這一陣子在和朋友聊到平成年代的番的時候，我們都會感慨那時候的日本番劇琳琅滿目，對我們來說那時候的番劇簡直就是神仙打架，誠然我們各自喜歡的番劇也各不相同。
然而，當被問及平成年代最後的浪漫代表作是哪一部時，我們這群本應意見分歧的死宅二次元竟出人意料地達成了共識。
我們不約而同地將票投給了同一部作品——《希德尼婭的騎士》。
《希德尼婭的騎士》是一部引人深思的科幻動畫作品，其中蘊含了濃厚的種族主義色彩和深刻的哲學思考。作品中的主要衝突源於人類與被稱為"奇居子"的外星生命體之間的對立。希德尼婭飛船上的大多數人，尤其是以艦長為代表的領導層，堅持一種極端的人類中心主義立場。
他們否認奇居子可能是一個可以溝通的智慧文明，而是將其視為純粹的威脅。這種觀點反映了現實世界中某些極端主義或種族主義思想，即認為只有自己的種族或文明才是真正有價值的。
然而，作品巧妙地揭示了這種立場的矛盾性。艦長本人曾經對人類基因改造和永生研究產生興趣，這暗示了即使是最堅定的"人類純粹主義者"也可能對超越人類局限性產生嚮往。這反映了科技進步與傳統人性觀念之間的矛盾，也呼應了現實世界中關於人類增強技術的倫理爭議。
角色落合提出了與奇居子交流的可能性，暗示這可能帶來獲得宇宙真理甚至實現各種願望（如與逝去的愛人重逢）的機會。這一設定探討了人類是否應該為了進步而放棄部分人性，反映了科幻作品中常見的"進化還是保守"的主題。
作為人類英雄代表的谷風拒絕了這種誘人的提議。他認為，如果接受這種改變，人類將不再是人類，也不是奇居子，而是某種全新的存在。這個觀點強調了保持人類本質的重要性，暗示了"人性"本身可能就是人類最寶貴的特質。
紬最終以人類形態回到谷風身邊，實現了長久以來的願望。這個結局不僅是對谷風選擇的肯定，也象徵著人類情感和價值觀的勝利。它強調了即使在面對巨大誘惑和可能的進化機會時，人類的愛情和情感依然是最珍貴的。
這部作品通過虛構的故事，引發了觀眾對現實問題的思考。它並不試圖給出一個絕對正確的答案或預測未來，而是通過展示不同立場和觀點，鼓勵觀眾進行深入思考。這種思考本身就是作品的核心價值所在。
作為一部非常經典的科幻動畫作品，其獨特之處不僅在於其宏大的太空歌劇舞台，更在於其對人性、文明和存在本質的深刻探討。這部作品通過其複雜的敘事結構和多層次的角色塑造，成功地架起了連接虛構世界與現實思考的橋樑，從而避免了許多科幻作品常見的"鏡花水月"困境。
在前兩季電視動畫中，作品成功地塑造了谷風長道這一英雄形象，他身上體現了傳統英雄應具備的諸多品質：正直、勇敢、無私。然而，真正使《希德尼婭的騎士》脫穎而出的，是它並未止步於簡單的英雄敘事。
相反，它通過深入探討"希德尼婭的騎士"這一身份的意義，引導觀眾思考更為深刻的問題：在浩瀚宇宙中，人類文明的本質是什麼?我們應該如何定義和維護自己的身份認同?
這個設定確實很有意思，特別是對於我們這些經常感到孤單的人來說，看起來特別有共鳴。
說到底，每個人都是孤獨的，這話真是說到心坎里了。我們都想被理解，但是真的能完全理解別人嗎?估計難。想想看，我們的想法、觀點，哪個不是從小到大被灌輸的?家裡人說的、學校教的、社會上流傳的，潛移默化地影響著我們。所以說，純粹的"自我意識"可能根本就不存在。
這麼一想，人類社會裡各種矛盾衝突就不奇怪了。種族歧視、搶資源、爭地盤，說白了不就是因為我們無法真正理解和接納不同的人嗎?但是，即便如此，歷史上總會有那麼些了不起的人站出來，帶領大家往前走。要不是有這些人，我們的存在還有什麼意義呢?
