現在的 3A、2A 級遊戲，在題材上難免讓人覺得有點千篇一律。
中世紀的歐洲、奇幻大陸、廢土末世、日本的武士忍者、現代化的都市、未來的太空或電馭叛客等等，在遊戲這類文娛作品中被一次又一次地使用，看多了，多少讓人覺得有些乏味。
這或許與美、日長期以來的「 文化輸出 」話語權息息相關，但當某幾種特定的文化符號被反覆創作，直到出現瓶頸，玩家的新鮮感也難免大打折扣。
大家會慢慢開始期待一個新的，沒怎麼出現過的題材形式。
而小發一直覺得，中國神話體系中的神鬼誌異、道仙妖魔，與遊戲這個載體相當適配。奈何製作體量和技術，審美水準，包括資金成本的限制，始終難以產出更具影響力的高規格作品。
但如果說黑神話悟空，為這條路開了個頭，那在我看來，黑神話鍾馗，則算是正式踏上了征程。
又是一年 8 月 20，遊戲科學又按慣例在 B 站發布了黑神話鍾馗的片子。
而這次放出的內容大大超出了所有人的預料，全程 15 分鐘的實機演示影片，既包含一整段 BOSS 戰的演出和前置劇情，又有各種後期遊戲畫面的混剪。
表面上是在秀技術力肌肉，實則是在展現游科高超的剪輯手法。
因為他們總能讓你在看完播片後，像個翹嘴一樣被釣住，狠不得一棍子給自己敲暈，醒來就立刻進遊戲玩上。
熱度也是妥妥的頂流，B 站 50 分鐘播放破百萬，同時在看人數 10 萬+，只用了一個中午的時間，播放就漲到了近 400 多萬，絲毫不輸猴哥。
大致看下來，整部片子有那麼幾個重點。一是主角終於亮相，玩家需要扮演一位道士一樣的「 驅鬼人 」，但這個主控角色和鍾馗究竟是什麼關係，目前還沒有官方定論。
二是僅通過展示畫面來看，這段給出了一段十分線性的遭遇戰關卡，一路打小怪過劇情，然後推進到最後打個 BOSS，有別於黑猴的中大型箱庭 BOSS RUSH。
戰鬥中，動作模組進行了極為複雜的堆料設計，主角的動作模組粗看下來就能隨便列舉十幾個，且不包括動作銜接，有點誇張。
而且作為降妖劍道，主角還露了一手火焰道法，火焰也能對場景中的植被產生燒焦的物理效果，以及給手上的這把劍附個魔。
接著，便是一場對陣名為大蚌真君的 BOSS 戰。其中 BOSS 的蚌殼，有著逼真的物理破壞效果，打碎後還會出現一個硬直。
而演示中的兩個燃點，就是召喚助戰，以及助戰附身。主角狀態不好時，只要持符撼地，便能召喚出隊友，直接打 BOSS 一個踉蹌。
此後便能在一定時間內雙人合力而戰，2 打 1 欺負 BOSS。看起來，和黑悟空的廣智有異曲同工之妙。
且打鬥過程中，甚至還能直接附身隊友，更換主控角色。這下看懂了，就是鍾馗版的廣智。
同時，還露面了一位 NPC 女角色，此前一直沉於水底。好不容易露臉，就給玩家來了一手 jump scare，想必也是來者不善。
最後，就是一些高燃鏡頭混剪了，跟骷髏組一輩子樂隊、在沸鍋中泡澡的妖怪，以及一些主角降妖除魔的戰鬥畫面等。臨了，也沒忘了給鍾馗來個背影。
片子發完後，楊奇也在微博發下長文，講述了這部片子的一些幕後花絮和感想。接下來，小發替大家簡單總結並發散幾個要點。
第一，每年 8 月 20 固定發片並非本意，但幾次下來已經被架住。可好處是有了個 Deadline，開發組總能像打了雞血一樣，高效完成手頭工作。
可不管開發組願不願意接這個擔子，但至少對玩家來說，某種意義上 820 也算是「 黑神話節 」了。
