從「夜魔」約翰·維克在大陸酒店前台向卡戎拋出那枚金幣的那一刻起，《捍衛任務》系列電影就建立起了一個令人著迷的虛構世界觀：這是一場以世界為棋盤、以古老契約為規則的對弈，在這個棋局上，一方為那些效忠於黑暗勢力高桌會的人，另一方則是那些渴望掀翻高桌的人。
在第四部電影中，約翰·維克的復仇引發了高桌會的公開宣戰，而他也接受了一個事實，那就是自己無法單槍匹馬贏得這場鬥爭。《捍衛任務》世界觀里精心構建的「規則與後果」核心理念為第四章提供了紮實的敘事基礎，讓導演查德·斯塔爾斯基和主演基努·李維有機會在銀幕上呈現出一場動作盛宴，使每個細節都促進了彼此的升華。這是篇幅最長的《捍衛任務》電影；這是最夠味兒的《捍衛任務》電影；這同時也是最好看的《捍衛任務》電影。
自從約翰在上一部電影中採取了激烈抵抗後，高桌會就已經被逼得無路可退：他們必須拿約翰殺雞儆猴，而這個任務就落在了忠心耿耿的格拉蒙侯爵（比爾·史柯斯嘉飾）身上。史柯斯嘉飾演的這名角色算是《捍衛任務》宇宙中第一位正兒八經的超級反派，作為高桌會的代表，他嘴裡吐出的每一句帶有濃重法國口音的話，都透露出十足的自負與虛偽。
與第二部電影中因私人糾葛（一筆未償還的血契）而要挾約翰復出的桑提諾·德安托紐不同，暴虐成性的格拉蒙侯爵像花花公子版的達斯·維達一樣肆意揮霍著高桌會的權力，他做出的殘忍行徑自然而然地把約翰及其同盟逼到了他的對立面。高桌會的官僚體系長期以來一直隱藏在溫斯頓（伊恩·麥柯肖恩飾）和裁決者這一票中間人的背後，而史柯斯嘉則很好地體現出了早已深入組織的頹廢與腐敗，越往金字塔尖走，這股腐臭就越濃烈。
《捍衛任務 4》徹底鞏固了約翰·維克的地位，讓他成為了基努·李維動作電影生涯中又一顆閃耀的明星，讓他足以與《駭客任務》的主角尼奧比肩而立。第一部電影中那個剛剛痛失愛人、發起火來震驚觀眾的約翰·維克如今已經成為一個更加致命的存在：他重拾了決心與專注。基努通過老到、內斂、克制的表演，傳神地表現出了這些特點。他演得如此有說服力，以至於偶爾冒出來的短小金句或者微微挑起的眉梢都顯得非常真實，而不是拘泥於同類電影中的套路……有時候，商業動作片和精湛的演技是可以兼得的。
基努（以及斯塔爾斯基）對《駭客任務》系列做出的貢獻不可估量，這位演員一直醉心於精心編排的打鬥藝術，所以《捍衛任務》系列電影給人的感覺就像是他寫給這門藝術的一封情書。看到約翰·維克繼續為奪回自己的靈魂而戰，而且愈戰愈勇，讓人感受到一種純粹的快感，而當你意識到這部電影是基努傾注了心血與熱愛的結晶時，這種快感就更加倍增了。
雖然這系列電影與約翰·維克同名，但他的旅程卻愈發強調了社會契約和共同歷史的重要性。在第四部中，前幾部的鋪墊徹底開花結果，為觀眾呈現出眾多令人印象深刻的角色。溫斯頓、卡戎（蘭斯·萊迪克飾）和包厘街之王（蘿倫斯·菲什伯恩飾）都為約翰提供過援助，雖然萊迪克和菲什伯恩的戲份並不多，但他們的影響力卻被兩位演員特有的氣場和對角色的精準把握髮揮到了極致。
儘管溫斯頓在第三部結尾開槍把約翰從大陸酒店的屋頂上打了下去（沒什麼好計較的，畢竟在這個世界觀里這就和不小心絆倒了某個人一樣稀疏平常），但他對約翰而言依然是相當於父親一般的存在，而伊恩·麥柯肖恩特有的自信氣場既增強了《捍衛任務》世界的魅力，又維持住了這位大陸酒店經理老謀深算的名聲。
我們對《捍衛任務 3》的評價
《捍衛任務 3》充滿了極富創意的大場面和殘酷的殺戮戲碼，以全新視角展現了一個錯綜複雜的殺手世界，並通過將主角約翰·維克逼到絕境來為觀眾揭露更多關於他的背景故事，讓渴望了解世界觀的系列粉絲一本滿足。本作的動作場面血腥且誇張，當我們跟隨約翰·維克踏上了拼死一搏拯救自己的艱難旅程時，能夠深刻體會到貫穿全程的情感歷程。——Jim Vejvoda，2019 年 5 月 10 日
評分: 8.5
在新面孔中，甄子丹飾演的凱恩最為突出。他是一位氣場強大、令人敬畏的反派角色，設定上為約翰·維克的老相識，這位盲眼殺手對執行格拉蒙侯爵的命令有所猶豫，這一點與約翰拒絕「服從與效忠」的態度相呼應。這種共通性為二者之間的交鋒增添了一種意想不到的共情感，但這並不妨礙凱恩傾盡全力地去追殺約翰。甄子丹平易近人的氣氛和冷酷無情的效率為他的「槍斗術」賦予了一種輕盈的感覺和獨特的風格，而凱恩在戰鬥中不拘一格的創造性也會帶來各種意料之外的詼諧效果。
