批評這個東西在國內的人文環境下是非常難成立的一件事兒。因為中國人好面子，維護自己想出來的「權威」，聽不得別人說自己不好更不願意管別人的閒事兒。
所以這個批評為什麼寫？為誰寫？是首先要想清楚的。
我覺得首先是為自己寫。別人是自己的鏡子。這不是一句套話，這是人形成自我概念的心理結構決定的。我們是通過反饋機制來建立所謂「自我」這個概念的。一開始是家庭，然後是學校，最後是社會、圈子，是外在的反饋機制在不斷的塑造我們的「自我」。所以寫批評一種自我塑造的手段。我們通過批評他人的作品來反思自己的創作。
還有就是能交到真正的朋友。過硬的關係都是拍桌子拍出來的，拍了桌子以後還能是朋友的，才是真正的朋友。所以想交朋友就不能怕得罪對方。當然，意圖還是為彼此著想。
比如
三哥，mikezhuang，老逗逗，
這樣的朋友就值得交。
我很期待有機會去深圳，上海，四川能見到他們本人，跟他們喝一杯。
參與我們評圖欄目，一是、幫助我們不斷的自我塑造，二是、能交到志同道合的朋友，還有比來作者寫批評更划算的生意麼？
《首爾的春天》影片片段
泡 菜 點 評
泡菜 攝影小三
只是玩
老師的人文作品舒暢、自然、隨意、細緻，不拘泥於理論枷鎖，有自己的獨特視角和審美觀，他隨時隨地審視著一切，拍攝由心而發，無招勝有招，他只「討好」自己，卻感染著觀眾。
我們從他的自述中看到
只是玩
老師對待攝影的態度也是舒暢、自然、隨意的，多數作品看似信手沾來，卻不失形式美感，構圖精緻內外兼修，隨意卻不隨便。
只是玩
老師從拍拍花花草草風光小品，最後走向人文，短短數年進步十分明顯，也似乎已經找到了自己，並開始突顯一些思想性出來。
我覺得
只是玩
老師目前的狀態總體是好的，拍攝風格和想法正在逐步走向成熟。從鏈接中我們可以找出不少好作品來，在結構上、光影運用上和色彩處理上也十分出色。
儘管如此，
只是玩
老師似乎還沒有形成十分成熟的方法論，也有一些走馬觀花式的拍攝，總體上似乎缺乏一個相對明確的主題目標或框架，雖然作品的生活氣息已經很濃烈，不少作品的表現形式也很好，甚至有些作品可以看到些許大師的影子，但總來講還是太過於「旁觀」，缺乏一些大膽的切入式的拍攝，因而作品的力量感不是很充足，而且作為人文作品，如果人物的情感傳遞沒有得到充份呈現，便削弱了作品的藝術感染力，雖然是記錄生活，仍然需要典型意義。但從只是玩老師的進步狀態看，應該不會太遙遠。
攝影雖然是一件很感性的事情，但在思想上最終是要走向理性的。
作為一個愛好者，對於個人來講可以真的「只是玩」，不必去講求太多枷鎖性的東西，但作為攝影批評欄目，我覺得語境上仍然是要從「正襟危坐」的角度來講一講的。
蘇珊-桑塔格認為「攝影是一門輓歌藝術，一門黃昏藝術。所有照片恰恰都是通過切下這一刻並把它凍結，來見證時間的無情的流逝。」因而，街拍正好很強烈的印證了這一點。街拍作為一種攝影門類，在社會和文化上是具有多方面意義的，從攝影史的總結中我們可以把街拍分為三個主流方向：
1、記錄人們的生活狀態和社會發展過程
街拍可以記錄下城市裡人們的生活狀態，捕捉生活中美好瞬間或不易一面，其實這也是人類文明進程的一個縮影和歷史片段，同時，街拍能夠記錄下城市的發展過程，這對於保留城市的歷史和文化，促進城市文化的傳承和發展是具有重要現實意義和歷史意義的。
2、表現各種各樣的時尚文化
大家悉熟的「街拍鼻祖」比爾.坎寧安，正是街頭時尚拍攝大師，我們可以看到街拍是時尚文化傳播的一種重要形式，通過街拍可以讓人們了解不同國家地區、不同文化背景下的時尚趨勢，這對於推動時尚文化的多元化和多樣性具有積極作用，街拍作品中櫥窗十分多見正是如此，街拍在這方面的推動力往往是攝影師所意想不到的，事實上這也是一種文化意義。
3、反映當下社會文化現象
街拍攝影師以一個社會觀察者和記錄者的角色，記錄下社會生活中的各種現象和問題，反映社會文化的變化和發展，也可以是對不良現象的反映和批評，從而促進社會和諧、進步和發展，我覺得這是街拍具有社會意義的一個重要方面。
