《黑神話：鍾馗》超長實機！技術力拉滿畫質頂級
遊戲科學今日放出一段《黑神話：鍾馗》實機演示影片，內容包含完整關卡流程與素材混剪片段，大量戰鬥與玩法細節正式公開。
實機影片：
- 劍下有血，染作新妝，似故人，夢裡來訪。
- 前塵舊事，不知何往，偏偏念念不忘。
- 紅塵易老，正道且長，恩仇難定終章。
- 誰道黃泉路遠？正好，再走一趟。
註：本影片為開發中版本錄製，運行時螢幕寬高比設置為21:9。因產品仍處於研發早期，最終發售內容可能有所不同。
先聊畫面，只能說，依舊頂級。相比前作《黑神話：悟空》而言，本次游科的新作在整體美術和渲染明顯更往寫實方向走，氛圍感很足，質感又上了一個台階。
實機中戰鬥UI也首次曝光。左下角是生命值、靈力值這些狀態條，右下角則是技能欄。資源機制跟《黑悟空》的「棍勢」有點類似：攻擊敵人攢點數，消耗點數放更強招式。格擋、閃避這些基礎動作也都還在。
本次實機片段中里玩家操控的角色是位白衣道士，用劍，會道法。從現有資訊看，這位大概率不是鍾馗本人。演示里有一段一鏡到底的長鏡頭，完整展示了場景探索、劍術戰鬥和道法施法。
而Boss戰本次等場的是大蚌真君，軀體後側背負著兩扇巨大蚌殼。戰鬥過程中主角可以擊碎其中一側蚌殼，不過目前尚不能確認遊戲是否存在完整的部位破壞系統。
另一個亮點是小鬼召喚機制。主角能召小鬼幫忙打架，召喚物持續時間很長，連Boss處決動畫階段都還在場。暫時不清楚不同類型的鬼會不會觸發不一樣的處決演出，也可能只是固定動畫。
關卡流程中出現了數量繁多的敵方單位，怪物種類豐富，同時也會遭遇多敵圍攻的高壓戰鬥場景。
影片末尾的混剪還出現了騎猛虎的鐘馗形象，算是個小彩蛋。
注2：目前該內容均來自演示影片觀察，部分系統功能尚未經官方確認，實際效果以正式版遊戲為準。
楊奇解讀《黑神話：鍾馗》新實機：儘量沒空氣牆
8月20日，在這個《黑神話：悟空》發售兩周年、《黑神話：鍾馗》宣布一周年的節點，《黑神話》系列美術總監楊奇發布了一條非常之長的博文。
楊奇在文中坦承自己「稍微有點戒斷反應」，並表示同事們為了趕在820這個時間節點出東西，花了兩個月時間把原本計劃小半年的工作量收尾了，「立情緒失控，肢體異變，攔都攔不住」。他也回應了外界關於「不做悟空續集做什麼鍾馗」的質疑：「希望有了這部PV，多少能作出一些解答。」
在長文中，楊奇分享了對《黑神話：悟空》開發過程中暴露出的多個技術短板的反思，包括光影渲染、戰鬥交互、設計風格、敘事演出以及「空氣牆」問題。
他坦言：「黑猴里喜歡用大太陽來遮掩問題，目的還是先讓對比度刺激起來，分散注意力。這種方法固然好用，但終歸降低了畫面的可信度。」
他承諾《鍾馗》將「爭取把陰天做到位」，讓畫面更具真實感。戰鬥交互方面，他表示目前的開發手段是「狂堆基礎動作數據，銜接動作幀儘量覆蓋，運鏡保持克制，避免擺拍感」。
關於「空氣牆」，他直言根治方法就是「儘量沒有空氣牆」，這對場景碰撞和角色動作都提出了新挑戰。
關於《鍾馗》的氣質定位，楊奇寫道：「如果用一句話描述他的氣質，我依然會選『灑脫』。不過這種『灑脫』，應當是一種灰頭土臉、不動聲色的灑脫；自然，也有衝冠一怒、不計後果的灑脫。」
他坦承項目仍處於早期階段，PV中只有一張測試地圖和幾幕未完成的劇情切片，「有說服力的東西不多」，但希望玩家能通過這部PV看到團隊的努力方向。
