上周，編輯部哥幾個去看了《閃電俠》。
該說不說，這觀影體驗真就像神速力，一下讓超英電影倒退十五年。
往壞說它的特效PS3水平，某些鏡頭愣像杜莎夫人蠟像館的身子整了個Deepfake換臉。但往好說，2008年還是超英電影要扎紮實實講故事的階段，那時的遊樂場屬性也許差點意思，卻真能拍出與正八經故事片媲美的好電影。
所以老規矩我不是電影號這篇不是影評，而是一個被激進粉頭開除DC粉籍的美漫愛好者夾雜大量主觀情緒的閒聊。全篇你若覺得有什麼洗的地方一定是我蠢，你有什麼反對的地方一定是你對，因為這部跳票6年終於憋出來的電影終於為DCEU長達十年的混亂畫下了一個句號，重新開始繼往開來便是它最大的意義。
一
討論《蜘蛛人：縱橫宇宙》時，我們強調過這樣一個觀點：電影不是電視劇，一部合格的院線片必須保證故事完整或角色塑造完整。
然而作為一部沒介紹過起源的電影，《閃電俠》改編自出場角色眾多故事線複雜交錯的《閃點悖論》，又同時要承擔終結DCEU舊宇宙功能。可以說，要短時間讓不熟悉這個角色的人愛上他本就是逆天改命的硬核難度，因此進影院時我對他講好故事幾乎零期待。
卻沒想到，製作組取巧地利用了多元宇宙的特性圓滿完成了所有工作，甚至遵循英雄「倒下-成長-奮起」架構，讓《閃電俠》成為了一部主次分明的起源電影。
在我看來，主角巴里的塑造在DCEU里僅次於有著兩部個人電影的神奇女俠。
（劇透預警，不想被劇透的建議直接跳下一段）
主創如何做到的？
答案是雙閃，由一人分飾兩角。電影用穿越救母引發時間線變動的衝突敘事，卻不完全是《閃點》原作的平行宇宙，而更像是回到過去，穿越後既存在主角23歲的老閃，又存在一個18歲的小閃。
此時，老閃更似導師的角色，為防止悖論發生自己沒有超能力必須讓小閃經歷一次獲得神速力的過程。因此，我們以第二視角直觀看到了18歲的小閃如何從嘴碎大學生一步步成為閃電俠。
那麼通過大閃小閃的對手戲，便很自然的有了角色弧。
比如老閃被毛糙莽撞又嘰嘰喳喳的小閃弄得心情煩躁吐槽自己原來這麼討厭，沒媽的老閃嫉妒有媽的小閃無憂無慮甚至連上學穿的衣服都打包帶回家給媽洗，以及最終宇宙碗部分小閃魔怔似的反覆穿越挑戰不可能改變的事，卻無疾而終時，大閃眼睜睜看著，重新審視自己。
埃茲拉米勒用超凡的演技讓本質同一個人的兩位閃電俠好似兩個人，卻讓電影在保證笑料和遊樂園式娛樂性的同時，得以向內深挖個人成長與如何面對遺憾這種普世卻不失深度的主題。哪怕觀眾不是DC粉絲甚至對超英沒那麼大興趣，我想也能被巴里艾倫與他母親的戲份打動，與之共情。
因此，我才敢說他像2008年的超英大片，故事完整，角色有魅力，是部能讓你認識並愛上主角的起源電影。
二
作為光怪陸離的多元宇宙題材，《閃電俠》為粉絲準備的福利多是無需置疑的。早就確認的凱吉超和宣傳片裡有佐德三人組的回歸且不多說，本阿爾弗萊克蝙蝠俠的動作戲，神奇女俠的出場，以及最終戰宇宙碗的高密度露臉，最不缺的就是驚喜。
連觀影前比較爭議拉丁裔超女卡拉，也用色氣的身材，看垃圾似的眼神，以及設定下獨樹一幟的破碎感收穫了一片好評。
下月要上的超人動畫同樣也會出現一位可斬男可斬女的黑皮路易斯。Tomboy 拉丁裔的組合算是給DC玩明白了，我之後會考慮出篇專門的Tomboy性癖考據。
而邁克基頓版蝙蝠俠，雖說時代久遠，很難贏得所有人喝彩。但基頓蝙沉穩睿智卻獨具一格的幽默感親和力，會是蝙蝠俠這一角色被神話後的偶像包袱下，你應當重新發現的魅力。
要知道，是89和92兩部提姆·波頓版《蝙蝠俠》為哥譚注入了黑色童話式的哥特氣氛。雖有某個粉頭質疑當年提姆·波頓是掛著蝙蝠俠的名字拍了個自己的三板斧，但如果你玩過受其影響的《蝙蝠俠：阿卡漢姆》三部曲或後來哥特元素越來越多的漫畫，會發現正是波頓強烈個人特色反向輸入改變了蝙蝠俠這一IP，漫畫式的有趣與老蝙蝠的現實感或深度，從來不是兩不相容的東西。
比如這個平行宇宙中，基頓說「哥譚是全美國最安全的城市。」
有喜劇效果又細思極恐，確實是基頓版蝙蝠俠才有的氣氛。
