「本文參加 2023 年度徵文活動。我的 2023 年度關鍵詞是：熱愛」
2000 年，日本夏普公司聯合電訊供應商 J-Phone 推出了世界上第一款能拍照的手機，像素只有 11 萬。
2023 年初隨著疫情結束，「ChatGPT」逐漸頻繁出現在大眾視野中，當這一整年我們見證 AI 可以輕鬆實現過去創作者耗費巨大努力才能實現的圖像甚至影片，並在短短一年就實現了更離譜的升級飛躍，在這輪番的技術爆炸和疊代下，作為一個手機拍照和 P 圖愛好者，確實感覺自己有些無所遁形，或許讓我們隱隱焦慮的是，我們就要成為最後的手機拍照愛好者了！
作為一個有可能成為最後一代手攝 P 圖愛好者的人，那麼就寫一個回顧心得，有三點是我經過多年拍攝想分享給大家的。
資訊爆炸的時代，有太多好文章值得閱讀，我這篇重點儘量簡化，這裡就只說三點，便於記憶。
全文圖片使用 iPhone 拍攝，一切均在 iPad 上後期。
▍「立足於本地，將身邊拍好」
最早的知名手機攝影師劉辰說過：攝影師不一定要去多遠多著名的景點,只要能把身邊的事物拍出不尋常的感覺,觀察到別人沒注意的細節就夠了。
我仍舊是這句話的踐行者，大部分攝影師都在往名山大川和大城市跑，我選擇在本地日常記錄就好。本人不是攝影師，也非設計師，我的手機拍照愛好實際上中斷了三年時間，三年前因為有幸認識手機攝影屆調色最強的大佬，相形之下覺得自己手機攝影太沒天賦，也正因此失去了手機拍照的信心，於是告別手機拍照三年……直到去年年末入手了 iPhone 14 Pro Max 才重拾了手機拍照這一愛好（4800W 確實激發了我的手機拍照熱情），有意思的是，如此長時間的中斷並沒有讓我喪失拍照的基本能力，反而潛移默化地將這三年攝影之外看電影的視覺暗示和對大量的手機攝影作品的閱讀融入了我的手機拍照中。
目前我依然在使用 iPhone 14 PM，隨著拍攝次數增多，拍攝主題逐漸確定下來，現在我基本拍攝的都是建築，因為首先拍建築是我喜歡的，其次建築是靜止固定的，不像人文街拍有那麼多不確定因素，一般不會永久性的錯過。也不需要顧及拍攝會不會侵犯被攝對象。另外養成人文街拍的攝影眼習慣其實是很耗費精力的，拍建築則輕鬆很多。
但我不爬樓，原因之一爬樓偷偷摸摸而我不願意讓自己不舒服，寧可犧牲好風景也不爬。另外一個原因是我所在的二線城市沒有像一線城市那麼多的大量打卡機位，好看的大場景並不多，即便打卡機位也不是很好看，所以我更多地轉向去記錄小場景。我平時沒有養成隨時拍照的習慣，加上手機容量不大，不會看見什麼都拍，都是感覺有必要才停下來拍。整體來說我也不咋會拍，半吊子，但是熱情還是有的。
之所以我們喜歡拍和看大山大河大城市摩天大樓，是因為它們與我們日常面對的生活場景不同，攝影師有意製造陌生感來吸引注意力。但考慮到如今在陌生感的塑造上，無論你去到哪裡拍照恐怕都比不上 AI 的一點鋒芒，所以就更沒必要只為了拍照去遠行了。
關於拍的主題，連南昌人都很難將 南昌 和 手機建築拍攝 聯繫起來，但我為什麼偏偏要拍呢？我一直拍建築主題並不是因為我執著，而是我實在太喜歡拍建築了，而往往在這樣缺乏曝光度的城市拍攝一張好手機照片其實擁有更大的創作空間，於是就有了這些關於南昌的手機照片。
對於多數人來說，打卡點拍打卡照舟車勞頓、風吹日曬、加上像我這樣社恐的心理壓力，只為複製一張外地無數人拍過的一摸一樣的打卡照意義不大。本來就是玩手機攝影的很大一部分都是學生和中等收入人群，跑各個城市的打卡點經濟上也不實際。
而在一條你經常路過的街反覆拍攝，不僅成本很低，而且可以捕捉到每天不同的時間的光線和天氣，最終可以得出一個最佳瞬間的照片。
但在本地拍照就簡單了嗎？將自己平日生活的地方拍出特別的感覺，特別是二三線城市，本身難度係數就比去大城市打卡點拍更大，更挑戰你的觀察力和審美。不過，將不去遠行省下的精力留給拍攝和探索自己生活的城市不也挺好嗎。