當然，街拍不僅僅於此。為什麼要講這些？我覺得我們從理性上認識街拍人文意義上的重要性，有助於我們主題上的指向和定位，在實戰上可以有的放矢，讓攝影從「只是玩」走向更有意義的一面，所謂人文，就意味著不僅僅是攝影，能夠在時間長河中沉澱下來的作品，一定是對生活對社會對文化具有重大意義的作品。
最後，祝只是玩老師百尺桿頭更進一步，帶給我們更多、更好的作品，為作者添磚加瓦。
泡菜 mikezhuang
瀏覽「只是玩」的作品板塊，直接印象一是量大，有機不離手的感覺，隨處都會記錄；二是講究，構圖、顏色都立得住。而且，作者膠片拍得既多又好，應該也是一位入坑很久的老法師了。
不過，一路看下去，發現技藝嫻熟之餘，這些照片的耐看程度有些低，說得稍微刺耳一點，就是有點「淺」。當光影、構圖、顏色成為一種熟悉的慣性之後，能否激發內心的一點波瀾（不論是對作者自己，還是對觀者而言）？
我想每個拍攝者，當基本功過關之後，大概都會遇到類似的問題，即如何突破既有的程式。
剛巧昨天看到澎湃新聞里一篇書評，標題叫做《藝術家談速寫，「多數畫家敗在了習慣上」》，列舉了四位畫家在速寫形式上如何突破的過程。其中一個小故事是某畫家把自己多年的速寫給一位老師看，得到的評價是「你最大的問題就是畫得太像好速寫了」。這句話對我有點醍醐灌頂的意思，原來作品做到好也是個問題啊！
史蒂芬肖爾在他那本著名的《照片的本質》里，提到一個觀點也與此問題相關。他說照片有幾個層面，分別是物質層面、描述層面和心理層面。
一幅照片可以在描述空間很複雜，但心理層面的空間很淺；也可以反過來，照片描述層面很簡單，但心理空間很深邃。這個原理給我帶來啟發，這是不是所謂慣性到了一定程度之後，如果在心理層面上不能調動人的積極性，縱使所拍之物以及技巧再複雜，也會變得意興闌珊的原因？
以上僅僅一些剛剛開端的想法，既不夠全面也不夠深入，藉此機會提出來，和諸影友一起探討。
資深泡菜 老逗逗
mikezhuang
老師言之有理，既中肯，又切合實際，切合許多攝友的現狀之實際。言辭雖然可能有些觸動不少朋友，卻真是發自肺腑之良言。可以說是苦口婆心啦。
影友們多年奮鬥，逐步形成自己的「一種熟悉的慣性之後」，或者可以說，是形成了自己已經習慣的、也比較行之有效的攝影出片的程式之後（習慣了這種工作流程之後，往往不大願意改動，難捨難分呢 ），如何在此現狀下，仍然能有所提高，有所突破，突破自己的自我修行的瓶頸呢？
當然，要突破，首先自己要有想突破的願望，這樣才能有動力。
但是，有了動力，不一定能找到願意指路的良師，並給出路徑，方向，甚至開出藥方。
mikezhuang
老師引用的「照片有幾個層面」之說，值得我們好好思考：
「照片有幾個層面，分別是物質層面、描述層面和心理層面。一幅照片可以在描述空間很複雜，但心理層面的空間很淺；也可以反過來，照片描述層面很簡單，但心理空間很深邃。這個原理給我帶來啟發，這是不是所謂慣性到了一定程度之後，如果在心理層面上不能調動人的積極性，縱使所拍之物以及技巧再複雜，也會變得意興闌珊的原因？」
這裡談到的物質層面，我理解就是指買到了好相機，然後能合理地配置光圈等物理技術手段把片子拍出來。描述層面，就是怎樣拍得有光影，構圖也像那麼回事，顏色也好看，也主體，也抓拍，也景深，都OK等等。
心理層面就是片子以及片子的作者，好像有心裡話要「說」，片子有看頭，能觸動內心，能引起讀者情感的漣漪波動，能「在心理層面上……調動人的積極性」。
如果贊成這種「三層面」分析，那麼很顯然，這心理層面的效應，就是更高級、更精彩、更有效力的感動。但同時，這個層面的效應也是最難達到的。看似簡單，實則難。難得使一些「專家」也未必能夠很好地達到，這幾乎是一種境界。
所以，我以為 mikezhuang 老師提出的，是高標準，嚴要求呢！必須下大力氣，假以時日，才能有所突破。突破後能達到什麼水平，又要看各自的功力了。
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