《異界揭蹤（ANOMALITH）》是 FURYU 主導企劃與發行、Winning Entertainment Group 開發的日式動作 RPG 遊戲，預定 10 月 28 日發售，登陸 PS5、Switch 2 與 PC。
雖然看起來是個規模不太大的小成本作品，但參與本作開發的有不少行業大佬：劇本是田中羅密歐 —— 寫過《人類衰退之後》《CROSS†CHANNEL》等等，還拿過星雲獎提名。角色設計是 MON，西尾維新《傳奇》系列（不是遊戲）的插畫師。主題曲由北村友香創作 —— 這個玩家就更熟了，《血源詛咒》《隻狼》《艾爾登法環》都有她的參與。
遊戲背景設定在類似昭和時代的平行日本，名為「異界」的特殊空間忽然出現，主角水無月玲緒奈為了尋找在異界中失去音訊的摯友，主動加入「特別危險區域對策室」參與調查。
玩法類似傳統搜打撤，但是純單機作品。玩家要操作主角潛入異界，打超常體，搜刮「異物」和物資，並在時限內跑到撤離點。背包空間有限，彈藥稀缺，攜帶物資必然是有限的，這個取捨是整局遊戲最實際的壓力來源。地圖上還分布著「蟲洞」，可以把物資直接傳回基地，也能當作回城整備的通道。
戰鬥是槍械和近戰的結合。玲緒奈還具備「異形化」能力，這也是遊戲的最主要成長要素：吸收異界能量並強化自己的主動與被動技能。在潛入過程中，還會發現可以互動的同伴、供收集的物品線索等等，這也是本作和其他搜打撤最大的不同 —— RPG 要素更豐富一些。
在現場試玩過後，IGN對本作對製作人城所凱（Gai Kidokoro）先生進行了簡短訪談。
IGN：請問遊戲的標題具體包含怎樣的含義？
城所凱：我們在命名時，希望能讓玩家感受到圍繞閾限空間（Liminal Space）的「違和感」與「異常感」，因此選擇了這個不太常見的組合。
IGN：《ANOMALITH》為什麼會選擇昭和日本與閾限空間相結合的主題？這對遊戲的世界觀和玩法有什麼幫助？
城所凱：這其中有幾個原因。我們認為，如果採用傳統的恐怖世界觀，就很難與其他作品形成差異化，因此決定以昭和時代的日本為基礎，融合閾限空間的元素。我認為，這樣的主題反而能讓不擅長恐怖遊戲的玩家更容易接受。
至於為什麼選擇昭和時代的日本，倒沒有什麼特別複雜的理由。昭和復古與異界之間並不存在某種必須成立的特殊聯繫。某些事物會隨著時間流逝而呈現出不同的觀感：過去習以為常的東西，放到今天來看，反而可能讓人感到不安。
比如小時候我的祖母家裡有一張小小的阿龜面具，我一直覺得那張面具很可怕。同樣，如果一尊古樸的人偶突然出現在身邊，可能會讓人覺得毛骨悚然；但如果換成一款最新的動漫手辦，帶來的感受就會完全不同。而昭和復古最容易將這種體驗符號化地表現出來，所以我們把它融入了本作的異界設計中。
IGN：作為一款強調異常空間氛圍的遊戲，本作為什麼選擇第三人稱視角？第一人稱視角或許能帶來更強的沉浸感。
城所凱：本作的核心主題，是一名持槍少女在異常世界中求生。如果採用第一人稱視角，玩家看到角色的機會就會減少，這個主題也會因此變得不那麼突出。所以我們最終選擇了更容易觀察角色的第三人稱視角。
IGN：試玩中我遇到的異化能力相關資訊還不多，想請您多介紹更多相關的能力、作用。
城所凱：異形化技能共有 12 種，其中 9 種是可以強化的技能，剩餘3種則是能夠改變戰局的大招。所有技能都起到輔助槍戰的作用，不過其中也有攻擊型技能，所以專注攻擊型技能的構築說不定會很有趣。
IGN：異形化能力最初是作為逃生手段，還是攻擊手段來設計的？
城所凱：從設計之初，我們就把它作為攻擊手段，也就是槍械射擊的輔助。
IGN：如果從遊戲中去掉異形化技能，《ANOMALITH》依然可以作為一款槍戰 TPS 成立。考慮到部分異形化技能的傷害也相當高，團隊認為這套系統不可替代的價值是什麼？又是如何平衡技能與槍械的強度的？
城所凱：實際上，我認為喜歡槍戰的玩家，應該也能從本作中獲得滿足。
我們發現，除了對戰類遊戲之外，還有很多人並不能從開槍擊倒敵人的體驗中感受到樂趣。因此，我們設計了既能避免戰鬥變得單調、又能為槍戰增加戰術深度的技能。如果從本作中去掉異形化技能，遊戲就會變得單調乏味。反過來，我們也很注意調整技能的強度，避免異形化技能讓槍械變得沒有必要。
IGN：田中羅密歐在本作開發中起到了怎樣的作用？能否分享一些合作方面的情況？
城所凱：從世界觀、角色設定到主線劇情，我們都請田中羅密歐先生全面負責創作。他寫出了我們所期待的、具有田中羅密歐個人風格的劇本，對此我們非常感謝。
IGN：為什麼會邀請北村友香擔任音樂製作人？合作過程中有什麼值得分享的事情嗎？
城所凱：為了支撐厚重的世界觀，我們認為強有力的音樂也是必不可少的，因此需要邀請創作過許多名曲的北村老師。開發過程中，我們把遊戲數據提供給她，讓她能夠實際觀看遊戲畫面並據此進行創作。
