在《神隱任務》第一季播出時，本劇的攝影指導Couture也算經歷了一次挑戰——這部史詩般的劇集裡黑暗、前衛的色彩風格是否能被觀眾接受？好在第一季大獲成功，觀眾和評論家都給予了很高的評價。
Bernard Couture之前的代表作有《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》第一季（2017）和《副本》第一季（2018），並因其作品中高度風格化的鏡頭和獨特的打光效果而聞名。當這位出生於加拿大的攝影指導與亞馬遜劇集製作公司達成合作時，希望他能重新構想《神隱任務》第二季的視覺效果時，他加入了在魁北克發展起來的大膽的藝術風格。
對《神隱任務》第二季視覺構想
《神隱任務》第二季於23年12月初首播，評論家和觀眾都出乎意料的打出接近滿分。評論家安德林·魯伊斯（Adrian Ruiz）指出，「《神隱任務》就像是福爾摩斯加《突擊隊員》的結合——劇中主角Jack Reacher有著80年代動作電影明星的打戲風格，同時保持了90年代犯罪驚悚的偵探能力。」
在第二季中，Couture再次與Michael McMurray共同擔任攝影指導的工作，他們的任務是為第二季帶來更前衛的視覺表現。Couture與導演Sam Hill一起為第二季開發新造型。他們想突破極限，給觀眾更多的動態感和衝擊力，以創造更戲劇性的視覺表達，這要平衡起來可不容易。
Couture經常使用光線和色彩來描繪地點和時間的過渡。《神隱任務》第二季的敘事在現在和過去之間來回跳躍。Couture使用更溫暖、金色調來表達閃回的場景，他還使用分色來增加場景的深度。正如他解釋的那樣：「當我要打造一個看起來非常溫暖的場景時，我喜歡在後面放冷色或其他顏色，這樣可以使畫面感覺更立體。當我們有這些比較酷的場景時，我們可以添加一點溫暖，一點綠色什麼的，讓畫面不會太單一，這是讓作品更有深度的一個重要部分。」
《神隱任務》獨特的電影風格
另一個獨特的元素是，《神隱任務》劇中反覆出現的物取景大小。無論小說還是戲劇中都希望主角是一個雄偉而令人生畏的大人物。同樣，《神隱任務》中主角會有一些電影風格的鏡頭——確保主要人物始終是畫面中最大的。Couture解釋說：「在拍攝廣角鏡頭時，有時你必須將相機放在一個固定角度，以確保畫面完整。如果他和另一個高個子的演員一同出畫，你就不得不讓他站位再高一點，讓他看起來更高大一些。」
另一種微妙的處理通常用於營造一種親密感——訣竅就是用於特寫鏡頭的短鏡頭。「大部分的特寫鏡頭都是用24mm鏡頭拍攝的。它的作用是讓角色有更多的存在感。當你在短鏡頭上向前傾斜時，你會覺得他更像是在向你移動，而我們傾向於在大多數拍攝中使用廣角鏡頭。這是非常特別的，因為當使用近景鏡頭拍攝時，因為攝影機必須離演員很近，這就意味著失去了設置第二機位的可能。
「創作《神隱任務》劇集中這種視覺表現是一項大挑戰，攝影機直接對著演員的眼睛拍攝，他們無法與現場的其他演員互動，而是看著一個啞光盒子，這對演員的表演能力要求很高，但這種呈現能讓觀眾與劇情產生非常強烈的聯繫，感覺上更親密。」
《神隱任務》第二季風格里還有一個主要元素，對黑暗場景的使用。正如Couture所說：「有人可能會覺得'畫面再暗一點更好看……'，但眾口難調，觀眾們有各自的品味和觀點，與之對應的不同人的想法和觀點而已。」Couture認為影視製作人不要害怕使用黑暗作為畫面表達的手段。
與索尼CineAltaV系列的完美合作
《神隱任務》第一季是用CineAltaV和CineAltaV 2電影機完成拍攝的，所以自然而然，為了保持劇集畫面風格的連續性，第二季也使用索尼CineAltaV系列電影機拍攝。
Couture觀察到相機和鏡頭都有自己獨特的紋理，「相機是畫面呈現效果重要的一部分，索尼CineAltaV系列攝影機在低光下的感光表現非常出色，畫質和清晰度也很棒，內置無級可變ND的功能非常實用。
在確定了拍攝使用的攝影機後，鏡頭、色彩校正和照明的選擇也都紛紛確定下來。「一方面要延續第一季的風格和元素，然後也需要添加一些創新的東西進去，讓第二季看起來是延續的同時也有創新。劇集的第一季已經非常成功了，我們要把它貫徹到底，更加出彩。」
在第一季的拍攝中，與CineAltaV組合的是一款球面鏡頭，「它的構造比較特別，帶有橢圓形虹膜，這並不常見。在第二季中，使用了變寬鏡頭。Couture說：「這點很重要，因為變寬鏡頭的引入，第二季在畫面深度感知和親近度方面提供了很大的優勢。我認為這就是賦予《神隱任務》第二季獨特視覺表現的原因。」
