各位還在追新番的朋友們，晚上好。
10月我們終於迎來了真正的神仙打架，而打頭陣的，當屬我們今天要聊的《葬送的芙莉蓮》。本作開局直接2小時4話內容連播，在Bangumi上評分8.4分排名64，屬於是真正的十年難得一遇的頂級動畫。
我想願意點進來這篇文章的你應該最少也聽說過芙莉蓮的大名。
或者說看過類似的MAD。
大夥大概都聽說過原作的超高風評——這是一部原作漫畫在3年內賣了750萬冊，看哭無數觀眾的反套路異世界勇者（也就是勇者鬥惡龍式的標準組團打魔王模式）「神作」。
但她的故事沒有從勇者踏上冒險旅程開始，而是從勇者們打敗了魔王歸來開始。
故事的重點並不在於冒險，而在於小隊成員芙莉蓮作為精靈對時間的流逝沒有概念，也就是最經典的壽命論體系。
甚至於這段冒險對她來說只是百分之一的人生。
嗯，故事大概可以用這麼一張圖概括。
好吧其實就是想發這張圖。
勇者小隊戰勝魔王，勇者去世之後，芙莉蓮終於意識到了時間的流逝，淡漠的內心開始融化，想要去了解一個人的願望在她的內心產生，於是她便重新踏上了小隊曾經走過的旅途。
動畫本身沒有對原作做出多少改編，大多數場景和分鏡都基本沿用了漫畫的表達方式，也延續了漫畫本身想要塑造的那股「克制」的情緒與氣氛營造風格。
而因此，對動畫本身的爭議沒多少，重量級的爭議全部集中於場外——YOASOBI的《勇者》。
《勇者》這曲子，究竟貼不貼合這部番的氣質。
「日本版的廣場神曲」
「歌5分，作為芙莉蓮的OP3分，看到實際OP音畫，2分」
「一部完美作品的最大敗筆，命題作文寫成這樣也是不容易」
目前這首OP《勇者》已經在番劇關聯詞條里已經被點到3.1的低分，就筆者個人的體感來說，感覺讓Mygo上比讓YOASOBI來好。我還甚至覺得直接拿無職轉生第一季的OP套上去都不會有任何違和感。
造成這種原因主要有二，一個是YOASOBI的曲風與本片氣質強烈的背離。
YOASOBI的曲風已經在一定程度上固化。在《怪物》（動物狂想曲OP）時期，他們的曲風仍然算是能在詭異、狂氣和不穩的話中有話的高速節奏中適應動畫本身的氣氛，其本身具有的「為小說作曲」的樂隊敘事屬性還讓他們的曲子在故事性上有一定區別於大眾流行樂的深度解讀空間，然而從《祝福》（水星的魔女OP）到《Idol》（推子OP）這段時期，夜遊仿佛陷入了無與倫比的流量怪圈。如今的《勇者》，簡直就是這種對YOASOBI壞印象的集中式爆發，給人感覺這完全就不是為了《葬送的芙莉蓮》而創作的命題作文的跑題敷衍。
尤其是原曲最後非常標準續集力量式的爆發，說好聽點叫傳統，說難聽點叫套路。
但《芙莉蓮》的故事，她至始至終都沒有這種傳統的、編劇衝突和張力意義上的情緒爆發——
她的情緒爆發始終是含蓄的，克制的，隔著一層紙，哪怕大家都潸然淚下了卻隔著那層紙，反而不必擔心被他人誤解的感覺。
二則是在於，《芙莉蓮》的本質更像是公路片，而且不是《幸福綠皮書》那樣以空間轉移和文化環境轉移作為主要變化的傳統公路片。
這段旅途的重點是「芙莉蓮視角」重走前路，以不同時間的思緒，去了解辛梅爾這個逝去之人，去重新審視「芙莉蓮自己的內心」，這個調子一般的公路片都起不到。
因為太高了。
高得像信徒去朝聖，去接受旅途中的困難來洗滌自己的內心。
在原著中有大量這樣的分鏡，他們乾淨清澈，主要描寫的是環境和自然，只是把原有的東西擺放在那裡。
同樣，動畫也基本還原了漫畫想要營造的這種樸素堆疊意象而不加修飾的氣氛敘事技法。
還有這段非常震撼的「時間更迭」過場：
（其實在《悠哉日常大王》中我們也常看到這樣的
「PPT」式白鋪，非常直白樸素地給人「心曠神怡」的感覺）
但是隨著故事的展開，觀眾們會隨著芙莉蓮的心境變化而自然而然的產生旅途頓挫的抑揚感。
看山是山，看山不是山，看山還是山。
大體就是這樣的感覺。
這種情緒的內在變化自然而然，也因此這種故事只要觀眾看得下去，那麼自然就會投射到觀眾內心的那部分情緒上去。
這種共鳴的方式接近於留白，讓觀眾自己把自己的情緒投射上去。
而YOASOBI的《勇者》鼓點快、歌詞直白，恰好把這種內在共鳴含蓄的部分掩蓋掉。
總體而言，無論是外在還是內在，你很難從《勇者》里找到契合芙莉蓮風格的要素，屬於是拿放大鏡仔細去盯才能盯到一些非常浮於表面的字詞邊角料在看似沾邊，所以會被批評也屬於正常。
（YOASOBI官方MV里講故事的邏輯也是從勇者踏上旅程
開始，而非結束旅程，從一開始就沒有把握住核心點）
