最近在讀國際著名策展人漢斯·烏爾里希寫的《我的策展之道》，很受啟發。他說：「藝術，就是拓展定義。
」策展和搞創作完全是不同的領域，他書中提到的策展對象是職業藝術家。對於普通愛好攝影的人作者來說展覽是否同樣有意義？就像當年賈伯斯開發iMovie軟體的目的是讓普通人也可以製作自己的電影，比如生日聚會或結婚紀念日，對於個人重要的記憶做成影片的方式來留存和展示。
我覺得談到策展，核心目的是溝通、建立對話。首先是作者與策展人間的，這是漣漪的第一環，再由展覽的形式傳播給更多的人。一種個體向群體發聲的方式。個體經驗是否能成功轉化為群體經驗，展覽是必要的環節。對於作者來說也是創作中最後的一環，也是最難的一環，展覽意味著讓自己的創作走出個人的舒適區，進入公眾的視野。
從下一期評圖，我們會嘗試用對話的方式來展示作者的作品，從一個特定的主題展開。有興趣的泡菜可以選一組自己的作品，寫300字左右的作品闡述發到評圖貼。我們每一期會選擇一位作者來進行對談，最終在公眾號上呈現。我們也會選擇適當時機組織線下展覽。
LEON1974 作品
這組圖片選得用心，邏輯性很強，看到了梳理，提升。我不太懂策展編輯，只是憑感覺看展讀圖。那些讓我印象深刻的影展專題，都是講究邏輯關係的，比如時空邏輯，視覺邏輯，情感邏輯……「策劃一期展覽」的提議很好，期待。
拍的好，選得也好，的確有統一的節奏在裡面，鋼琴琴鍵的比喻很傳神！
LEON1974 作品
攝影小三
我覺得在攝影創作中有一個很值得大家思考的問題，就是影像價值的問題，影像價值無疑是作品最為核心的問題，但這個問題常常被曲解，例如對表現形式的獵奇，趕巧，低級趣味，等等，也有認為圖像呈現方式就是影像價值。或者影像價值問題沒有被足夠重視，例如一些非典型的瞬間，平庸的敘事，等等。作者不少老師會有這方面的問題，包括我，所以寫出來供大家探討共勉。
為什麼要探討這個問題，因為正確認識和重視影像價值，有助於我們正確的樹立創作方向和加深對主題的挖掘，從而提高作品高度。
LEON1974 作品
我個人認為影像價值起碼包含如下幾個方面的內容：
1、主題和內容。攝影作品的主題和內容是否具有代表性（典型性）、是否具有社會意義（生活意義）或歷史價值，這是影像價值最重要的因素。
2、情感共鳴。記得這是紐攝好照片的三個要素之一。優秀作品能夠通過畫面傳達出某種情感或情緒，與觀眾產生共鳴，產生強烈的觀看體驗。
3、表現手法：畫面是否具有審美要素，構圖、色彩、光線等方面的表現力等，通俗講就是畫面感，是否具有視覺衝擊力，畫面感好的影像能夠給人留下深刻的印象，增強觀眾的情感體驗。
4、 敘事性：好的攝影作品能夠通過畫面讓觀眾領會到故事情節，引人入勝，增強觀眾的觀看興趣和代入感。
5、真實性（客觀性）：影像是否真實地客觀地反映了現實世界或事件本身，這不是新聞攝影才具有的屬性，讓觀眾感受到影像可信，能夠增強觀眾對事件或場景的信任感，提高影像的可信度和感染力，也有可能這個屬性的發生是在潛意識的。
6、獨特視覺：影像是否具有獨特的視覺和表現手法，能否給人帶來新的視覺體驗，是否能夠突破傳統的審美觀念和表現形式，形成個人獨特的作品風格。
LEON1974 作品
mikezhuang
在影像的感受方面，我對語言總是持比較謹慎和警惕的態度，對先於影像存在的語言邏輯和預設持保留態度。
三哥提的這些標準（以及更多補充進來的標準）其實都是一些很好的概念和經驗，都能找到好影像支持的例子。但是反過來，滿足這些標準就可以算作好影像嗎？（好影像明確的路徑可尋嗎？）
反過來說，那些不好的標準就要避開嗎？形式獵奇、低級趣味就沒有成為好影像的潛力嗎？
寫到這，我會反問自己是不是在為抬槓而抬槓，再想想，還真不是。我覺得創作就是尋找自由的過程、尋找成為自己的過程，在這個過程中只有共鳴但沒有定義。影像的終極價值就是繞過語言直抵心靈，然後從心靈出發再用用語言也無妨。
所以，我提一個相反的議事順序——先實踐再總結——拍出來、貼出來、評起來、展出來，然後我們可以談談作者這裡的代表性影像有哪些價值。
LEON1974 作品
攝影小三
mikezhuan老師這個反思很好，總的來講，mikezhuan老師的思想可能撇開了教育規律，而我是遵循這種原則思考（不是說我在教課，只是說學習的規律）。
