這兩年，「行業寒冬」幾乎成了各行各業的高頻口頭禪。
可這個寒冬，到底冷到了什麼地步?我們熟悉的影視行業就是最直觀的樣本。
先說院線，票房能打的少之又少，大部分電影雖然宣傳是做得轟轟烈烈，可票房卻始終是靜悄悄。
再看今年的微博電影之夜，一眾流量明星在台上喊話找工作。這畫面，放幾年前那是想都不敢想的。
不過，最能說明溫度的，還是被稱為「中國好萊塢」的橫店。
曾經的它，劇組扎堆、明星雲集，攝影棚一房難求;可如今的它，攝影棚的空置率卻高達八成。過去一棟樓能容納三十多個劇組的盛況，早已不復存在。
那麼，冷成這樣到底要怪誰呢?
首先，是劇組自己。
很多編劇用腳寫劇本——劇情拖沓、邏輯斷裂、價值觀懸浮，觀眾看十分鐘就想給編劇寄刀片。演員演技拉胯，導演統籌稀碎，整個流水線從頭到尾都在「差不多就行」。
其次，是AI漫劇。
它的崛起，不僅搶了真人影視劇的飯碗，也給整個傳統3D動畫行業，帶來了前所未有的巨大衝擊。
過去傳統動畫一分鐘的成片，成本從幾萬到上百萬不等;而AI 入局之後，同樣時長的內容，不僅製作周期縮短了，就連成本也下降了好幾倍。
在如此「卷」的競爭條件下，傳統動畫公司的生存壓力陡增。
而就在最近，一個已經成立了十年的老牌動畫公司，悄悄啟動了註銷程序。
提起百漫文化，可能有些朋友沒什麼印象，但要是說到它的王牌IP《西行紀》，估計會喚醒不少人塵封多年的記憶。
《西行紀》原名《西遊》，是漫畫家鄭健和、鄧志輝繪製的一部港漫。
故事講述了唐三藏取經成功後，發現這事原來是天界的陰謀，目的是利用他們獲得創世之火「奇經」辦壞事。取經五人組落得兔死狗烹的下場，唯一敢反抗的孫悟空當場慘死，其餘幾人心灰意冷，團隊分崩離析。
直到數十年後，「奇經」再度出世。為了保護三界眾生，師徒四人再次集結，踏上還經之路。
除了劇情上的大膽設定以外，漫畫裡人物設計也極具顛覆性。
原著里的唐僧是慈悲為懷的得道高僧，而漫畫裡的他卻是人狠話不多的硬核師父。
取經路上面對各路神仙妖魔的偽裝，唐三藏的處理方式永遠是先打一頓，打錯了我給你醫，導致無數大妖都在他手上吃癟。
不過，他並不是一個無腦的莽夫。
在他的身上，既有慈悲的底色，也有凡人的掙扎與懷疑。
當然，除了唐僧以外，故事裡其他人物形象同樣也刻畫的很出彩（可惜了白狼）。
憑藉新穎的故事和人物設定，漫畫一經發布，就收穫了海量的人氣。
而百漫文化為了能把《西行紀》這個核心IP打造好，不僅組建了漫畫團隊，還搭建了完整的3D動畫製作體系。
2018年7月，《西行紀》第一季登陸騰訊影片，憑藉精緻的3D建模、拳拳到肉的打戲、暗黑厚重的國風敘事以及顛覆性的人物塑造，動漫迅速火爆出圈，成了當時動漫界的一匹黑馬。
2020年，國漫圈發生了一件大事——騰訊耗資約1.25億，併購了百漫文化。
彼時的百漫文化雖然成立還不到五年，但它手裡卻握著《西行紀》《造物法則》《狂王》等熱門漫畫。
所有人都以為，有騰訊這樣的大廠在背後托舉，《西行紀》這個IP肯定能一路起飛。
2022年，百漫放了個大招——公布了「龍神萬相宇宙」十年規劃，野心勃勃地要把《西行紀》做成國民級超級IP。
隨後，《狂王》《大猿魂》《龍魂》等衍生內容接連推出，IP 矩陣越擴越大，看著就像是一盤贏面很大的棋。
然而，正所謂「成也蕭何，敗也蕭何」。
放到百漫這裡，那就是成也《西行紀》，敗也《西行紀》。
百漫最大的問題，就是把雞蛋全都塞到一個籃子裡。
