提到科樂美（KONAMI）這家公司，可能大夥想到的第一件事就是送去一聲親切的問候，不過最近兩年他們似乎想起了自己確實是做遊戲的，而且手裡的經典IP多到用不完，看著隔壁幾家大廠各種經典重製讓玩家直呼「爺青回」，科樂美終於是坐不住了，時隔十幾年後終於推出了旗下經典生存恐怖IP《沉默之丘》的正統續作《沉默之丘F》。不過如果你說讓你產生爺青回感覺的，其實是身穿水手服的JK女主，那又是另一個話題了。
當然不可否認，本作女主深水雛子的角色設計，確實推動了沉默之丘F上市之後的出圈，讓很多原本不關注恐怖遊戲的網友，最近這些天都在網上被本作的劇情梗轟炸了一番。
沒錯，這是沉默之丘系列首次以亞洲地區作為正統續作的舞台，它講述了一個發生在六十年代日本的家庭倫理故事，在這個故事裡，有暴躁的爸，軟弱的媽，離家的姐姐，叛逆的她，雖然互相暗戀的青梅竹馬一心幫助我，但是好心辦壞事給我吃了精神分裂的致幻藥，雖然霸道狐仙少爺因為童年的緣分而真心愛上我，但因為婚事是父母包辦所以我還是不能就這樣接受，雖然爸爸其實早已還清債務，安排婚事是希望我嫁入豪門過上好日子，但我還是不能原諒他曾經對我的暴躁。編劇從頭到尾都在我們渲染一個概念——那就是女主真的好可憐好可憐好可憐啊。
對於這樣一個劇本，業界評價可以說兩極分化，雖然媒體評分普遍很高，部分玩家卻認為這個故事無比爛俗。不過作為一個從PS1時代就開始關注沉默之丘系列的老玩家，我首要關注點並不集中於劇本的優劣，畢竟像《沉默之丘2》那樣的劇本水準在恐怖遊戲領域可遇不可求。我更想思考的是，沉默之丘F放在整個系列的角度上看，到底算一款怎麼樣的作品？
在此首先給出我的個人結論，以遊戲本身質量來說，我對沉默之丘F這部作品打個合格有餘的分數，但如果要站在爺青回這三個字的角度來說，它並不能滿足我作為老玩家等候多年的期待值，甚至可以說是一款「不那麼沉默之丘」的作品。
也許有些朋友聽到這裡就會說，是不是因為沉默之丘F的戰鬥成分過高，淡化了恐怖氛圍，所以讓你覺得失去了系列原有的味道呢？
首先我承認本作的戰鬥設計很值得吐槽，因為槍械與主角人設不搭所以慘遭取消，製作組為了不讓戰鬥過於單調，刻意給手持鋼管的雛子增加了輕攻擊，蓄力攻擊，閃避走位，體力耐力精神值等各種機制，但即便如此戰鬥依然很單調，因為怪物設計稀少，打到後面套路重複度驚人，間接推動了恐怖感的蕩然無存。什麼？你說主角選擇性裝備的裡面，居然還有降低怪物視野範圍的功能？問題是後期不僅強制戰鬥很多，而且經常一次面對三四隻怪圍攻，你叫我潛行躲到哪裡去呢？到頭來我還是只能靠手裡的那根鋼管說話了，如果鋼管不夠成為真理，我還有力拔山兮氣蓋世的麒麟臂呢。於是乎我看到一堆原本從未了解沉默之丘IP的新觀眾，紛紛前來詢問這是不是魂游，真是讓人哭笑不得。
但其實在我心目中，決定沉默之丘精髓的部分並不是戰鬥比重的高低，我們總是調侃說恐懼來源於火力不足，但是以往玩沉默之丘的時候，無論你有多少武器防身，多數時間內恐懼感會在你腦海中始終揮之不去，更重要的是，這種恐懼感有著它自己的風格。