尤其對我這種看《蝙蝠俠TAS》動畫劇集愛上DC的人來說，這正是十五年前的童年味道。如果最後彩蛋不是喬治克隆尼而是貝爾的蝙蝠俠，我想我會在影院裡當場發出尖叫，很不理智的給他一份滿分影評。
三
目前來看，《閃電俠》的票房很不樂觀。
哪怕不算宣發費用2億多的製作成本也需至少7億的票房回本，而它的首周票房只有1.3億，按這勢頭說是撲街撲得親媽都不認得一點不過分。
我想除了特效拉胯之外，究其原因，正就如上文我說貝爾蝙蝠俠出場我會毫不理智的給滿分一般，如今的超級英雄電影與一般電影最大的不同在於他有類似偶像男團的功能。必須要伴隨粉絲成長，寄託粉絲的夢想。而這也是為什麼去年的《蜘蛛人3》能僅僅靠「三蛛同框」的噱頭撐起十億多美元的票房。
漫威一階段雖相對平庸，卻很好的立住了角色，為後來的爆發打下基礎。
而《閃電俠》卻與偶像的邏輯剛好相反。主演埃茲拉米勒在夏威夷打人是塌房被抵制，公司與大超本蝙等人氣角色的糾紛是背叛，告別柴克斯耐德更被視為給老DCEU蓋上了棺材板，幾乎徹底扼殺了扎導宇宙回歸的可能，傳統的粉絲基本盤內部更是突出一個亂。
扎導確實有魅力
最離譜的聲音就是劇版《閃電俠》粉絲的抵制，看葛蘭特版閃電俠只想要個客串電影卻沒有很傷這部分人的感情，明明都愛閃電俠，兩波人遇到都可以自己打起來。
再加上現在好萊塢電影與超級英雄電影雙雙遇冷，爛片《沙贊2》與《黑亞當》對DCEU這個牌子的損害，也就不難理解在「天時、地利、人和」一個都不占的情況下，《閃電俠》的票房號召力就像跳票這六年女主角愈發臃腫的顏值一般，風光不再。
四
我並不認為超英電影偶像化是壞事，沒超英我當小屁孩時照樣會跟同學為了「超人力霸王衛司能牛X還是歸來的超人力霸王更X炸天」爭得面紅耳赤。
然而在華納混亂的規劃下，DC粉內部的抽象突出一個無出其右。每當新電影上映，挺扎導的與反扎導的，電影支持者與原作婆羅門，DC戰狼與「漫威50萬」，乃至電影粉、漫畫粉、電視劇粉、遊戲粉都能因為那麼點細枝末節的分歧吵得天昏地暗。
尤其混圈的應該記得，大概2年前B站的DCup主還曾爆發一場內戰。在粉絲的拱火下持兩種不同立場的up主涇渭分明的分成兩派互出內容陰陽怪氣開除對方粉籍。在國內美漫薛定諤的二次元分類中著實體現了那句「廟小妖風大，池淺王八多」。
更早DC粉與漫威粉拉開架勢對抗時更是如此，哪怕儒雅隨和如我，也會被美漫小白一句「蝙蝠俠為什麼沒出現在復仇者聯盟？」的釣魚搞得怒髮衝冠，憤而留下萬字論文《蝙蝠俠大戰超人，你們丫看不懂是沒慧根》。
尤其漫威與DC兩波粉絲的主戰場在百度「北美票房排行榜吧」，以致原來在此吧討論電影的影迷深受其害，聊其它電影的帖子直接被屠版刷沒，好好聊超英電影的，不出十個回復兩邊打成一團，只剩類似索狗大戰軟蛆大戰任豚的負面情緒。
普通影迷嚇跑一大批
要知道，我跟華納是有私人恩怨的。
17年我曾被邀請去看了《正義聯盟》30分鐘剪輯的點映，那效果看著就如2077的《火線夜之城》，看完我心裡只覺得它出來了秒天秒地。於是回來立即寫了篇狂吹的稿子，買6張電影票邀親友共赴DC絕殺漫威的歷史時刻。
後來的災難結局我想你知道了，走出影院那刻，我聽到了個人信用裂開的聲音。
個人現場拍攝
但在作為普通影迷立場上我依舊認為華納相比友商更擅長挖掘導演個人風格，其「濫片華」的名聲在外製作風格相當多彩。而不是部分說法里「華納只會微操干預導演創作」，恨不得做成思想剛硬摁進非DC影迷的嘴裡。
但不管怎樣，十五年的DCEU終於結束，那些爭議終將化為塵土。
我感謝他們伴隨我的青春，但我也會像《閃電俠》最後的選擇那般，把回憶放在心裡，但往前看，不再挽留遺憾。
雖然不知道這次推倒重來後詹姆士古恩是否能帶領DC回到十五年前超英電影方興未艾的黃金時代。至少削弱了互撕的有毒氣氛，讓互相除籍的討論環境退出，大夥可以安靜當個美漫愛好者。
就像現在你問我最愛的DC作品是哪部作品，我會回答爭議最少，最「兒童向」的《TTG》，以及《飛天小女警》《小馬寶莉》團隊製作，看神奇女俠與超女百合，蝙蝠女與哈莉奎茵搞姬的《DC超級英雄美少女》。
任你深度藝術或者完爆對家我都沒意見。
但我覺得讓我心情愉悅的美少女貼貼，才是神作。