想要進步，首先最好是對自己誠實，具體就體現在對自己的喜好誠實，不迎合高級品味、不刻意追求本質，基於自己的愛好才能有源源不斷的創作動力。如果你喜歡高雅那麼儘管嘗試，但如果你喜歡的恰好流行，那麼好吧，就行流行之事。
▍「不求極簡，擁抱複雜」
同樣是不迎合高級品味，在手機攝影誕生之初幾乎是清一色的所謂極簡作品，我當時從內心深處並不喜歡，一些純色的背景，強烈的對比，層次較少的剪影……把畫面簡化後，畫面的重心向主體聚集，的確容易讓人印象深刻，上傳 Instagram 也會讓相冊顯得更有逼格，不過，這樣真的就是極簡了嗎？
蘋果首席設計師 Jony Ive 的那句經典語錄實際上也可以解釋攝影：「真正的簡約並不是刪繁就簡，而是在紛亂中建立秩序。」於是我開始重新審視什麼是攝影的簡約：首先你必須擁抱複雜。
初學者為了吸引注意會討巧地拍攝極簡的圖像，而人們常常會將「極簡」誤解成「簡單」，被一些作品的表象引誘，好像拍一些背景簡單元素單調的畫面就是極簡作品！但並不是，因為那樣的照片有時太容易獲得了，同時沒有什麼內在邏輯，實際情況更可能是，我們離極簡的境界還很遠，最終攝影師又會開始懷疑自己拍的東西有多少價值，漸漸重新回歸到對複雜現實的探索中來。沒有從混亂中歸納建立秩序的過程，一上來就簡化，就只有空洞和單薄，無意義的色塊。
我平時拍攝的畫面基本不刻意追求簡潔，力求有構圖和畫面元素的內在秩序就行，如果你發現主頁太繁雜不美觀，那麼為了實現主頁的好看，會反向磨鍊你在混亂中建立秩序的能力。
正如我所預料的，現在已經很少有純粹以極簡為風格的手機攝影師，他們轉向更多地記錄複雜多變的環境。
曾經有位攝影師說過，只有熟悉了劍法才能做到手中無劍，當你可以駕馭各種複雜的元素，並能夠在「紛亂中建立秩序」的時候，你才可能真正開始極簡之路。
▍「超越攝影，重塑現實」
《攝影，手機就夠了》這本書里以「眼見為實」作為照片真實的樣本，就是我們常說的肉眼所見，然後把後期大致分為四個類別：1. 還原真實，2. 美化真實，3. 掩蓋真實，4. 重塑真實。
相比人眼的寬容度和純淨度，手機的成像很難還原肉眼所見，大部分手機在白天光照不充足的環境下拍攝的畫面要灰、平一些，還有白平衡不準的問題，所以即使是還原真實我們也需要後期。所謂原圖黨是很過時的，現在持這樣觀點的人已經非常少了。
「照片只需還原現實」的觀點大概大量出現在手機攝影誕生之初最早一批後期（濾鏡）App 出現的時候，那時候可供調整的參數不多，基本只有濾鏡，加上後期意識風格化審美的落後，原圖黨里的「進步人士」依然保守地認為後期只做到還原真實的肉眼質感就夠了，比現實高的飽和度和一些風格化濾鏡甚至被普遍視為「造假」。
經過最初的「一邊倒」的反對風格化後期到後來勢均力敵，再到現在所有手機攝影大佬都擁抱了風格化後期，這是一個逐漸接受的過程。特別是在計算攝影盛行的當下，後期從按下快門的那一刻就已經存在了。
掩蓋真實就像 Retouch app 以及最近 OPPO 推出的 AIGC 擦除功能，這樣的 P 圖要是放在十年前應該屬於大逆不道。
到了「重塑現實」這裡有個分水嶺，在國內的手機攝影圈乃至攝影圈 幾乎見不到多少真正重塑現實的創作者，雖然已經沒有幾個「原圖黨」還在聲稱「後期太假」，但那些保守的「原圖黨」幽靈仍在影響著創作環境，比如有人借「不是攝影」完全否定P圖的價值，國內甚至也極少有給手機超現實作品提供舞台的賽事或賽道分類。
多年前寫過一篇手機拍照的文，那時候我還在講如何避免陷入模仿並確立風格，但是如今 AI 的到來似乎讓我需要重新整理我的提問：我們作為攝影 P 圖愛好者還有多少優勢？！還有優勢嗎？！
熟悉我的都知道，比起拍照，我更喜歡將照片做成電影海報式的內容，這就到了「重塑現實」的範疇了。然而在生成式 AI 出現後，我已經很少作圖了。
