4 月 28 日，中央電視台財經頻道(CCTV-2)《商行天下》欄目播出了一檔聚焦中國遊戲產業全球化的紀錄片，《湮滅之潮》作為受邀呈現的作品之一出現在其中。
與以往的產品曝光不同，這次鏡頭並未停留在遊戲畫面本身，而是跨越大半個地球，跟隨《湮滅之潮》研發團隊來到遊戲故事的發生地——英國倫敦，記錄一支中國遊戲團隊如何以嚴謹的態度詮釋西方經典。
跨越東西：一支中國團隊與亞瑟王傳奇的相遇
《湮滅之潮》以"亞瑟王傳奇"為故事藍本。這一題材在西方文學史上地位深遠，對於中國團隊而言，意味著巨大的創作挑戰。
紀錄片中，《湮滅之潮》的研發團隊與清華大學美術學院吳瓊院長帶領的專家團隊共赴倫敦，在當地文學家、學者與博物館館長的陪同下，對英國歷史建築和文物進行實地調研。
鏡頭中出現的受訪者，包括布萊頓和霍夫博物館(Brighton & Hove Museums)首席執行官、考古學家赫德利·斯溫，83 歲的英國文學研究者理察·坦普爾爵士，以及清華大學美術學院專家團隊與《湮滅之潮》主創成員。來自不同領域的觀察與建議，被系統性地吸納進遊戲的世界觀、建築、服飾與敘事細節。
走出去，才看得見
一款大製作遊戲，需要高額的前期投入、長周期的研發，以及工業化的項目管理體系。中國自研遊戲想要進入歐美主流市場，需要跨越的不僅是資金結構和製作體系的雙重門檻，更是文化的隔閡。
《湮滅之潮》遊戲主編劇朱蕾在紀錄片中談到，"文化陌生感"是團隊始終正視的挑戰，而跨越它的前提，是相信好的故事具有超越國界與文化的力量。遊戲角色負責人曾夢潔則表示，親身走進大英博物館、白金漢宮、西敏寺之後，對空間感與建築設計的切身體會，將直接轉化為後續美術與場景製作的養分。
遊戲場景負責人劉俊鍇將這種追求落回到更底層的創作信條：遊戲中的一切視覺呈現，都應當向真實的物理世界靠攏，以真實的光照與空間感知為基準，才能讓玩家獲得更深度的沉浸體驗。
清華大學美術學院吳瓊教授則從學術視角提供了支撐——其團隊專門協助《湮滅之潮》對英國文化進行深度挖掘，涵蓋場景、設計、服飾等維度，力求在保留文化內涵的同時兼顧形式美感。在她看來，這也是中國遊戲產業發展到一定階段必然面臨的課題：用更世界化的語言，講述一個真正國際化的故事。
校企共探：從"人才輸送"到專業學術支撐
紀錄片中另一個值得關注的視角，是中國遊戲產業校企合作模式的升級。當國產遊戲整體走向大型化、出海化，產業對高校的訴求早已不再停留於"人才輸送"與"實習基地"的淺層模式，而是轉向跨領域的專業學術支撐——文化、歷史、建築、科技、服飾……《湮滅之潮》與清華大學美術學院圍繞英國文化的深度協作，正是這一趨勢的一次具體實踐。
關於《湮滅之潮》
《湮滅之潮》是由日蝕邊緣研發並發行的國產單機騎士幻想動作遊戲。遊戲基於虛幻 5 引擎打造，僅登陸 PC 及主機平台。遊戲以"異世界入侵下的破碎倫敦"為核心世界觀，玩家將扮演災難倖存者格雯德琳(Gwendolyn)，在現實與幻境交織的倫敦廢墟中展開冒險，對抗來自異世界的威脅，並逐步揭開世界傾覆背後的秘密。
方向建議
一、 遊戲產業校企合作：當下國產遊戲往大型化、出海化方向發展的行業趨勢下，產業需要的校企合作早已不是簡單的「人才輸送」「實習基地」淺層次模式，而是跨領域的專業學術支持。例如為遊戲提供文化、歷史、天文等專業支撐。
二、 中國遊戲產業發展到一定階段，將會不可避免地開始用更國際化的語言講述更國際化的故事。
三、湮滅之潮團隊自身對遊戲的考究，對題材及文化表達的嚴謹和尊重。
