在我們的印象中，遊戲改編的電影、動畫一般成功的少、失敗的多。受限於許多因素，改編者在不了解玩家（觀眾）真實需求的前提下，往往將原本的遊戲內容改得面目全非，尤其是故弄玄虛、增添許多原作中沒有的橋段和人物關係，讓粉絲們難以接受。而近期全球熱播的《超級馬力歐大電影（The Super Mario Bros. Movie）》則不屬於此列，獲得了絕大多數人的認可。
上述結論自然是有數據支持的，根據外媒報道，該電影上映後的五天內拿到了3.68億美元的票房，超過了當年風靡一時的《冰雪奇緣2》的成績（3.58億美元），成為有史以來全球周末票房最多的動畫電影，也是近年來最成功的3D動畫電影（之一）！有趣的是：觀眾們積極買單的同時，一些所謂的專業影評卻給出了截然相反的評價。
之前博士曾撰文《超級馬力歐大電影被批「像在看別人玩遊戲」，玩家：這是稱讚吧》，就介紹了影評網站爛番茄（ROTTEN TOMATOES）的例子，觀眾們的好評率是97％，而影評人的新鮮度只有56％，形成了鮮明的對比。同時，在評分網站Metacritic上也是類似的情況，「缺乏故事性」、「敘事方面極其懶惰」、「不像一部電影，更像一部廣告」等等是這些人的主要觀點。
博士專門去查了一下什麼叫「故事性」，網上也沒有一個統一的說法。個人理解一個完整的故事包括介紹背景、人物關係的開頭部分，描述主要衝突、主角心態改變的中間部分以及將整個故事升華的結尾部分。《超級馬力歐大電影》缺乏故事性，可能是指它的故事過於簡單，沒有什麼反轉，製作團隊更加看重遊戲元素的還原，而不是創作一個全新的劇情。
針對這個問題，「馬力歐之父」、任天堂高層宮本茂在接受外媒「Variety」的訪談時給出了解釋：馬力歐在任天堂是一個代表性的遊戲角色，背景方面沒有條條框框。如果給他設置了過於細節的背景設定，可能會對後續新遊戲的製作產生負面影響！製作團隊其實在電影故事方面糾結了一段時間，最終採用了目前的方案。
馬力歐就是一個穿著藍色工作吊帶服、戴著上頭有M的紅色大帽子、留著濃密鬍鬚。帶著義大利腔調的遊戲角色，除了職業之外，遊戲開發人員確實沒有給他設定什麼背後的故事，畢竟馬力歐會出現在各種玩法和題材的遊戲中，背景設定過多的話的確會影響創作。而這一次為了大電影的製作，任天堂已經稍微「讓步」了，允許照明娛樂追加了一些家庭背景細節，告訴觀眾們馬力歐是如何成為水管工的，但也僅此而已。
對於任天堂、宮本茂來說，馬力歐有著什麼樣的背景設定，過著怎樣的人生，其實不重要，他只是歷年來《超級馬力歐》系列遊戲中的代表人物（符號），重要的是把遊戲元素忠實還原到電影裡，讓觀眾（玩家）可以通過大銀幕再次體驗到當年玩遊戲的感覺！換句話來說，任天堂與照明娛樂非常清楚玩家們想要的是什麼（影評人自然不懂），也非常了解《超級馬力歐大電影》這部遊戲動畫電影的應該怎麼製作，並且儘可能地將它做到最好。值得一提的是：這種以還原遊戲為主的電影風格並不常見，或許只有馬力歐才能這麼做吧！