楊奇最後在文末感嘆：「想做什麼就要立刻做，哪怕步子太大，哪怕會留遺憾。這是上回摘桃兒留下的經驗教訓，也是一群不嫌事兒大的隊友們給的信心。」
隨著這回《黑神話：鍾馗》首支PV正式上傳，玩家等待已久的答案終於開始浮現。
馮驥談《黑神話：鍾馗》新實機：無法劇透！10條工作原則
隨著實機PV正式發布，馮驥也在微上談及了此事，並分享了遊戲科學的10條內部工作原則。
原文：
關於如何設計和開發遊戲，我很少公開聊。一是因為這個行業里比我專業、經驗比我豐富的人很多，優秀新品更是層出不窮，而好遊戲本身就是最好的教科書；二是遊戲研發沒有放之四海而皆準的做法，很多思路與方法，換一個類型，換一個團隊，換一個項目，可能就不成立。
所以這十條原則未必準確，也未必普適；它們大多來自過往工作的教訓，也受到過許多前輩與書籍的啟發。我想，既然發出來，也是一種自省與承諾，大家可以隨時拿它們來對照，看看我們未來是否繼續踐行。
1、首先打動自己。
無論何時，請把自己與團隊當作最優先的目標用戶。
這是公司成立至今的價值觀，我總是翻來覆去說這句有點拗口的話——
「必須做開發者自己作為用戶也理解、認可、喜愛的遊戲。」
這不單是情懷，也是理性的產品策略。
如果你對正在做的東西缺乏非功利的熱誠，你的直覺就會開始遲鈍。
時間一長，大概率輸給那些比你更樂在其中的人。
2、再找外部交集。
打動自己，不意味著孤芳自賞。
市場數據、用戶反饋和商業上的可持續都很重要。只有組織活下來，集體認知才有機會成長，團隊能力才有時間變強。
呼應第一點，我想強調的是，對內容產品而言，先在外部找到與自己個性、趣味、喜好相近的人，通常比試圖討好所有人更高效。隨著受眾規模擴大，開發者與用戶的相似度可能逐漸降低，但這個過程更類似從核心向外自然擴散，而不是一開始就在茫茫人海里碰運氣。
世界很大，沒有誰真的獨一無二。能深深打動自己的東西，往往也能打動世界上的另一群人。
創作過程的每一處用心，都一定會被懂你的用戶感受到。
3、發現亮點，先於消滅缺陷。
與其先想著如何征服不喜歡你的人，不如先盡力滿足喜歡你的人。
偉大的遊戲也絕非面面俱到，這個世界存在太多的不可能三角。資源永遠有限，完成度永遠不夠，目標之間永遠存在取捨與矛盾。比「還有什麼地方不夠好」更重要的問題是：有沒有什麼體驗，只有在我這裡才能玩到？
再往大一點說，一家內容公司存在的意義，也許就是讓一部分人覺得：幸好這個世界上，還有人做出了這樣的玩意。
4、可體驗的版本，勝過滿紙雄文。
文檔可以解釋意圖，數據可以輔助判斷，會議可以統一認識，但遊戲實際上更接近一種綜合的、複雜的、甚至有些混沌的沉浸狀態。
內部判斷產品風險時，我始終更相信真正跑起來、打起來、死上幾次之後的感受，以及觀察同事們在作為玩家時的真實反應。然後才據此去敲定某些拿不準的設計，或者放棄之前看上去牛逼的創意。
具體到每一次對外發布的實機影片，希望傳遞給大家的也是同一件事——
「看到後，能輕易想像自己親手玩起來的樣子。」
5、好玩是目標，也是底線。
這一條就不展開了……總之如果內部版本不夠好玩，那就再調查調查，反思反思，學習學習，疊代疊代，重構重構，再多玩玩其他遊戲，嘻嘻。
6、美無定式。
