「就這？」
在看到最終BOSS被第一次擊敗，匹諾康尼的故事迎來了「包餃子」式的好結局之時，與BOSS戰同時結束的還有作為玩家的我對於故事的興趣——和之前跌宕起伏的劇情相比，這實在是太過平淡。
但當黑天鵝為我們抽絲剝繭，點出我們仍身處夢境，之前所經歷的是「假結局」時，這種毫無防備的反轉振聾發聵，在讓我恍然大悟的同時，也把我之前對新版本劇情「虎頭蛇尾」的印象給徹底擊碎……
這不僅是我個人的反應，更是這幾天各大社區里許多玩家的共識。在《崩壞：星穹鐵道》（下文簡稱為《星鐵》）2.2版本更新後，社區里就像炸開了鍋，許多像我一樣被真假結局「偷襲」的玩家，開始急不可耐地尋找故事貼或劇情切片，並在其中興奮地交流自己在遊玩劇情時的驚喜體驗。
除了對「真假結局」的設置津津樂道之外，由星期日變化而成的最終BOSS「神主日」，也同樣是這兩天社區中熱議的焦點。
一方面，與之前的可可利亞、幻朧等同級別的BOSS不同，星期日在劇情中不僅是個對妹妹百般疼愛的兄長，同時更是個邏輯清晰，深信「秩序」理念，並願意為此作出犧牲的虔誠信徒。這種層次分明，有血有肉的人設，讓他的角色塑造更為立體，更能獲得玩家的認同。
至於另一點，則要說到真結局最後的那場酣暢淋漓的BOSS戰了。可以毫不誇張地說，這場與「神主日」的BOSS戰，是《星鐵》整個匹諾康尼版本最高潮也是最為精華的那部分。
在談及BOSS戰本身之前，我們先得聊聊遊戲都為其做了何種前期工作。
經過前兩個版本的鋪墊，幾乎所有的劇情的關鍵人物都已浮出了水面，而整個故事的發展也將到達最重要的部分。在之前版本中匹諾康尼的起源、鐘錶匠的秘密、以及家族邀請所有人前往「諧樂大典」的動機等懸而未定的內容，都讓新版本在到來之前吊足了玩家的胃口。
新版本更新後，遊戲內也通過大量的劇情與內容，為這場BOSS戰做足了解釋，留足鋪墊。
在「流夢礁」，我們了解了匹諾康尼的過去，見證了米哈伊爾是如何從一個嚮往星辰大海的稚子，變成星穹列車的無名客，並最終建立匹諾康尼，成為「鐘錶匠」的故事；而星期日與知更鳥尋找「夢主」前的對話，則和星期日的成長經歷一起，在向玩家們說明這對兄妹身世的同時，成為理解其與知更鳥產生理念分歧的突破口。
至於開頭提到的真假結局，則在為玩家帶來反轉與震撼的同時，將埋藏在2.0劇情開頭的伏筆回收，並把整個匹諾康尼的故事給串聯了起來：匹諾康尼的現實與夢境正在不斷融合，從踏進這顆星球的那一刻起，所有人都已經身處於「神主日」精心打造的夢境之中。
在前置劇情的鋪墊，以及真假結局之間的不斷拉扯下，玩家的情緒猶如過山車一樣跌宕起伏，並最終被引導到了最後的出口——「神主日」BOSS戰。
關於這個擁有三個戰鬥階段的BOSS，相信看過前瞻直播的玩家一定對其宗教氛圍與古典音樂元素都相當濃厚的裝扮與攻擊招式印象深刻。而當我在經過前面的種種鋪墊，最終面對「神主日」時，我才發現此前所看到的內容，僅僅只是這場戰鬥的冰山一角而已。
一階段，伴隨著「神主日」如同樂隊指揮般的優雅手勢，音符、樂譜被具象化，並成為攻擊玩家的武器，而一旁時而莊嚴，時而激昂的男女合唱則幾乎主導了這個階段的音樂，它們就像秩序本身一樣，莊嚴肅穆，不容破壞。此時，象徵著玩家的搖滾音開始斷斷續續出現，完美的和音中被「破壞」，戰鬥也由此得以繼續。
二階段，隨著戰鬥的深入，搖滾音開始有了更多的份量，其與合唱的地位發生了反轉，而戰鬥的天平開始漸漸向玩家傾斜，「神主日」也開始展現出「秩序」中那不容置喙的一面。手中的指揮棒不斷揮舞，一道道節拍所變成的光暈開始攻擊玩家，而其身旁的「歌者」們也升上天空，並同樣化成一道道從上至下的光圈，對玩家形成了壓制，玩家的情緒也在這你來我往之間被不斷「加壓」，而壓抑的情感急需一個宣洩的出口。
此時，隨著知更鳥《希望有羽毛和翅膀》的歌聲響起，「神主日」的攻擊被消解，整場戰鬥攻守之勢被徹底逆轉，前兩段戰鬥所積壓的情緒得到了宣洩，戰鬥也由此進入最高潮，同時也是最後的三階段。