隨便舉點例子，《惡靈古堡》系列主打喪屍概念的科幻驚悚恐怖，即便後來出現了菌獸和寄生蟲等設定，但是科幻驚悚的核心並沒有根本性改變；《零》系列是以民俗文化和物哀美學為核心的日式恐怖，照相機鏡頭第一人稱視角的突臉代入感是其招牌特色。那麼重返沉默之丘F這部作品本身來說又如何呢？聽到這裡你也許會說，沉默之丘系列的慣例元素，在沉默之丘F裡面還是很多的，迷霧籠罩的城鎮地圖、存在心理問題的病態主角、推動故事發展的宗教背景、表里世界的場景切換等等。但在此之外，沉默之丘還有沒有更加重要的東西呢？我認為，以弗洛伊德式的心理暗示為核心來塑造恐怖元素，才是這個系列之所以成為經典的核心所在。
我隨便舉幾個例子，比如沉默之丘2的女一號瑪利亞，源自於男主詹姆士對妻子執念所誕生的虛幻存在，即便她不是一個真實的人，但在故事裡也不是純粹的工具人，而是有自己的明確人格和心理變化，KONAMI為這樣一個角色刻意設計了專屬支線，再安排了從頭到尾都沒有露臉的神秘角色鮑德溫，通過他和瑪利亞的互動，留下一個讓人悵然若失的結局，以此在玩家心中加深對於《應願而生》的點題印象，對於劇本和世界觀都是一個有力的補充。怪物也不是純粹用來嚇人的沙包，某些小怪形似女性身材曲線的觀感，三角頭對於小怪的折磨行為，都是有其象徵意義的，它們跟整個劇情的來龍去脈，以及詹姆士對待妻子的心路歷程，都有連成一線的內在聯繫，沉默之丘2自身的解謎已經設計得不錯，但其實它的故事本身，同樣也是製作組給予玩家在戲外的另一個解謎挑戰。
而換到沉默之丘F裡面，我只能說龍騎士07真是寫了一個淺顯到不行的劇本，曾經拿刀丟我的爸爸，變成一個好像從惡靈古堡片場過來的持刀肉山怪，這也能算象徵意義嗎？狐仙少爺第一次出場我還以為他是類似於三角頭的存在，結果他居然是整個故事裡人格最正常的一個，給雛子安排的那幾種酷刑各代表了什麼意義，幾乎就是寫在臉譜上的小學生級別閱讀理解題，就反抗封建禮教這個如此簡單的核心，真的需要安排多周目才能交代嗎？你可以獵奇可以血腥甚至可以有點變態，但你不能為獵奇而獵奇，為變態而變態那就不是沉默之丘，那是上不了院線的B級片。
又比如說對於恐怖場景的設計，沉默之丘3希瑟探索表面平平無奇的辦公大樓，為了尋找手槍消音器卻在牆中發現被埋藏的屍體露出一隻腳，為了下樓要用床墊一層接一層的跳天花板，一大堆好像都可能被打開實則只有少量能開的房間，甚至還有一個沒道具也沒敵人的專門樓層作為心理陷阱，敵人出現比例甚少卻處處都是心理暗示，給你一種無處打怪發泄卻不得不時刻保持緊張的壓抑感，但這種壓抑的背後又感覺到這座大樓背後好像處處有故事。
反觀沉默之丘F的場景，取景於現實的六十年代日本農村塑造得倒也有模有樣，但這些只是用來對應故事背景的，對於恐怖的塑造並沒有起到良好促進作用。包括學校在內原本理應是重點場景的地方，預備給玩家的恐怖元素統一都是轉角出個怪給我跳臉殺，打開房門就蹦出個怪給我跳臉殺，路過一條走廊還跳下來個怪給我跳臉殺，開始的時候我還能被嚇一嚇，到後來只剩下不勝其煩的焦躁感。如果你這遊戲叫做《九怨》，那我還覺得可以接受，那你的IP偏偏是沉默之丘，那就著實有點盛名之下其實難副了。