說到小林艦長，她就是這樣一個複雜的角色。剛開始看的時候，她給人的印象就是那種冷冰冰的、不苟言笑的領導。當主角被招安的時候，我猜很多人跟我一樣，第一反應就是"這個小林肯定沒安好心"。
但是仔細想想，小林真的是壞人嗎?對於那些400年前就活下來的不死人來說，她可能是。畢竟她後來採取了那麼激進的政策，直接宣布要跟奇居子開戰，這對他們來說可能太過了。對於洛河那樣的科學家來說，小林更是個十足的壞蛋——既不願意嘗試新方法對抗奇居子，又想利用別人的知識和技術，確實挺卑鄙的。
不過，站在小林的角度想想，她的處境也挺難的。作為領導者，她不能隨便跟人交往，怕暴露自己不死人的身份引起恐慌。她也不能對手下太親近，畢竟太感情用事可能會影響決策。就像那些反對政府武裝的人，他們的出發點是好的，但在現實面前可能顯得太天真了。
作品中引入的諸多概念，如"奇居子"、"穎槍"、"中性人"、"融合個體"等，初看似乎令人感到些許困惑和空虛。然而，這些概念並非空洞的詞語堆砌，而是作者精心設計的思考工具。它們共同構建了一個複雜的世界觀，通過與現實世界的隱喻性聯繫，促使觀眾思考諸如種族、性別、生命本質等深刻議題。
落合、小林和谷風三個角色的塑造和發展，為作品提供了豐富的論證支點。通過他們的視角，作品深入探討了人類面臨的根本性選擇：是堅持傳統的人類形態，還是通過基因改造或與外星生命融合來追求某種"完美"?這一選擇背後，是關於人性本質、文明歸屬和進化方向的深刻思考。
作品最後以希德尼婭遠航、老英雄退場的方式結尾，既給出了作者的某種答案，又巧妙地為未來留下了開放性。這種結構不僅體現了科幻作品應有的前瞻性，也表明作者認識到這類根本性問題往往沒有唯一答案。
這部架空世界觀的科幻作品，其宏大的設定如同宇宙本身，充滿了未知與期待。然而，在這浩瀚的宇宙中航行，觀眾卻時常感到一種難以言喻的「空洞感」。這種空洞感並非源於作品本身的缺陷，而是源於其龐大的結構與有限的「思辨」之間的落差。
作品構建了一個充滿潛力的舞台：資源匱乏的巨型宇宙飛船「奇居子」，面臨著生死存亡的危機;內部存在著不同派系，政治鬥爭暗流涌動;外部則要面對奇居子這一未知而強大的敵人，人類的命運岌岌可危。
然而，作者並沒有深入探討這些極具現實意義的議題。
誠然，並非所有作品都需要承擔起「思辨」的重任。許多觀眾追求的是感官刺激和情感共鳴，而非深刻的哲學思考。過度的「思辨」反而可能被視為「說教」或「夾帶私貨」，影響觀賞體驗。
從審美角度來看，《希德尼婭的騎士》對「太空歌劇」的演繹可圈可點：主人公谷風長道從默默無聞到浴火重生，最終拯救全人類，這一經典的英雄敘事模式，無疑充滿了史詩感和悲劇色彩。精美的畫面、激烈的戰鬥、感人至深的愛情故事，都為作品增色不少。
在探討「思辨」是否為解決《希德尼婭的騎士》「觀感空洞」問題的關鍵之前，我們需要先澄清一個前提：並非所有作品都必須將「思辨」作為核心要素。許多作品憑藉其精彩的劇情、深刻的人物塑造、或是精美的視聽語言，同樣能夠獲得觀眾的認可。
然而，對於《希德尼婭的騎士》而言，「思辨」之所以顯得尤為重要，是因為作品本身構建了一個充滿矛盾和衝突的獨特世界觀。資源匱乏的封閉環境、生死存亡的種族危機、人與奇居子之間錯綜複雜的聯繫，這一切都為深層次的哲學思考提供了肥沃的土壤。
作品並非完全沒有涉及對人類存在意義的探討，最終也通過主角的行動證明了人類文明的價值。然而，這種表達相對隱晦，缺乏系統性的闡述和辯證性的思考，因此難以引發觀眾更深層次的共鳴。
那麼，除了「思辨」之外，是否還有其他途徑能夠解決作品的「觀感空洞」問題呢?
我認為答案是否定的。因為這個問題的根源在於作品試圖構建一個宏大而深刻的科幻世界，卻缺乏與之相匹配的思想核心。單純依靠情節的推進、人物關係的演變或是視聽效果的堆砌，都無法填補這一核心的缺失。但，不是所有的地方做的都完美就可以得到到觀眾的認可的，不完美也一樣有其優點。
而本作的op《シドニア (希德尼婭)》可以說是非常非常符合動漫的設定，與動漫本身可以說是相當契合！
歌曲的氛圍和旋律巧妙地捕捉了動畫中宇宙探索和生存鬥爭的主題。歌詞中對未知的嚮往、對家園的眷戀,以及面對挑戰時的堅定決心,都與動畫的核心內容相呼應。
音樂風格上,電子音效與搖滾元素的結合,營造出一種未來感與緊迫感並存的氛圍,與動畫中宇宙戰艦航行的場景十分貼合。歌手激昂的演唱,也很好地表現了主角們不畏艱險、勇往直前的精神。
此外,歌曲中時而輕快時而低沉的節奏變化,也與動畫劇情的起伏跌宕相映成趣。總的來說,這首OP不僅在音樂上十分出色,更是成功地將觀眾帶入了《希德尼亞的騎士》的獨特世界觀中,為整部作品定下了基調。
細究《希德尼婭的騎士》的各個層面，無論是設定、劇情還是配樂，都難言臻至完美。若將每一個元素單獨剝離審視，或許都能找出更為出眾的對手。然而，正是這樣一部看似平凡的作品，卻在我們心中占據了特殊的位置，成為了平成年代最後的浪漫象徵。
這種魅力的緣由，恰恰在於它的不完美。就像宇宙中的星雲，雖然個別星體或許不夠耀眼，但當它們聚集在一起，卻能呈現出令人驚嘆的壯麗景象。《希德尼婭的騎士》正是以這種方式，將其各個普通的組成部分融合在一起，創造出了一個遠超其各部分之和的整體。
這部作品的獨特之處，在於它巧妙地平衡了各個元素，形成了一種和諧的美感。它不追求單一方面的極致，而是努力在各個維度上達到一個恰到好處的平衡點。這種均衡之美，反而更貼近現實，更容易引起觀眾的共鳴。
這部作品成為平成年代最後的浪漫，不是因為它達到了某種客觀的最高標準，而是因為它完美地捕捉到了那個時代的精神——在不完美中尋找希望，在平凡中創造奇蹟。它提醒我們，真正的浪漫不在於無可挑剔的完美，而在於直面現實後依然保持的那份對未來的憧憬與信念。
