其實這個番是我那位嘴碎又見多識廣的朋友吳中生安利給我的。他在某個星期四白嫖了我的KFC，飯吃到一半，他忽然湊過來說：「不是喜歡群像權謀嗎！都不如試試這部，我感覺你會很喜歡誒。」
我看了一眼我已經看過好幾遍的pv想了想，他推薦的說不定真的還不錯，於是就來試了一下。起初抱著好奇的心態想看看是怎麼回事，所以也就順理成章的看到了這部還算不錯的群像動漫——《烏鴉不擇主》。當然他在國內還有一個名字，叫《良禽不擇木》。
《烏鴉不擇主》改編自阿部智里「八咫烏」系列的第二部同名小說，動畫由 Studio Pierrot 於 2024 年推出。作品以「山內」神域為舞台，全部登場人物均為能化形為人的烏鴉妖，圍繞被廢長子、繼任次子與四分家公主的皇子妃競選，展開一場兼具後宮暗流與正面權謀的奇幻宮廷鬥爭。初看似「慢熱後宮番」，實則劍指權力與階級議題;主角表面「傻白甜」，內里足智多謀。
先下結論：本作敘事清晰、群像立體、奇幻設定新穎，瑕瑜互見但依然值得推薦，尤適合喜愛權謀、群像敘事及日式神怪題材的觀眾。
如果不深入了解，或許容易誤把這部作品當成緩慢推進的「後宮劇」，實際上它遠不止於此。正如那些表面溫順、內里盤算的主角們，劇情以風平浪靜的外衣包裹著權謀翻湧、逆流而上的勇氣和智慧。皇太子廢立、四分家公主的明爭暗鬥，不只牽動山內烏鴉家族的未來，也不斷考驗著每個人的信念與抉擇。
漫畫部分交由松崎夏未執筆，他巧手描繪的羽毛、裝束、燈光，將「妖異」與「古典」熔於一爐。細節處見真章：羽紋流轉間溢出優雅;絲袍月白，掩不住每個人心頭的算計和掙扎。正是這些氛圍營造，賦予了山內世界獨一無二的立體感，哪怕未必快節奏，依然讓人沉醉其中。
動畫採用精裁慢做的策略，幀數並不追求眼花繚亂，反而依賴色彩、服飾和建築材質呈現時代感。攝影與分鏡遠景壓縮宮闕威嚴，特寫切換羽毛、指尖、眼角，悄然透露角色野心。而監製三浦幸治主攻光影與建築透視，宮殿障子光如刀割，每一層陰影都無聲講述著權力的森嚴。
配樂方面，《烏鴉不擇主》同樣不容小覷。關美奈子用尺八、箏與弦樂編織幻境，OP《黒翎》由Aimer帶來低吟淺唱，盡顯夜色下的肅靜殺機;ED《羽裏》則以三味線和人聲合唱收束，仿佛把角色拋入權謀棋局落幕後的孤寂。聲優陣容強大，每位分家公主都因配音而鮮明立體——嬌、倔、冷、幽的性格一一躍然螢幕。
阿部智里 20 歲以《烏鴉不宜穿單衣》摘得松本清張賞，成為該獎最年輕得主。原作一面承襲日本古典文學對「宮中儀禮、血統正統」的沉迷，一面引入推理與社會批判筆法：八咫烏社會由宗家與東南西北分家組成，族群雖同宗卻因血脈純度與財富而分層;契約若一旦失勢，便可能被迫永世維持「烏鴉原形」，是對現實階級固化的寓言。《烏鴉不擇主》聚焦「繼位不正」與「婚姻政治」，質疑父權與嫡庶制度，亦探討「何為真正的忠誠」。作者借群像多線結構，強調「選擇」與「契約」的份量：個人的羽翼若想不被剪斷，勢必要在權力棋局中學會談判。權力、本能與身份的三重張力。