沒有一種風格永遠高級，也沒有一種信號永遠刺激。
再驚人的美學符號，反覆出現也會失去最初的力量。美，更像是一種認真創造的陌生感。
說到底，神經傳導會適應，多巴胺獎勵會消停，人會厭倦一再重複的事物，這是創作者永遠逃不出的無間獄。
前幾天，我和佳騏（聲音負責人）扯到這個話題，順手編了句打油詩來比喻：美無恆美，法無定法。多見易俗，少見易雅。他說，滾，兩面都讓你說了，狡猾。
嗯，那個，反正，我要表達的意思是，或許不必追求找到一套萬用萬靈的美學公式，而是應該不斷探索還有什麼好的表達方式，其中既有技藝，又有新意。
7、走投無路，提升密度。
大部分時間裡，我們其實找不到什麼更聰明、槓桿更大的辦法，去提升產品的競爭力。
這個時候，在那些已經被驗證的亮點上繼續增加有效密度，通常不是一個壞選擇。
比如更細膩的粒子，更茂密的植被，更豐富的動畫，更精確的打擊反饋，更多樣的妖魔鬼怪，更大的顯存（bushi）……不是說無腦堆參數與資源就一定好，前提是這些內容的確是被驗證過的亮點，而且依然能讓用戶感知到差異。
想不到妙手是遊戲開發的常態，不妨先把每一步本手下紮實。
8、起點看最高，終點當領跑。
對同領域的當家花旦們，最好如數家珍——哪裡玩到昏迷，哪裡氣到爆炸，哪裡不知所措，哪裡眼睛哭花。
然後去搞清楚——它們各自採用了何種開發模式、設計方法、製作工藝與技術標準。
最後反覆思考——什麼能學，什麼學不得，什麼要虛心，什麼要創新。
遊戲並非必需品，深入體驗與研究標杆的另一重價值，是讓我們對這個品類三五年後的及格線會有多高，大致心裡有數。
取法乎上，把對標杆的認知當成製作自家demo的起點，絕不是壞事，哪怕暫時高山仰止。
但是，如果長期目標是「做到和某某差不多」，有點危險。
尊重標杆，學習標杆，是為了最終建立自己的尺度。
想登頂，想一覽眾山，想創造前所未有的新標杆——這不是自不量力，是寶貴的衝勁與志氣。
要敢想。
9、難能，可貴。
充分競爭的成熟市場，鮮有低垂的果實。任何容易解決的問題與需求，要麼不存在後來者的機會，要麼很快會被競爭對手擠滿。
這一點我有切身體會。剛創業時，以為小公司只要選一個自己理解的賽道，做得比大廠快一點，玩法、劇情、畫面、聲音什麼的有點小特色就夠了。但事後看，這種所謂高執行力+低成本創新帶來的價值微薄而脆弱，用戶也很容易聞出這種速成產品的敷衍味道。
一直做相對容易的事，反而惶惶不可終日。
所謂護城河的本質，便是擁有難以被輕易取代的價值。
當我們被某樣事物深深打動時，它往往是稀缺的、非凡的、來之不易的，而人們似乎天生就會被「哇這是怎麼做到的」的魅力所吸引。
2019年的公司年會，我用八個字總結游科前五年的狀態：東搞西搞，投機取巧。
也是在那年，在公司原來價值觀「打動自己」外，又加了四個字——
知難而進。
10、理念是廉價的，但貫徹理念的行動是可貴的。
知行合一不是什麼新鮮道理，但我加一句暴論：很多時候，行是知的前提。
因為我們腦中的理念很有可能是膚淺的、偏頗的、錯誤的，只有貫徹理念的行動與現實發生了真實的碰撞，才能看清：這個世界與我們原先想的到底哪裡一樣/不一樣。
有時撞得太猛，世界太硬，把我們原先的理念撞成了一地碎片。
沒關係，正好一片片撿回來，慢慢拼出新的模樣。
然後，再撞一次。
