諸位這幾日應該已經看過各種關於網飛《三體》的吐槽了。
如果細心的話，應該會發現原著粉與路人觀眾間存在截然不同的觀後感，前者往往厭惡、後者覺得還好。
那，這片子究竟一無是處？還是質量上乘呢？
對我這樣的鐵血原著黨而言，想要客觀的去欣賞和審視該作，其實挺難的
——因為劇里存在太多會冒犯到粉絲的改編。
比如將原著主角分割成多個角色；讓原本沒什麼交際的人物強行組隊；亂點鴛鴦譜；刻意將舞台搬離中國；選擇性呈現原著里關於中國的劇情，以抹黑為主；刪減重要情節；選角背離原著........令人觀看時如鯁在喉，吐槽不斷。
其中最令我難繃的就是對葉文潔故事線的處理。
原著中這是個極為矛盾的角色，因在特殊年代經歷動亂、屢遭背叛而厭惡人類，認定人類社會無法自救，
所以暴露了地球坐標，喚來了三體人的入侵，希望以外部力量改造人類的道德，實現人類文明的救贖。
雖做出了反人類之舉，但在葉文潔看來，自己並非是在毀滅人類，恰恰相反，她堅信這是拯救人類。
為讓葉文潔的行為與思想合理化，大劉有用大量篇幅來呈現其人生經歷。
可網飛版卻對這些關鍵情節進行了重度刪減，使其淪為一個被東方迫害，被西方（伊文斯）拯救的臉譜化角色，甚至還跟後者生了孩子！而由於缺少了葉文潔的襯托，理念上針鋒相對的伊文斯也呈現的缺乏深度。
如果他們只是普通角色就算了，可二人偏偏還是反派組織ETO的兩大核心。
於是，整個ETO都low爆了，既沒理念，也無信仰，完全就是一幫只會念叨「我主」，神神叨叨的小丑，全不像是聚集了各路高智商人士的反人類組織。面對這麼蠢的對手，政府、警察、主角，卻又被耍的團團轉，成為了小丑中的小丑，搞的劇情完全沒有緊張感。
見鬼！你們面對的可是科技遠超人類，並且心懷惡意、目的成迷、勢力輻射全球的未知勢力啊！怎麼能如此小打小鬧！格局實在太低了！這也使得謎題被揭露時的驚悚感被大大沖淡了，未能呈現出三體第一部故事的精髓。
除此之外還有一些「亂改」，比如將宇宙閃爍簡化為開燈關燈、大史的兒子是個gay....就不多加贅述了。
相比這些槽點，我更想和大家聊聊網飛版三體最獨特，也是我認為最值得研究的一個地方
——對角色劇情的重新編排。
早在劇集放出前，網際網路上就有傳言，說汪淼會和羅輯談戀愛。
就，挺扭曲的，非原著粉絲可以將之想成劉禪和曹操拜把子、呂布和蔡文姬談戀愛，大致就是這錯位感。
正式版內容的確也是這樣，甚至要比想像中更亂，因為汪淼不但和羅輯戀愛了，程心、章北海和雲天明還搞三角戀了呢.....這是怎麼回事呢？答案很簡單，導演、編劇採用了以情節而非角色為主的故事創作。
具體解釋的話，就是把原著中屬於主角們的專屬情節打散了，然後按需分配到了多個角色身上。
以小說第一部的主角汪淼為例，他原本的故事線主要有兩部分，分別是遊玩VR與納米材料研究相關。
網飛版刪去了汪淼這個角色，但保留了劇情，將之分配給了A與B兩位女角色。
在此基礎上，導演還將原本在中後期才會出現的羅輯、雲天明、章北海、程心的劇情也拆了過來，比如汪淼A除了會打VR外，就還兼具程心的一些戲份，她的男友、印度裔英國海軍小伙則拿了章北海的劇本，她大學時期的曖昧對象，一個白人，癌症晚期，這自然是雲天明了。
羅輯的劇情倒是沒有進行拆分，但莊顏肯定不會出現了，因為黑人版羅輯與汪淼B是前男女朋友關係，並且後者玩了失蹤，之後大概率會發動聯合國尋找自己的前女友，而非莊顏。