這麼多年，公司的資源幾乎全都all in在《西行紀》上。從劇場到年番，再到特別篇，前後足足產出了11部動畫。
可動畫不是餃子，不是數量多就能過癮管飽的。
從年番開始，《西行紀》的口碑和熱度就開始斷崖式下滑了——各大平台上，有關劇情注水拖沓、戰力崩壞的吐槽聲就一直沒有斷過。
由於續集的故事新意不足，《西行紀》的IP價值也慢慢被透支。
另一邊，像《造物法則》《絕行者》這些漫畫，因為沒得到足夠的資源扶持，始終沒能成長為另外的支柱IP。
到這裡，百漫的問題就很明顯了：能打的只有一個，還越打越爛;而其他的作品，也只能止步於短暫的熱度。
而不久前，百漫還端出了無數粉絲期待已久的《狂王2》。
結果沒播幾集，口碑就再次迎來了翻車——不少觀眾吐槽「狂王羅侯」的戰力設定逆天、AI味道太重，畫風和隔壁的紅果差不多。
於是，在一片罵聲中，《狂王2》喜提「紅果狂王」王冠。
只是，誰也沒有想到，不到一個月的時間，就傳出了百漫啟動註銷程序的消息。
靠《西行紀》精緻畫風出圈的公司，十年征程走到盡頭，最後一舞竟然是AI味十足的《狂王2》。
這結局，難免讓人有些唏噓。
說實話，百漫會走到註銷這一步，和它自身的運營策略脫不開關係——單IP豪賭、資源分配失衡、續集質量拉胯。
不過，要是把鍋全甩給運營也不太公平。
傳統的3D動畫本身就是重資產賽道：製作成本高、周期漫長，IP商業變現也相對比較困難。在這種情況下，行業里的各家本就走得「搖搖晃晃」。
偏偏這兩年，AI漫劇又迅速崛起。
DataEye研究報告顯示，2026年上半年國內的AI漫劇市場規模已經達到了220億，用戶也已經突破了6億。並且，這個數據還在持續上漲。
而這還不是最驚人的。
驚人的是，在機構的保守預估下，未來國內AI漫劇全年市場規模有可能突破400億。到2027年初，AI漫劇用戶規模甚至能達到7億量級。
正如上文所說，AI漫劇最大的優點就是「成本低到地板，產能卻快到飛起」。
它不需要龐大的團隊、漫長的周期，就能源源不斷地產出快餐式劇情。正因如此，AI漫劇才能在短暫的碎片化時間裡牢牢抓住用戶的視線。
在這場不對等的戰爭里，百漫不是第一個倒下的，也不會是最後一個。
但這並不代表傳統的3D動畫在未來就沒有活路了。
「低成本、短周期」除了是AI漫劇橫掃市場的殺手鐧以外，也是它繞不開的死穴。
如果有經常刷AI漫劇的朋友就會發現，市面上大多數的漫劇故事都套路老舊、人物動作僵硬、畫面粗糙、爽點堆砌，這也就導致觀眾很快會產生審美疲勞。
而那些願意沉下心打磨的動畫團隊，卻可以呈現出鮮明的人物形象、拳拳到肉的武打鏡頭，以及有張力的故事情節。
這，才是傳統3D動畫真正的底牌。
當AI漫劇用「速食」填滿碎片時間，觀眾也會回頭尋找有滋有味的「家常菜」——畢竟，偶爾吃泡麵解饞可以，頓頓吃誰能受得了?
當然，我們也必須承認，隨著AI時代的到來，傳統3D動畫的那套老路已經行不通了。
如果還是一味地死守舊流程、拒絕新技術，那就跟在暴風雪裡裸奔沒什麼區別。
如今，不少傳統動畫公司已經換了思路，開始主動擁抱AIGC，把AI當輔助工具，將人力從瑣碎的小事裡解放出來，讓創作者能夠投入到其他的核心環節上。
注意，不是把它當替身，而是把它當棉褲：該穿得穿，但路還得自己走。
或許，未來的動畫江湖，是屬於那些既懂得用AI跑通流程，又懂得用靈魂講故事的「新工匠」。
雖然百漫已經退場了，但屬於傳統3D動畫的取經之路，或許才剛剛開始。