也許有些觀眾會說，沉默之丘F的製作組不再是KONAMI原班人馬，而是由台灣泥巴娛樂所負責的外包作品，從這角度來說它甚至可以算一款國產遊戲，那麼風格存在差異也屬於情理之中吧。但我們不妨來看看同樣是更換製作團隊，當年小島秀夫接棒的《沉默之丘PT》是怎麼設計的，即便這部作品在試玩DEMO推出之後就胎死腹中，即便場景僅有一條走廊，但是每走一圈就會產生耐人尋味的微妙變化，催動你從中尋找各種細節的欲望，再歸納各種資訊推斷出走廊背後發生的慘劇，這種恐怖塑造至今依然傳為佳話。
對比這條足以載入遊戲史冊的走廊，沉默之丘F又是怎麼做的呢？
人家PT只要循環跑走廊，它卻強迫玩家循環跑主線，玩家一周目強制進入壞結局，想改變雛子的命運？想知道故事背後的真相？那就請打二周目。希望雛子有個圓滿結局？那還得打三周目。你以為不同周目之間是類似惡靈古堡2那樣，換個路線換個主角以不同視角了解故事全貌嗎？不好意思，你打的還是相同流程，地圖和劇情變化非常少，相同動畫換一套台詞就是新劇情，更多細節用增加文本的方式散落在遊戲裡各個角落，你就在相同地圖重新搜刮一遍吧。
只不過等你耐著性子終於打出了真結局，看著狐仙少爺左擁右抱兩個雛子那一副《你來得正是時候》的場面，我相信你絕對不會產生了解所有真相之後的驚喜，只會覺得原來雛子的心理創傷說穿了就這點事，沒有了以往那種細思極恐的後怕，只有強烈反差之下摳穿了地心的尷尬。
當然，我完全沒想要指責KONAMI為這部作品所選擇的路線，我們必須先正視一個遊戲業界的基本規律，那就是生存恐怖屬於最容易叫好不叫座的類型。雖說沉默之丘問世以來就被各種心理學愛好者奉為恐怖聖經，但是歷代作品一直沒有良好銷量卻是殘酷的事實，當沉默之丘2重製版重新啟動了這個IP之後，沉默之丘F則是以四天突破百萬的銷售成績讓這個IP第一次火出了圈外。回想PS3《沉默之丘：暴雨》之後連續十幾年的斷代時光，也許先找一個大眾容易接受的路徑，用一個淺顯易懂的框架，讓這個IP重新活下來而不是又被塞回母親肚子裡去，才是目前最務實的做法。
就像如果你問我，曾經作為沉默之丘重要標誌的無臉性感護士，以及現在擔任新作看板娘的爆衣病嬌JK，到底我更想要哪一個？那我只能說這並不是喜歡A或者喜歡B的問題，而是哪個更能代表系列特色的問題。今天也許雛子的水手服會讓你眉開眼笑，但是過不久另一個帶著媚宅元素的新遊戲新角色出現之後，你還會記得雛子這個曾經的《老婆》多少呢？怪物在視野盲區來個跳臉殺也許能嚇你幾秒鐘，但是一個耐人尋味的恐怖橋段，卻可能作為一座橋樑，串聯起一個故事背後的點點滴滴，多年以後依然讓你心有餘悸。
世界上永遠不缺能討好顧客的產品，但是能讓人津津樂道並回味悠久的東西卻並不那麼多。如果說喜悅當然是人生中最珍貴的體驗，那麼個性化的恐懼體驗同樣也是人生中一抹獨特的色彩，我認可沉默之丘F的成績和市場的選擇，但那些真正有特色的作品，是不是更加不可多得值得我們珍惜呢，這個問題的答案，我相信早就已經紮根在每個人的心中了。
遊戲名稱：《沉默之丘F》
發售日期：2025.9.25
登陸平台：PC、PS5、XBOX X|S
綜合評分：8/10
推薦人群：沉默之丘系列粉絲、恐怖遊戲愛好者