我先講個例子，好多年前跟團去旅遊，領隊認識的，在大巴車上他找我說能不能上來講幾句話，我答應了。他講完他的話後，便介紹我：今天有幸請到一位獲過全國攝影獎項的老師跟大家講講攝影。車上大都是年青人，多數帶著相機，大家歡呼了起來。我作了簡要的自我介紹，然後告訴他們，攝影最重要的是用心，充滿激情用心去拍攝，把你心中對世界的感覺和你的情感拍出來，不用去想太多技巧性的東西，長久堅持，一定能有成。這時一位女孩舉手向我提問，她說老師您講的我們明白，我相信您講的是對的，但是，我如何把我對世界的感覺拍出來？我如何把我的情感在畫面中表達出來？您能講講怎麼做到嗎？
女孩的提問是對的，也不是我沒想到，只是站在我的角度，在車上如此有限的時間，我只能講最核心的原則，如果這麼短時間能講清楚女孩的問題，還用去讀四年攝影學院嗎！但女孩也沒錯，人家期望的是教會他們創作方法，而不是聽一個大道理然後拿著相機還是茫茫然。
LEON1974 作品
通俗點講，我在前貼中提出的是創前要學的東西，也就是心中先明了拍什麼，然後才發揮個人的思想特性去創作。我們講用心去攝影，不是任何人拿著能拍照的東西按下快門就成了創作，從廣義來講都是在用心。但是，藝術創作和審美一定是有規律的，一定是有規則的，這不是枷鎖或梏桎。什麼是審美規律？審美規律就是吻合人類視覺習慣和可持續發展方向的美的感受，例如女性沒有乳房不能成為主流審美，豐乳肥臀永遠是美的，因為這是人類生息繁衍的基礎，美不能反人類。什麼是藝術規則？藝術規則是前輩通過創作實踐總結出來的最能吻合人類審美規律的一種創作方法。當然，我們講求創新，石濤講「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。石濤的意思是極高境界者不是不講法則，而是不拘泥於舊的法則，突破舊的法則而創立出新的法則，那才是最好的法則。可是，講到最後還是有法則，新的法則也是法則，這句話的精髓是法則在不斷的發展。
所以，創作者需要先學會法則，然後由心而發，去創作出別具一格的作品，這便是教育規律或學習規律。
mikezhuan老師所講的是後半部分。
問：但是反過來，滿足這些標準就可以算作好影像嗎？（好影像明確的路徑可尋嗎？）
答：八九不離十，但有例外。滿足這些標準只是規則，即必要條件，還有形而上和意識形態的東西，例如安托萬.D.阿格塔的作品，在中國是糒粕。（好影像有路徑可尋，但需要廣泛認知，如《美國人》）
問：反過來說，那些不好的標準就要避開嗎？形式獵奇、低級趣味就沒有成為好影像的潛力嗎？
答：不好的東西能成為標準嗎？我不知道您講的「不好」的指向，如果從審美的角度來講，我們以後可以探討一下西方的丑學，丑本來是不好的，但這裡所指的丑學，卻是美學的範疇，即美學的另一種形式，那就沒有避不開避的問題。僅形式上的獵奇，因其拋棄內涵，故只不過是淺層次的表現形式和審美，低級趣味是貶義的東西，在任何藝術形式中都不是創作方向，需要注意的是，幽默與嘲諷有別於低級趣味。
問：我提一個相反的議事順序——先實踐再總結——拍出來、貼出來、評起來、展出來，然後我們可以談談作者這裡的代表性影像有哪些價值。
答：這個方式，只能在大家都是老法師的語境下才成立。而我前貼所講的是對所有人（包括我），事實上，我在拍攝時也沒有做到前貼所述6點那麼明確，這也是在鞭策我自己，無論如何，能夠那樣做，作品的成功率會大為提高。一個初學者，如果不去學習正確的創作方法和方向，將一事無成，除非真正的天才。尼采說上帝死了，因為他認為人類將出現超人，遠比上帝聰明，事實上沒有，至少現在還沒有，我們還是不夠聰明，需要先學習，再展開實踐。當然，學習可以從實踐中來，這叫直接經驗，但直接經驗紿終有限，我們更多需要學習間接經驗，即前輩的實踐經驗，這多數從書本學來，或拜師學藝，間接經驗才是廣闊大地。
LEON1974 作品
丨黃獅虎
本期的評圖作者是「LEON1974」，這是一位在論壇潛水20年以上的老壇泡菜。LEON1974發布的照片不算很多，但作品整體水平十分在線，可以看出確實是一位玩攝影多年的資深玩家。不過，「LEON1974」的創作主題並不很明確，基本上還是屬於所見即所拍，其實完全可以對現有作品進行一番梳理，總結後再規劃新的拍攝計劃。
LEON1974 作品
LEON1974 作品
LEON1974 作品
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編輯 | leonqu