本作最吸引我的，是那三重繃緊的張力——權力、獸性和身份。
權力：一個庶子突然繼位，四方分家趁機推舉公主——宗家長老、神職白鷲與外部水神族，台前幕後你爭我奪。但動畫很清楚地告訴我們，所謂「天命」都是籌碼，權位並非天生，而是博弈。
獸性：主角們雖可化人，仍難掩體內烏鴉本能——搶占高枝、護雛、攀附與防禦。這些本能被巧妙移植進權謀世界，正如第六話佐鳥展開黑翼護藍姬時，那一刻更像是在暴露真實自我，而非僅是政治棋子。
身份：山內社會的優越，很多來自「衣裝」與「羽色」，貧弱支系終身不得為人，只能留在原形。冠飾、袍服、腳爪變換，都時刻提醒我們——高貴外衣之下，依然是渴望生存與自由的「鴉」。
主角佐鳥一表愚忠，內里沉穩，善於以「示弱」贏得同情、換取生機。他接連在宮廷風暴間策劃奇招，既決斷也懂隱藏鋒芒。若宮雪哉作為逆襲的庶子皇太子，外表憨厚卻時時試探著底線，步步驚心地攢下身邊人的信賴。劇情推進過程中，權力的棋盤不斷被重排，從廢長立次到四家公主爭妃，每一步都是身份與契約的較量。
最耐人尋味的還是四位分家公主：桐原姬弓馬精絕，暗地做足「仁德」人設;椿姬手握糧道，冷眼制衡;芷姬以柔弱謀籌，醫術藏鋒;藍姬則如不動的靜水，靜觀其變，終以兵權換取了自由身。這些角色在棋盤上下暗渡陳倉，構成了《烏鴉不擇主》里最精彩的群像切口。
動畫分鏡常常「拉遠定格」，讓觀眾如置身棋局之外審視眾生，偶爾又「切入特寫」，直擊羽毛戰慄和眼眸起伏，那些宏宮細節與陰影褶皺，將每一次抉擇、每一場博弈的分量渲染得層次分明。不多的動作場面也很講究，比如第十話的群鴉夜襲，2D與CG配合營造出遮天蔽日的壓迫感，讓權力的鋒芒看得見、聽得到。
美術和色調上做的可以說相當用心了，低飽和黛青、金茶、赭紅妝點各家風貌，宮服家紋考究到極致。夜色里冷靛與紫影交織，屏風與袍服皆傳遞著古意，宛如一幅妖異卻又真實的平安朝捲軸。
比起同類的《十二國記》和《薄櫻鬼》，《烏鴉不擇主》另闢蹊徑：它不強調「天命不可違」或劍戟刀光，反而持續拷問「權力與規則底線」到底是誰來書寫。每個角色都在渴望選擇與被選擇之間遊走，不斷拿自由、風險與忠誠為籌碼。
我尤其喜歡動畫用「全員非人」設定反襯人性深處的掙扎與溫情。欲望、妒意、信任、背叛，哪怕都裹挾在烏鴉羽翼之下，依然處處帶著令現實世界共鳴的銳度和溫度。
當然，這部動畫的資訊量巨大、節奏慢熱，前幾集需要耐心適應多線群像敘事。有些劇情轉折略顯機械，配樂在日常段落偶有拖沓，但整體依舊瑕不掩瑜。對權謀、階級、群像與日式神怪元素有興趣的觀眾，這部作品值得細細咀嚼。喜歡爽快動作或者言情比重的觀眾，則可謹慎入坑。
在山內烏鴉社會中，權力的主人未必自選，而人卻在不斷選擇自己的命運。這恰是動畫能夠走心的地方——它講的不只是神怪宮廷，而是如何在命運的剪影下揮動屬於自己的羽翼。