同時這幾位全處在一個社交小圈子裡，是同學、famliy。
正所謂改編不是亂編，相信許多原著粉在看到這種改編後已經覺得下頭了，我開始也是，但拋開原著濾鏡，看完八集之後，我卻有了些新的想法——這樣設計挺不錯的。
因為影視與書籍是截然不同的兩種資訊載體，許多文字上能夠循序漸進帶出的內容與情節，放在熒幕上可能並不合適。而《三體》原著呢，說實話，由於群像、多線、時間跨度長、其實挺難改編成影視的，因為若要登上熒幕，就不能將受眾限定在書粉上，需考慮更多路人觀眾的體驗。
（《我的三體》是最能滿足書粉的版本）
網飛版本這種劇情設計思路就挺好，能讓劇情更加緊湊，有效降低了觀看成本。
當然，我也不是說照著原著拍就不好，因為騰訊版《
三體
》就處理的很好。
這兩種方案各有利弊，網飛版因此敘事雜亂，前四集都缺乏觀影重點；騰訊版則放緩了敘事節奏，令故事推進太慢。
有些朋友可能並不認同我這種看法。
這麼說吧，如果網飛版本講述的是個發生在中國，由中國人演繹的故事，而非現在這種，但仍然重新編排角色劇情，那大傢伙應該就沒有這麼抗拒了吧？可西方人的傲慢註定，他們不可能拍攝一部以中國人為主角、中國為主舞台、中國為主導的電視劇，所以就要把角色、環境、通通改到西方，所以就 emmmm
而且，我雖然認可這種設計思路，但卻並不認可其實際表現。
因為其儘管採用了適合影視化的劇情修改思路，也有按照原著大綱按部就班的上演各種關鍵情節，並還原了許多重特效的科幻場景，但那手法、那味道，真的是一言難盡。
以結尾為例，導演復刻了原著中主角團身處蟲群之中，感嘆蟲子從來就沒有被真正戰勝過的情節。
這段情節在原著中非常重要，一方面對應了三體人那句「你們是蟲子」的輕蔑鄙夷，一方面也將人類集體的意志展現的淋漓盡致，為之後的故事定下了基調。
放在影視結構上，這理當成為情感的爆發點，與觀眾共鳴的關鍵。
那網飛版是怎麼做的呢？就，三個人在聊天，史強站起來，說我們出去逛逛，畫面切換到蟲海，然後三個人站在蟲群前，史強把他那句台詞一念，酒一到，另外倆人一附和，畫面再給到蟲子，搞定。
拓麼的跟擱那上墳似的！
完全沒有原著該有的味道，在情節上也沒有發揮應有的價值。
騰訊版做的就要好上太多，情緒張弛有度，演技、音樂、畫面也都在線。
不客氣的說，這些軟的方面才是原著中的精髓所在，那些宏大的構想、絢麗的想像則是外延，但網飛版三體只抓住了後者，丟掉了前者。所以，是這群西方導演沒讀懂三體？才拍出了這麼一部特效拉滿，但內涵缺缺的片子嗎？
這恰恰是最讓人無語的地方。因為他們肯定讀懂了，正是讀懂了，才能將之進行解構與改編，才能將這部韻味十足的名作平庸化，搞成一個組團打敗外星人的通俗好萊塢故事。
或許在這些歐美導演和編劇眼中，觀眾普遍低智，看不懂《三體》這種複雜的科幻故事，只能理解通俗化的玩意，所以他們要把兩位數加減法算上好幾遍、要讓宇宙閃爍變成開燈關燈、要儘量淡化嚴謹的科幻概念......
網飛在《三體》上的這種改編舉動算是給我們提了個醒
——不要期待西方影視界能夠拍攝好我們的文藝作品。
讓他們改編，更像是搗亂，是把原本優秀的作品平庸化。
因為在他們的助力下，當一些外國人聊起《三體》時，可能只會想到符號化的畫面，而非作品中的精神內涵。
最後用國際歌的一段作為收尾：
從來就沒有什麼救世主，也不靠神仙皇帝。
要創造人類的幸福，全靠我們自己。