另一位新角色是沙米爾·安德森飾演的無名追蹤者，他是一名特工，養了條狗，這在《捍衛任務》電影裡可是一種沉重的負擔。追蹤者難以明確的立場、他的戰鬥技巧以及與狗子之間的親密關係為第四部電影塑造了一位鮮活且緊繃的偏執狂角色，每當劇情需要某個不定因素來調劑一下約翰的旅程時，這個角色就會派上用場。
我還要專門夸一夸一個名叫克勞斯的角色。對於這個人，我只知道兩件事：他是個大個子，以及他叫克勞斯。這傢伙的戲份可能還不如你讀這段話花的時間長，但我保證他會讓你過目難忘。
在這個越來越多人抱怨電影超過兩小時的年代，《捍衛任務 4》的洶湧節奏成為了一個強有力的反駁，它向人們證明，一部電影需要多長時間就該給它多長時間。在前三部電影中，導演查德·斯塔爾斯基培養出了一種敏銳的直覺，知道什麼時候該讓約翰以外科手術般的精準手法闖過一屋子敵人，什麼時候該讓我們這些觀眾沉浸在約翰所帶來的暴力美學中。斯塔爾斯基在第四部中對每一個動作元素的細節關注都很值得讚賞，謝伊·哈頓和麥可·芬奇編寫的劇本也很好地傳達了這一點。
比如說，故事從一開始就設定好，如今來追殺約翰的高桌會武裝部隊從頭到腳都穿著堅不可破的防彈衣（沒錯，聽著特別像電子遊戲才會出現的東西）。但斯塔爾斯基沒有停留在台詞層面，而是進一步通過角色行動來體現這一設定，全副武裝的敵人迫使約翰調整自己的傳統戰鬥策略，他必須挑敵人身體最薄弱的部位開槍。
如果你對第三部里的貼身射擊感到意猶未盡，那第四部絕對能讓你看個飽。同樣的，自製燃燒彈的介紹也是被穿插進了一次隨意且詼諧的對話中，所以當你初遇一位不幸被燃燒彈殺死的敵人時，那句台詞很可能會立刻迴蕩在你的腦海中。用「簡練」二字形容一部將近三個小時的電影或許聽著有些矛盾，但《捍衛任務 4》里真的沒有一個細節是多餘的。
高桌會對大阪大陸酒店的漫長圍攻大概稱得上是《捍衛任務》系列電影中迄今為止最帶勁的動作場面了——而這個系列本身就已經超越了幾乎所有同類競爭者。斯塔爾斯基駕輕就熟地平衡著多個攻擊視角，讓每個角色在持續不斷的廝殺中保持著衝勁。第三部已經讓我們見識到了大陸酒店經理與高桌會叫板時的場面，作為和溫斯頓一樣沉著冷靜的人，真田廣之飾演的島津浩司也以堅定不移的信念直面高桌會的怒火。
通過刻畫島津與他女兒明（澤山璃奈飾）之間的關係，斯塔爾斯基為我們展示了在這個殺手遍地跑的世界裡道德是什麼樣的，不論是在父女溫情時刻，還是在手握刀劍之時，真田廣之的形象都是那樣的深入人心。
大阪那場戲之所以能夠如此觸動觀眾，是因為它升華了第四部中關於友誼的主旨：約翰並沒有嘗試以速戰速決或悄無聲息的方式解決高桌會，他就是奔著傷害最大化去的，因為他知道是自己把這個爛攤子引到了朋友家門口。這場動作戲與約翰的內心狀態密切相關，並且在後續圍繞凱旋門展開的令人緊張屏息的追逐和戰鬥中也得到了精彩展示，那時候約翰正處於最困頓的境地。電影中那些最精彩的動作場面往往會反映和強化角色的性格，第四部自始至終都牢記著這一點。
對於一個長久以來都非常時尚酷炫的電影系列，《捍衛任務 4》為美術設計和拍攝手法確立了一個新的標準。從大阪到巴黎，再從柏林到紐約，每一個取景地都有自己獨特的建築風格，拍攝指導丹·勞斯特森也充分把握住了每個機會，讓角色沐浴進各種標誌性的糖果色霓虹氣氛里。
大阪大陸酒店超現代的燈光裝潢、巴黎暖色調的路燈、曼哈頓的黃昏透過格拉蒙侯爵辦公室足足一層樓的遮陽簾切入室內，這些場景都為每一個劇情轉折賦予了一種極具辨識度的色彩，為每一座城市賦予了一種獨一無二的視覺特徵，並時刻提醒觀眾約翰身處何方。泰勒·貝茲和喬爾·J·理察強勁有力的配樂進一步烘託了影片氣氛，跟隨著第四部的節奏在不同文化之間變換風格，通過強弱交替的表現形式讓打鬥場面與各種關鍵時刻相互配合，以創造出最佳的視聽效果。
總結
雖然這看似為一項不可能完成的任務，但「夜魔」是個化不可能為可能的男人：《捍衛任務 4》超越了它的三部前作——以及過去十年裡的所有動作電影——成為了一部現代史詩級作品，這正是基努·李維和查德·斯塔爾斯基自 2014 年以來一直努力實現的目標。約翰跨越世界的戰鬥充滿了創意、攝人心魄的動作編排和高超的拍攝技巧，比爾·史柯斯嘉所代表的一眾冷血反派和那些優秀且令人難忘的盟友也完美詮釋了他們各自的角色。與此同時，這部電影並沒有失去對感性的把握，而正是這種感性，驅使著約翰為贖罪而鬥爭，成為他射出每一發子彈和揮舞每一把利劍的動力來源。給《捍衛任務 4》賞一枚殺手硬幣吧，然後盡情欣賞約翰·維克的完美槍法。
優點
史詩級動作戲
頂級視聽效果
優秀的人物刻畫
沒有任何多餘細節
缺點
無
