早在一個月前，《崩壞：星穹鐵道》就放出消息，製作人大衛將與日本著名作家，型月之父奈須蘑菇進行一場深度對談。消息一出，雙方粉絲一片歡呼，尤其是著名主播，有米將軍之稱的meso更是在直播中激動到不能自已，負責對談節目的主持人也是非常興奮。為什麼雙方的對談會讓粉絲如此興奮呢?
原因很簡單，自上線以來，《崩壞：星穹鐵道》就取得了全球性的成功，斬獲包括TGA2023最佳移動遊戲在內的無數獎項，並贏得國內外同行的一致讚譽。
而說到奈須蘑菇，老阿宅們一定都非常熟悉，他是日本著名作家，也是「型月世界」的創設者，創作過《空之境界》、《Fate》等多部名作，其中著名角色saber更是在阿宅中家喻戶曉，他的影響力在日本乃至全球都不容小覷。
如此重量級的雙方聯動對談，到底會透露出多少有深度的內容呢?現在對談的具體內容已經公開了，就讓我們一起來看一下吧。
在開場的暖場環節中，星鐵製作人大衛與奈須蘑菇都分享了體驗對方作品時的感受，大衛表示自己在製作星穹鐵道時，經常會思考「如果是學生時代所看動畫中的角色，將會如何抉擇」，尤其是《stay night》中的Aecher對其影響頗深，從相關作品中學習到的創意和思考方式，貫穿了星穹鐵道的製作全過程。
而奈須蘑菇則稱讚了星鐵「各種設定都是衝著長線運營這一目標去的，而且考量得相當周全」，FGO也一樣，有著清晰明確的架構，時刻注意給用戶提供一種「能夠安心遊玩的環境」。
這也透露出了雙方製作長線運營遊戲的共同理念，給予玩家願意長久投入其中的穩定感，在遊戲設定上就提前留好可以不斷更新的後路。
在製作劇情豐富的遊戲時，如何通過故事維持玩家的興趣和遊戲動機呢?
大衛老師肯定了「問自己這是否是我想要表現的內容」的重要性，雖然並不直接負責劇情設計，但他分享了與主線劇情創作者燒雞老師合作的經歷，表示自己在團隊擴大後慢慢學會了信任其他成員的能力。
奈須老師則強調了在劇情設計中設置謎題的重要性，以保持用戶的留存動機，並分享了自己在創作過程中的個人體驗和心態的轉變，從單純追求「創造美的事物」轉變為意識到「讓他人開心是最重要的事」。
兩位都提到了在創作過程中面臨的挑戰和自我懷疑，以及如何找到重新激發創造力和動力的方法，就是通過欣賞優秀作品，樹立競爭心，從而做出更好的內容。
為了促進劇情與遊戲系統的有效融合，大衛老師提及了星鐵研發團隊通過舉行定期會議的方式來加強劇情創作者和系統研發人員之間的合作，以確保遊戲玩法與劇情內容能夠緊密結合，星鐵中如模擬宇宙、鐘錶把戲都是劇情與玩法結合的優秀案例。
奈須老師則從FGO的角度出發，他認為首先需要為遊戲設定明確目標和大框架，如FGO創造之初，就確立了七個特異點，並在此基礎上添加各種遊戲內容以豐富總體體驗，並通過利用季節活動和特選角色來充實遊戲，以便在長線運營過程中保持內容的新鮮感。
總體來說，成功的遊戲產品不僅需要劇情和遊戲系統之間的緊密融合，還需要持續的創新和優化，以適應不斷變化的玩家期望和市場需求。
為了營造遊戲的"現場沉浸感"，奈須老師和大衛老師分享了他們各自的策略。
奈須老師提到，在FGO遊戲中，重要的是尋找確切的時間點來發布關鍵內容，刺激玩家的興趣。例如，選擇預先宣布不會添加新職階的時間點來推出新職階，從而吸引關注劇情的玩家。此外，保持季節活動的穩定性對他來說也至關重要，以確保滿足玩家的期待。
而與以日本本土為主戰場的FGO不同，米哈游從全球運營的角度，考慮到不同地區的節假日差異，傾向於為遊戲創造遊戲內的原創節日，如《原神》的"海燈節"。並且米哈游會配合主線劇情的進度來開展同步的營銷和推廣，儘管這可能導致研發工作中的困難，但他們通過創意活動成功克服了這些問題。
可以看出雙方都獨有自己的一套策略來營造遊戲的現場沉浸感，從而增加自身用戶粘度，擴展IP的影響力。
在談論到御宅族文化受國境限制的問題時，兩位老牌御宅族的明星製作人表現的感觸頗深。
奈須老師觀察到，米哈游的《崩壞3rd》到《原神》再到《崩壞：星穹鐵道》，角色設計風格逐步從職工個人偏愛的風格轉變為融合多國文化元素，展示出中國獨創的新宅系風格，同時也體現了設計上的創新和實力。
兩位都提及了御宅族文化的變遷和流行趨勢，奈須老師覺得如今中國的御宅族文化才是流行的最前沿，創作和推廣御宅族文化內容時，傳統的國境界限正在逐漸模糊，而大衛老師則認為產品應分為「大眾向」和「核心向」，前者兩國之間的差異的確已經大幅縮小，但後者如地雷系等新誕生的文化，中國仍稍慢於日本。
但大衛老師也贊同，日本和中國在御宅族文化上有許多共通之處，對於雙方的作品能相互接受度較高，而相對來說，西方國家的玩家可能對這些文化元素的認同度較低。儘管網際網路和社交媒體的普及讓這些文化差異得以縮小，但依然存在一些很難跨越的文化壁壘。星鐵也在這方面做著由淺入深的努力，如鏡流的角色設計上既體現了中國文化中曇花的元素，又與鏡流本人的經歷相呼應，讓海外玩家得以從故事中較為直觀的理解「曇花一現」的寓意。
最後主持人談到，如何將作為創意源泉的「夢想」與「欲望」實體化。
大衛老師表示，每個角色的創造都是心血之作，在《崩壞：星穹鐵道》中，團隊通過"自己喜歡的東西必然也能得到他人垂青"的邏輯，進行角色設計與劇情創作。
奈須老師認為那些基於熱情和欲望創造的角色更具魅力，即使是大公司也要允許一定程度的自由創作，同時需要一個審查過程來保證作品不偏離既定的主題或品牌方向。
不難看出，兩位都認為，個人熱情是創作優秀遊戲產品的關鍵。即使是在大公司運營中，保持對個人喜好和激情的忠誠是創作超越平均水準產品的基礎。亦即，創作不該僅是為了市場反饋或收益最大化，而是應該包含創作者對品質和個性的堅持。
米哈游的成功在於，儘管它運作像一家大公司，但仍在創作過程中保留了作為創作者的熱情。最終，只有當創作者真正投入自己的熱情時，才會創造出真正出色且吸引玩家的遊戲。
在這場幕後英雄的理念碰撞中，體現了遊戲製作的多維度挑戰。從深挖個人喜好與商業策略的交融、角色與劇情創作的考量，到應對創作中的自我懷疑，再到維持遊戲長線運營的策略，我們得以一窺兩位業界巨擘如何在熱愛與責任之間謹慎航行，同時不失堅持個人創作理念的勇氣。
他們共同的見解告訴我們，無論是追求藝術表現還是商業成功，遊戲製作都不僅僅是技術的運用，更是情感、文化與創意的融合，遊戲製作人所持有的信念與堅持才是推動優秀遊戲作品誕生的不竭動力。