這一階段，BOSS不再使用常規攻擊，而是用一個需要七回合吟唱的攻擊「太初有為」來代替。在吟唱與施放的過程中，我們可以找到不少來自於《聖經·創世紀》中的元素：每回合的吟唱都代表著「秩序」創世所經歷的七個部分，而這則脫胎自聖經中天主七日創世的過程。
吟唱結束時BOSS與來自天空的手相碰觸的畫面，更是在帶來視覺衝擊的同時，致敬了米開朗基羅同名壁畫中的場面。
當然，在BOSS十足的壓迫感之外，玩家們同樣獲得了更多的助力。知更鳥的加入讓玩家可以將象徵著眾人希望與祝福的「星穹列車」具化成為攻擊的武器，而攻擊BOSS後所獲得的護盾則可以抵擋傷害。最終，在知更鳥的歌聲與「列車」攻擊的組合技下，「神主日」最終迎來了毀滅，變回了星期日，匹諾康尼的故事迎來了結尾，而玩家們，則體驗了一場沉浸感爆棚的BOSS戰。
如果說紮實的遊戲質量與細節是這場BOSS戰的根腳，那戰鬥中貫穿始終的音樂就是讓其出彩的花蕾。不得不說，在此前《星鐵》的地區BOSS可可利亞和幻朧已經在玩家心目中留下深刻印象的前提之下，「神主日」在演出、三階段的細節與戰鬥流程、以及最主要的音樂方面通過帶給玩家高質量的體驗為自己爭取到了獨特的一席之地。
除了在一、二階段根據不同的BOSS戰階段進行變奏之外，戰鬥後半段知更鳥歌曲的加入更是直接改變了整場戰鬥的氛圍，並帶領玩家們的情緒走向了另一個高潮。這種層層遞進的體驗不僅讓玩家們回想起了可可利亞、幻朧BOSS戰時的酣暢淋漓，同時也讓這場神主日BOSS戰與前兩者之間作出了區分，做出了特色。
可以說，「神主日」BOSS戰在為玩家們帶來極致視聽享受的同時，也再一次證明了音樂對於遊戲的助力。相較於有一定體驗門檻的劇情與玩法，音樂不僅在體驗上沒有門檻，同時其依託於遊戲本身的呈現方式，能更好地承載情緒與回憶，成為內容傳播的載體。可可利亞和幻朧的BGM《野火》《蟬喓歌》如此，「神主日」戰鬥後半段使玩家情緒再次澎湃的BGM《希望有羽毛和翅膀》也同樣如此。
正是基於這獨特的優勢，我們能看到「神主日」BOSS戰在音樂方面的進步，也同樣是《星鐵》對音樂重視程度的一個縮影。無論是在2.0版本上線前就已經先聲奪人的《不眠之夜》，還是前段時間的《星鐵》演唱會，再到如今與2.2版本幾乎同步推出的，內含多首人氣單曲的知更鳥個人專輯《空氣蛹》，《星鐵》在音樂層面上的不斷投入與所取得的成績有目共睹，它不是擺在高雅殿堂的展品，而是一段段讓玩家沉浸其中的「洗腦神曲」。
總之，這次「神主日」的BOSS戰在保證了高質量劇情與視聽體驗的基礎上，投入了更多的資源與心血，並取得大家看得見玩得著的進步，這也就可以解釋為什麼在精彩的劇情之外，「神主日」的BOSS戰能讓無數玩家認同，並「上頭不已」了。
星期日Boss解說、切片影片皆擁有大量播放量
星期日BOSS戰的極致享受，不僅展現出了《星鐵》對音樂的重視和巧妙結合，更是其對內容全方位，立體式投入的結果。
這不僅體現在了戰鬥過程的高質量，同時也體現在了對「星期日」這個角色的深層次塑造上。星期日之所以要化身為「神主日」，並不是因為他認同「秩序」星神，而是因為只有踐行「秩序」之道，他才能做到小時候對知更鳥所承諾的那樣，以自己的痛苦與犧牲為代價，建造一個沒有痛苦的樂園，以「神」的身份，將所有人都納入到自己的保護之中。
但這種建立在個人理想上的美夢，不僅與匹諾康尼建立的初衷背道而馳，其行徑更是與最初將此地作為監獄的公司毫無區別——將某種意志強加在了所有人身上，而忽視了其本身的意願。
所以，就像是知更鳥在BOSS戰中勸說的那樣，找尋到理想中的「樂園」有很多種方法，但幫別人做決定，並讓自己承擔所有絕對不是其中之一。可以說，這是個典型的反烏托邦故事，願景美好，但不應該也不可能實現。
正是因為如此，我們才能在精彩的BOSS戰設計之外，看到圍繞在星期日身上的精彩塑造，並享受如此讓人上頭與回味無窮的劇情。這也讓人有理由相信，《星鐵》還會在之後為玩家們帶來更多頂尖視聽享受與暢快戰鬥體驗的驚喜。