聊完了為什麼《勇者》這個OP不匹配作品氣質的問題，我想簡單提一下動畫版《芙莉蓮》的瑕疵。如今大夥基本都已經知道《芙莉蓮》動畫本身究竟有多優秀了，我給10分只是因為滿分只有10分。
就像《項脊軒志》中對亡妻極為克制的悲痛一般，動畫把握住了漫畫想要傳遞的克制的表達核心。而EvanCall的配樂風格也比較別出心裁地選擇了凱爾特系，甚至在凱爾特中著重採用了在沸騰熱鬧中體會到孤寂、空靈氣氛的樂器組和旋律編配方式，來體現「勇者死後的和平」這種不能一邊倒說盛世、也不能一邊倒說暗流涌動的非常複雜的世界觀。動畫已經優秀到能把這些極為細節的內容做齊，已經是同類作品無法企及的、無比優秀的漫改作品了。所以我們也不多花費口舌去吹動畫本身的優秀之處了。接下來只是簡單聊聊我個人體感的一些沒什麽所謂的毛病。
一個是動畫中戰鬥劇情的部分並沒有在結構上銜接住情緒，另一個則是動畫選用了很多空鏡頭背景鏡頭來作為對話的背景。
再強調一遍，這個問題是相對於載體的，只從還原原作來說幾乎無可指摘。
但偏偏她的原作是《芙莉蓮》，是一部哪怕煽情的部分也幾乎不會多做停留的作品。
這種近景鏡頭其實讓整個場景就變成了對白舞台，讓角色在那裡念台本，反而讓我感覺略微削弱了原作中乾淨、規整的分鏡帶來的朦朧感。
漫畫的《芙莉蓮》沒有那麼多的要素，所以她只能用文字的美感將畫面凝固在那裡。
而動畫的《芙莉蓮》更應該保持更加的克制，在音畫資訊能傳達到那個點之後就該停手了。當然，對於動畫這種音畫齊全的體裁而言，勢必需要在資訊量上足夠豐富才能有動畫的價值，所以相信製作組也是權衡利弊後才選擇了這樣略帶情緒尾巴的演出方式。
總之，原作中的分鏡很乾淨，台詞很乾淨，用的手法大多是對比和描白這種很質樸的，但卻回歸了畫面、文字最本身的美感，勇者辛梅爾的形象以及他的人格魅力就是在這種近乎於理想回憶式的光景中被建立起來。
（【《芙莉蓮/靜止系MAD》想不想看花海盛開】
這個MAD的氣質和手法非常接近原作了）
「只是一些平淡無奇的日常故事，僅此而已。」芙莉蓮是這麼說的。
的確，《葬送的芙莉蓮》講得最多的也只是平淡無奇的日常故事。
而在完美中挑骨頭，也是唯獨《芙莉蓮》這樣的動畫才會有的趣味吧。比如下面這段名場景，就是被挑骨頭最多的部分。
勇者故鄉的花，漫畫選擇用一個大幅頁直接不加修飾也不加鋪墊地給讀者眼睛帶來最直白的感官震撼。而動畫的這段花海演出，則添加了一些在不少觀眾眼裡看來有些「多餘」的戲碼，例如很俗氣的飛散花瓣，先近景再遠景的緩慢鋪墊過度等等：
（配上「咻咻咻」那仿佛抽卡出金一樣的庸俗音效，
讓人覺得這幅景色似乎比漫畫廉價了一些）
所以，儘管遵循了「克制」的大前提，但動畫中一些細節場景的演出卻又好像在克制這條線上左右橫跳，讓人感受到了一些以往煽情套路的俗氣。而這樣的直白煽情俗氣，本該是《芙莉蓮》最為忌諱的一點。
因此，你會看見這段演出在網上確實有些神奇的爭議，甚至在中山龍和《堀與宮村》之後我們久違再度看到了那個非常熟悉的名詞——「演出過剩」。而《芙莉蓮》甚至同時被蓋上了「演出不足」和「演出過剩」兩頂帽子，什麼薛定諤芙莉蓮，屬實是婆羅門最愛看的樂趣了。
無論爭議如何，我都為在10月遇到這麼一部難得的好動畫而起立鼓掌。
《芙莉蓮》的乾淨規整，塑造出了辛梅爾豐滿並且近乎於無暇的人格魅力。
但同樣，如果沒有辛梅爾的人格魅力撐起這段旅程。
那芙莉蓮自我朝聖的道路，也將同樣失去意義。
從一開始他們就是彼此呼應的兩段，只可惜芙莉蓮一開始沒有意識到。
所以，故事就此開始。
（已經迫不及待想要看這個場景會怎麼改了）
那麼，為什麼我們能在這麼平淡的日常中獲得感動呢？
在這個故事裡，舊日的遺憾想要窺見的關於辛梅爾的全部，還有芙莉蓮對於自我的追問和洗滌是故事的兩頭，而在這兩頭所牽起的橋樑上，站著的是每一個曾錯過什麼感同身受的你我。
只是可能大家在紛繁的世界和冗雜的生活里，早已忘記了你是你，我是我。
寫到這裡，我想應該也要寫點什麼來收尾。
感慨良多，卻不知道從何落筆。
依稀記得某位大作家曾經說過，我們可以把對苦難的詰問化作覓渡的力量，但我覺得，苦難也好，覓渡也罷，那份重量對於你我平凡人而言還是太重了。
那就祝福大家好了。
祝福大家能夠像芙莉蓮那樣，即便錯過了什麼，也擁有重新拾起來的勇氣，像辛梅爾那樣，即便故事沒有按照最美好的預期那樣發展，也能成為某人的暖陽，某人的星星。