權謀劇看多了，總難免覺得套路味重;主角不是偶像臉、就是總愛開掛，但《烏鴉不擇主》卻像一縷拂面冷風，讓我在初夏的夜裡忽然清醒。它不是那種大開大合、刀槍劍戟的豪放，他的風格更接近於《大明王朝1566》和《甄嬛傳》的結合體的下位替代（因為其藝術和文化程度完全無法與後兩者匹敵）。
乍一看以為這又是套路的後宮爭鬥，其實每一步都是鋼絲上的權力舞蹈，每一隻烏鴉都比人更懂選擇的殘酷。
故事其實不複雜：庶子的逆襲、宗家分爭、四位分家公主的棋盤對壘。背景里，哪怕所有角色都能化身俊美少年少女，卻改不了他們骨子裡的「烏鴉本能」——搶高枝、護羽雛、見縫插針。這一點，動畫並不掩飾，反而用溫吞的節奏和重重細節把那種飄搖不定、不安與渴望表現得入木三分。
比如主角佐鳥，開場就是一副「老好人」作風。許多人看到前幾集都忍不住抱怨這人太不會爭搶，殊不知他明明眼中有火，偏要裝作被風吹亂的羽毛。他會在深夜守在宮樓角落寫暗影情報，會在危機關頭以飛翎作盾護住別人，那一刻你才明白，這其實是最懂世事的處世之道。比起嚷嚷要反抗、要報仇雪恨的人，佐鳥反而更像山內之林里最擅長蟄伏的老鴉——懂什麼時候要沉默，懂什麼時候需要叫破天。
反觀四位分家公主，絕不是常見的「陪跑女主」設定。有人嫁衣如火，表面熱情、私下卻算盤打得精;有人自詡病弱柔弱，轉身就能操控情報、像是醫館裡的神醫;也有那種外冷內熾、寧肯放棄權力也要自持底線的自由鴉。她們之間的明爭暗鬥遠比單純的「誰能入主中宮」更複雜——權力、情感和存續的欲望，在她們眼角眉梢全藏著。
《烏鴉不擇主》最驚艷的其實還是氣氛塑造。你很少能看到哪部動畫，願意大段大段以遠景靜幀描出宮闕森嚴的壓抑，再用冷青與紫意的主色講述一個民族、一個神域的孤獨。服飾和羽紋都考究得有些過分，夜裡光影斑駁，分不清哪裡是烏鴉的黑、哪裡是人的慾念。最妙的是，哪怕慢鏡頭裡沒一句台詞，光看角色間的視線、肩膀一顫，你都能感受到那種權謀棋局下呼吸變得細微的緊張。
如果說配樂、聲優是動畫的靈魂，這部算是把氛圍拉滿了。OP隨著低吟響起，你就能嗅到大殿裡冷香暗藏的殺氣，ED再一響，則像深夜獨行的知己在耳邊低唱落子成空。每個角色仿佛都被賦予了自己的音色，不只是唱功的炫技，更是用聲音講出了不同命運的紋理。
很多人說《烏鴉不擇主》節奏慢熱，甚至有些「挑人」。可在我看來，這樣的慢，恰好像春天夜雨中烏鴉瑣碎的梳羽聲，輕輕敲在觀眾心頭。動畫的資訊量其實很大，權力、身份、契約相互纏繞;但只要你吃得下這個氛圍，越看就越愛它的狠、它的靜、它所有留白。
最讓我感觸的是：全員非人，卻比人更像人。真實的欲望、糾結的抉擇、哪怕是最卑微群體的掙扎，都通過烏鴉的羽翼和眼神流轉寫得淋漓盡致。
你能看見每一根羽毛的瑟縮，也能讀懂每雙眼睛裡隱藏著的不甘與忍耐。這裡的權謀局，不只是主角流，也不為虛假的「大義」服務。而這也揭露的這個作品最想表達的核心思想：權力從來不擇主人，唯主人需慎擇之。
《刺激1995》中曾有過這段話——「有些鳥是關不住的，它們的羽毛太鮮亮了。」如果你可以讀懂這句話，那你與這個作品就相當的契合了。