第二，黑猴發布後不少人質疑，為什麼不給做個 DLC，或者出續作，而是轉頭研究起了鍾馗？簡單來說，開發組把黑神話悟空的一些開發成果，稱之為「 小花招、障眼法 」，很多地方都用了較為討巧的設計，但製作組的實力和經驗還有所欠缺。西遊這個題材承載太多，以現在的水平來看，還碰不得。所以要換個戰場，認真打磨基本功，而黑鍾馗，就是這個戰場。
所以，通過這支宣傳片，遊戲科學都在打磨哪些東西，開發組所謂的小花招，又有哪些呢？
首先就是對於陰天的處理。
用楊奇的話說，「 陰天是最有代入感的敘事氛圍 」，但目前的遊戲引擎和全局光照方案，在處理陰天場景時往往會失真，畫面扁平不立體，色彩的分布也不理想。
而黑猴的天氣，就很喜歡用大太陽來掩蓋這種不足，小西天、黃風嶺等地圖，都無一例外調用了充足的光影環境，即便是一些壓抑場景，也只是把光源調成夕陽或乾脆冷色調處理。
但在鍾馗這段演示中，全程陰天的情況下，高精度的建模資產已經呈現出了電影級的光照質感，非要挑毛病，可能也就是草地的飽和度有點高。
然後，就是戰鬥方面。作為一款圍繞戰鬥和演出開發的 APRG，戰鬥系統永遠是 ACT 要素最核心的底。
黑神話的預輸入問題，曾被大夥指出過，說得更通俗一點，就是存在「 吞鍵 」現象，比如一套連招中你輸入了閃避，有時會不生效。
這個事能不能做好，十分考驗動作遊戲的開發能力，現在也不清楚能否在黑鍾馗中得到改善。但游科這次想做的，並非只是完善，而是打算用堆料，儘可能地把動作做真實。
楊奇說，越是神魔題材，可信度越重要。而開發組目前的辦法相當粗暴，那就是風狂堆砌角色的基礎動作數據，各種動作之間的斜街動作數據，也儘量全數覆蓋。
為的，就是減少遊戲感、擺拍感，這事也幾乎沒什麽高效方案，就是要靠高成本的動捕和動畫一點點手動 K 幀，反覆調試。
目前呈現出來的效果，已經有了量變產生質變的苗頭。主角的側閃、收劍、轉劍、把腰間的劍鞘挪到後背、翻滾後接的一小段奔跑，以及各式各樣的處決，包括施展法術，都相當順暢且自然。
敘事這一塊，小發則感覺他們更具野心一點。開發組希望在鏡頭調度、人物台詞神態，空間感等等層面，都做出形式上的豐富度，避免黑猴中仍存在的舞台感。
最想解決的，就是三兩個人間生硬的站樁對話，你先動完我再動的演出模式。
不妄自菲薄的說，現在黑鍾馗想實現或對標的，是電影。關於這一點，小發還挺相信游科的。畢竟拜年影片仿佛昨天剛發，其展現出來的效果和形式，即便今天再看，依然會讓人愣一愣。
最後，楊奇還單獨提及了黑猴空氣牆的事。
他說這個癥結一兩句捋不清，場景的物體碰撞、地圖的可達性、角色的對位動畫等，都是開發組要解決的，目前正在努力，就是因為涉及玩法劇透不便多說。
從遊戲設計和玩家角度來看，地圖裡的空氣牆可能是地編對於視覺、引導的把控不到位，貌似是個還算容易改良的地方。
但經過楊奇這麼一說，這個事可能會比想像中更複雜，也更考驗開發組的能力，因為除了軟性的設計層面，也同樣涉及了不少技術層面的事。
不過，既然這次已經虛心接納了玩家的反饋，那肯定會有所改善，暫可放心了。
當然，最重要的是，遊戲科學本身的態度，是坦然了接受黑猴的不足，並踏踏實實付出改善和行動。
我都知道黑神話悟空的成品雖驚艷，但在完成度和細節上，仍然有著不少需要補足的地方，玩家在遊玩過程中，也確實能感受到製作組在揚長避短，掩蓋缺陷。
成功，並不意味著黑猴是完美的，也不意味著游科能靠黑猴吃一輩子。
這事就像下棋，每下完一步棋，後續的情況都在變得更加複雜，市場和玩家也在不斷受到新的衝擊，所以接下來的每一步棋都得越發深思熟慮才行。
但正如楊奇所說，即便知道不完美，也要立刻去做，哪怕會有遺憾。
因為若等到人這一老，連上炕都費勁，更何談上山了。
