電子音樂先驅讓·蜜雪兒·雅爾近日公開批評音樂與電影行業在AI問題上的保守態度，呼籲創作者以開放心態擁抱這一技術，而非陷入恐慌、持"強烈反AI"的立場。
雅爾是20世紀70年代電子音樂的開拓者之一。他表示，儘管現有創意產業正對AI技術"驚慌失措"，但藝術家們終將藉助AI"創造出明日的電影、明日的嘻哈、明日的電子音樂和明日的搖滾樂"。他認為，AI生成圖像與聲音
的能力並不會扼殺創作才華，正如20世紀初電影業的先驅們擁抱活動影像、繼而擁抱聲音技術一樣，當今的創作者也應以同樣的胸懷接納AI。
然而，這位法國音樂人的觀點與埃爾頓·約翰、杜阿·利帕等知名音樂人截然相反。後者對AI表達了深切憂慮，尤其針對AI模型在未獲授權、未給予補償的情況下，使用受版權保護的作品進行訓練的問題。全球各地的藝術家和音樂人正通過法律訴訟和立法途徑，竭力保護自己的版權作品免遭AI模型抓取與複製。
今年77歲的雅爾，唱片累計銷量達8500萬張，曾任國際作者和作曲家協會聯合會主席，長期致力於維護創作者權益。他以坎城第二屆AI電影節大使的身份出席了該活動並發表了上述觀點。
"AI如今是一片蠻荒之地，因此我們需要建立規則，"他說。但他同時指出，抄襲與借鑑早在藝術領域中長期存在，許多原創想法之所以誕生，正是因為"你的潛意識在汲取記憶、回憶、文化與環境，再從各種隨機元素中提煉升華"。
他強調："僅僅用AI來製作一首仿冒的流行歌曲或重金屬歌曲，是對AI巨大可能性的極不公平的矮化。"
雅爾本人早在2018年便已將AI引入創作實踐。他說："每一次技術革命，似乎都會被前一代的主流媒體或表達方式視為威脅。AI也不例外。我們永遠不應該懼怕技術。"
"電影業和音樂業在AI問題上如此保守，這著實令人費解，"他說，並鼓勵創作者將AI視為"增強想像力的工具"。"它們或許比我們社會中許多其他行業更為保守。每個人都固守自己的一畝三分地，把一切可能顛覆現有商業模式的東西都視為威脅。"
他回憶道："當年我剛出道時，1971年我在法國歌劇院引入電子音樂，樂團里有些樂手甚至去拔掉音響設備的插頭，以為電子音樂會終結管弦樂隊和他們的飯碗。"
雅爾表示，創作者不必擔憂AI會取代自己的角色，而應將其作為探索全新表達方式的催化劑。他將AI的出現類比為20世紀70年代Fairlight採樣系統的興起——彼時，彼得·蓋布瑞爾、赫比·漢考克等音樂人正是主動擁抱了這一新工具。
"AI能夠拓展可能性，幫助我們發現更有趣的東西，"雅爾說，"我並不認為它必然會影響到下一個Bad Bunny、比莉·艾利什或者下一個Lorde的誕生。"
"正因為人類發明了小提琴，才有了維瓦爾第；正因為人類駕馭了電力，才有了塔倫蒂諾和吉米·亨德里克斯。同樣，正因為今天我們正在發明新的學習模型、新的AI算法，未來才會誕生全新的電影類型和全新的音樂流派。"
Q&A
Q1：讓·蜜雪兒·雅爾為什麼支持AI技術在音樂和電影行業的應用？
A：雅爾認為，每一次技術革命都曾被既有行業視為威脅，但最終都催生了全新的藝術形式。他將AI類比為小提琴、電力等歷史性發明，認為AI不會扼殺創作才華，反而能夠拓展藝術家的創作可能性，成為激發新表達方式的催化劑。他本人自2018年起就已將AI應用於音樂創作實踐中。
Q2：音樂和電影行業對AI的主要擔憂是什麼？
A：行業內許多藝術家和音樂人（如埃爾頓·約翰、杜阿·利帕）對AI的核心擔憂在於，AI模型在未獲授權、未支付補償的情況下，大量抓取受版權保護的作品用於訓練。目前，全球藝術家正通過法律訴訟和立法途徑積極尋求保護自身的版權權益。
Q3：雅爾認為應該如何規範AI在創意行業中的應用？
A：雅爾承認"AI如今是一片蠻荒之地"，明確表示需要建立相應規則加以規範。但他同時主張，不應因為擔憂而全面排斥AI，而應在制定合理規則的前提下，引導創作者將AI作為"增強想像力的工具"，推動創意產業探索新的表達方式和藝術可能性。