回到文章開頭，手機攝影誕生的時間其實也沒有多長，但或許現在已是它最後的輝煌，甚至那些低端攝影從業者的位置也岌岌可危，你可能會說AI都是假的，攝影的優勢是記錄真實！假設不作任何暗示，給一位躲在深山十多年的攝影師第一次展示現在 AI 生成的圖像，他會如何評價這樣的「照片」呢？當人無法分辨真假的時候，無法界定、分割同一個畫面中混淆的什麼是真什麼是假的時候，在已知真假這個前提都不存在的時候，你如何判斷圖像內容的價值和意義呢？
去年我用手機記錄了我所在的城市，做了一些超現實的海報，這或許是我作為一個末代手攝 P 圖愛好者最後的一舞，面對 AI 的崛起，作為一個剛剛入門手機拍照愛好者 剛獲得一點成就感 卻又再次陷入沉思。許多人都開始批判 AI，除了重塑照片裡的現實，我們是否能重塑照片之外我們身處的這個現實呢？我們是否應該壓制技術的發展只因為它危險又激進，然後回到過去呢？
在我看來，人類面對 AI 的一切不適都源於一個問題：自卑，阿爾弗雷德·阿德勒的《自卑與超越》告訴我們，我們每個人都有不同程度的自卑感，由於自卑感總是會造成緊張，所以爭取優越感的補償動作必然同時出現，但是其目的往往卻不在於解決問題，這種動作總是朝向生活中無用的一面，所以我們否定現實不願面對，因此大部分人都缺乏有效的補償動作。正如多年前人們反對將手機拍照攝影全民化視為一種攝影一樣，正如人們願意接受手機攝影之後卻又反對後期和濾鏡，正如 AI 如今讓前面所有的努力都無處遁形……每一次都是我們直面自卑的時刻，奇怪的是作為一個極度崇拜技術和效率的社會，我們反過來都被這種思維所帶來的恐懼所征服。只不過這一次，技術徹底的羞辱了我們，對技術的崇拜正在貶低我們之所以為人的價值。
回到過去當然是無效的「補償動作」，蔑視這一技術也可能陷入被動，擁抱技術甚至不是一種選擇，我們必須向前看，因為沒有人可以阻止歷史向前。那麼，擁抱技術之後，在它面前卑微軟弱的一介肉身，還有有效的「補償動作」嗎？這一章不像前兩章我所篤定的價值，面對強大的 AI，我一時也沒有什麼現成的答案……
不過我雖然減少了 P 圖，也充滿迷茫，但平時依然沒有完全放棄去嘗試挑戰一下 AI，我們現在唯一能做的，就是繼續黑暗中的創作之路，儘可能的多試錯、碰撞、探索，即便是在 AI 掌心的一個筋斗，也能激勵我們。
2020 年的諾貝爾獲得者羅傑·彭羅斯在 1989 年提出一個理論，因為我們今天所有的常規電腦都是 2 進制的，所有的指令都是數字 0 和 1 編寫的，如果我們的大腦類似於一台量子電腦，那麼我們的大腦就不需要先算 0 或 1，而是多個任務同時進行，因此機器不具備量子糾纏態網路，人工智慧是永遠不可能產生靈魂的。在 AI 時代，或許照片背後的故事和它所承載的情感和人以及由它而生的一個突如其來的莫名直覺會變得比照片本身更重要吧，AI 將創作者驅趕到存在的危機邊緣，由此得以激發出直覺和做夢的潛能，開墾出新的花園。這是能將你的創作區別於機器的地方。
「手機斷斷續續拍了十個月，而我並沒有對攝影有多少了解，一切看似那麼簡單又那麼複雜，直覺是那麼尖銳而又脆弱，才華本身並不真的存在，直到它變成抑鬱的附屬品，成為我們身體裡的血液，變成我們的談吐、我們的語氣，難以名狀和我們孤獨的靈魂不可離分，才會出現一個罕見的時刻，一個決定我們本質的瞬間從萬千光影里浮現，而後脫穎而出。」————— 一次獲獎時的感言
（使用 iPhone 7 Plus 拍攝的素材製作）
就像我三年前說的，堅持並不是適用於一切的生活處方，我也不是一個循規蹈矩的人，所以我放棄了三年的手機拍照時光，去做一些不同的嘗試，誰知三年後我又開始手機拍照了，感覺熟悉而陌生，就像疫情之後一切回到正軌，就像人工智慧這個詞被賦予了全新含義，似乎有些東西又永遠回不去，同樣「熟悉而陌生」。面對世間無常，當下又是新起點。
