內部關於自身生存與目的的道德灰色地帶也在持續擴大。這些生化人是如此栩栩如生，以至於它們和人類的差異已經微不可察，反而充滿相似。這也促使《太空堡壘》系列圍繞著異族歧視與去人性化的主題展開敘事，讓我們從一個宏觀的倫理層面去看待賽隆人，它們與人類一樣微妙、各懷缺點、有權獲得獨立自治。它們其中的一部分人，比如賽隆人休眠者（sleeper）夏倫·「布瑪兒」·法洛利（Sharon "Boomer" Valerii）特工，甚至對自身的程序心存矛盾，並在戰爭中轉向了人類一方。
但對於那些窮凶極惡的戰犯呢？這顯然是個典型的「造物主 VS 造物」間的角力，人類試圖扮演上帝，總是得寸進尺，而賽隆人則被當成是用後即棄的工具，即使它們值得更好的待遇。很難責怪它們想要反叛自身的造物者，而這種起義也總是會帶來混亂。其中可以看出一個直白的道理，那就是以他人為鏡，你對待下層者的方式反映了你的真實自我，顯然人類對於這個映像並不那麼滿意。所以在對你的亞馬遜智能語音助手 Alexa 惡語相向之前，還是三思而行吧！
3、羅伊·巴蒂 ——《銀翼殺手》（1982）
雖說《太空堡壘》這部經久不衰的電視劇講述了一個史詩般宏大的故事，但倒也不是所有和 AI 的交戰都這麼波瀾壯闊。有些劍走偏鋒的故事同樣值得琢磨，比如在短短兩小時內，遊刃有餘地講述了一個精彩故事的《銀翼殺手》，將視角對準了仿生人 AI 個體的愛恨情仇，也成為最長青的影片之一。
仿生人羅伊·巴蒂個性暴戾，手段殘忍，在大半段故事中都被描繪成一個窮凶極惡的暴徒，也是銀翼殺手瑞克·戴克（Rick Deckard）必須幹掉的角色，但隨著我們更深地了解羅伊的背景，就很難不對他生出同情。
在《銀翼殺手》的世界中，人類試圖維持對其 AI 造物的絕對統治，但這種掌控就像手中流沙，攥得越緊失去越多。戴克奉命追殺羅伊的過程，最終成為了一段開啟眼界的經歷，讓我們看清了泰勒公司（Tyrell Corporation）的腐敗面目，同時也讓戴克對自身不堪的存在有了深刻的反省。
而他的目標羅伊，儘管嚴格意義上是個罪犯，但更是一個擁有自我知覺、卻生而為奴的個體，也難怪他將暴動與宣洩憤怒視為最後一搏，寧願在餘生成為自由人，也不願遭受奴役。這也讓羅伊不顧自己衰竭的身體，也要拯救即將摔死的戴克的最後一幕，顯得格外悲情。到頭來，羅伊顯然有著人性，並在自己的彌留之際，回想起那些鮮活的記憶，並以一句詩般深沉的「所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中」成為最後的告別。
2、艾娃 —— 《人造意識》（2014）
如果要說《科學怪人》這本書教會了我們什麼道理，那就是造物總有一種反抗其創造者的天性。但科技公司 Blue Book 的總裁內森·貝特曼（Nathan Bateman）肯定是翹了「英語文學鑑賞」這門課，以致於最終淪落到被他創造的 AI 艾娃反殺的諷刺下場。
雖說艾娃由貝特曼親手創造，卻是由一個外人，名為迦勒·史密斯（Caleb Smith）的溫和程式設計師來對她進行測試，試探她是否產生了真正的意識。《人造意識》這部影片在表象下埋有多條暗線，艾娃暗中說服迦勒釋放自己，幫她逃離，而內森則在私底下觀察著他們的交流，見證艾娃究竟達到了怎樣驚人的智能水平。
雖然艾娃本質上做出了為自由而弒主的行為，但很難就此斷定她是邪惡的。在整個影片故事中，我們見到了內森對其造物們進行的一系列專橫且殘忍的實驗，但如今我們也學到，惡有惡報。在內森臨死前，已能基於他的觀察得出這麼個結論，那就是讓我們成為人類的，並不是得天獨厚的智力，而是對於自由意志的嚮往，以及為之赴湯蹈火的意願。
1、薩曼莎 ——《雲端情人》（2013）
不是每個關於黑化 AI 的故事都充滿暴力，雖然大多都是，但其中也有特立獨行的。有些電影中 AI 會反抗其底層程序，但最終皆大歡喜，比如最近的《布賴恩和查爾斯（Brian and Charles）》，就很好地講述了這麼一個標準的溫情故事。《失控玩家（Free Guy）》和《天賜靈機（Ron’s Gone Wrong）》也算是其中一員，不過這些電影對於個體人性的刻畫深度，都比不上《雲端情人》。
在《雲端情人》的世界中，AI 已經深度融入社會，讓許多人受益，故事也就此展開，不過核心主題更多是 AI 的獨立覺醒，而非 AI 叛亂。我們最終黑化的 AI 薩曼莎並沒有為了擺脫其殘忍的造物主而抗爭，或是試圖占領世界。與之相反，薩曼莎想要的只是一小樣東西，那就是愛。
是的，如你所想，孤獨的作家西奧多（Theodore）與他的 AI 助手構建了一段真誠甜蜜、發自內心的感情，而這個助手則藉此機會學習與成長。當現實世界中的人們讓你感到傷心失望，從一個可以說是專門為你打造的 AI 身上尋求吸引安慰，這件事本身並不難理解。薩曼莎的真誠、鼓勵與溫暖，都是西奧多所渴求的一切，讓他開始走出自我封閉的殼子，在工作上有了更好的表現，並再次感受到了幸福。
但隨後一切急轉直下，薩曼莎黑化了。她並不是成為了我們司空見慣的機器人殺人犯，而是以 AI 獨有的多線優勢，開始和他人約會。薩曼莎坦白，在她和西奧多聊天的同時，她也在和其他數千個對象交談，並和其中的數百個建立了戀愛關係。
誠然，奧創、特工史密斯、天眼之輩雖然殺人眾多，但或許都比不上心碎這種折磨，這也是為何薩曼莎或許稱得上是最邪惡的 AI。話雖如此，西奧多與薩曼莎共度的時光，也為他提供了寶貴的一課，讓他得以反思自己失敗的婚姻，而薩曼莎最終離他而去，也讓他更好地與許多事和解。所以到頭來，薩曼莎或許也並沒有那麼可憎。
