藝術是一種媒介，讓我們去影響外部世界也讓外部世界影響我們，藝術可以是任何東西。——傑夫·昆斯
策展對我來說是一件很新的事兒。一般開始一件新的事情我習慣從容易的著手，一個簡單的可操作案例。
我會從作者的圖文專集中選出一組打動我的，讓我感興趣的作品開始。我選了一組黑白光影的作品，最開始是5張，後來又補充了4張彩色的，湊成一組。我喜歡這四幅作品的色彩，但從作品的整體性來把握我還是把它們處理成了黑白的。
從這9張作品中我能感受到一種流動的碰撞，類似於鋼琴琴鍵發出的聲音，由線條和光影構成的琴鍵。它打破了日常的無聊和乏味，在黑白影調的碰撞中帶來一股清新的刺激。
LEON1974 作品
我理解的展覽是個體向群體展現自己的方式。策展的目是幫助作者通過作品建立與觀眾連接，將私人的經驗轉譯為群體經驗。對作品更深入的解讀，如果沒有作者本人的參與會陷入到我個人的主觀的臆想。我想起到一個拋磚引玉的作用，期待作者的回覆。
LEON1974 作品
「五十年前，人們根本不會去注意談話中說溜了嘴這樣的小事。看似正常進行的閒談突然出現了訛語，一般人以為只是出了點小差錯，卻不知可以由此切入深層的心理面向，而自從《日常生活之心理分析》一書出版後，情形就不同了。現實中有許多小事過去一向是稍縱即逝，引不起任何青睞，而弗洛伊德的著作將它們孤立出來進行分析。」
——瓦爾特·本雅明
泡 菜 點 評
一、從心所欲不逾矩
Mike Zhuang
EON1974的作品確如編輯老師所言，屬於涉獵題材廣泛相對不甚集中的愛好者。作者自己也說瑣事纏身，年齡漸長，對攝影的看法會有很大變化......大部分攝友誰不是這樣呢，所謂境由心生，閱歷會一點點改變心性，所見所喜之物也會隨之生變。這裡就權當一種業餘的心理分析，由圖論心，倒推一下作者拍攝的心情有幾重幾面。
其中有一類照片很講究幾何形態的構成，好比下面這張，黑白對比，點面交融，讓我想起了太極八卦圖，一種簡約中見生機的趣味。除以上列舉，作者其實還有幾個題材也經常拍，比如流浪貓，街頭，靜物等等，不過意味也與上述幾個方向中的照片相通，就不一一列舉了。
LEON1974 作品
總的感受是作者的攝影很嚴謹，按快門、做後期、選照片不會太過隨意，因此即便是慢門拍虛，也是可圈可點的。記得有句話是這麼說的：什麼是修養？就是把那些自己在意的道理不斷實踐、實踐，最後它們都變成了你的潛意識而不用刻意為之，就成了修養。
這有點像孔子說的「從心所欲不逾矩」，人積累到一定時候，多多少少會擁有發自內心的一片自由。
二、隨意、細膩、嚴謹
攝影小三
我覺得LEON1974老師是一位有才華的愛好者，二十年前拍攝的一些花卉和風光作品就顯露了作者的創作能力。二十年一路走來，LEON1974老師的攝影水平不斷精進，拍攝題材也逐步擴展到記錄日常生活以及人文攝影，在上傳作品過程中可以看到作者逐步注意到表現形式方面的突破，而且有意識的把控畫面的構成。LEON1974老師的視角隨意、細膩、嚴謹，畫面風格既有古典審美一面，也有不落俗套的一面，可以看出LEON1974老師在創作上一直在作出努力，十分注重畫面構成的經營。
不足方面是上傳的作品中，雖然也有一些「逼格」的作品，但比例不算高，二十年的拍攝來講總量也少了一些，雖然已經可以看出作者的創作思想和能力，但其創作水平的穩定性還是略為薄弱的，所以，希望作者入選評圖後，能夠激發創作熱情，把攝影才華發揮出來，創作出更多更好作品。
LEON1974」的創作主題並不很明確，基本上還是屬於所見即所拍。我覺得不但LEON1974老師有這種狀態，也是大多數愛好者的通病，之所以如此，我想也正是」愛好「使然，起於愛好止於愛好，便無法不斷突破自己。其實完全可以對現有作品進行一番梳理，總結後再規劃新的拍攝計劃。事實上這種通病約束了愛好者水平上的提高，一旦愛好者能夠為自己設立一個相對明確的拍攝主題，就會促進很多挖掘與思考，這是一種動力，也是激情的源泉，有激情有動力有方向，通過一番努力就會有所成就。我們縱觀攝影史上一眾大師，沒有一個是」散「拍的，都會有一個很明確的主題或創作方向，甚至是顛覆傳統的拍攝理念和創作方向，並一生為之努力，就算拍貓，也有拍成大師的。
主編提到以後的入選以展覽為方向，我覺得這對創作者也是一種鞭策和鼓勵，把參展作為一個目標來創作，也是能把」通病「甩掉的。讓攝影不止於愛好！
三、無拘無束，隨心所欲
shilin56
粗略翻閱了LEON1974的作品集，印象較為深刻的是其一些街拍圖片，其中一幅羽毛球場黑白片（上圖），瞬間氛圍還是不錯的。說起街頭攝影，大家會聯想到很多名家大家，而我首先想到的則是薇薇安.邁爾。因為她離我們普通攝影愛好者更近一些，啟發可能也會更多一些。
LEON1974 作品
薇薇安.邁爾是攝影史上的一個傳奇。其攝影實踐具有兩方面的意義：一是不帶功利色彩的觀看態度，拍攝時身上沒有背負太多的東西，比如主題，思想，邏輯，意義，擔當，拯救……無拘無束，隨心所欲，感覺到了就按下快門，享受的就是拍攝過程。心無雜念，拍攝的圖片就單純乾淨；另一個意義是，打破了人們對攝影理論的一些傳統認知，拓展了街頭攝影的觀看視角。其攝影實踐告訴人們，即使沒有受過系統的理論及視覺訓練，也可以拍出廣受認可的佳作。這對於當下攝影圈一些大師高深莫測的玄學之道，是一個鮮明的反襯。此外，非決定性瞬間也是其視覺語言的一個特點。當然非決定性瞬間的代表人物當屬勞勃.弗蘭克及威廉.克萊因等人，但個人認為，薇薇安.邁爾以其獨特的觀看方式詮釋了非決定性瞬間的含義。其平民視角，敏銳的捕捉，詩意的氛圍，輕鬆快意的拍攝節奏，是一種回歸與本真。
薇薇安·邁爾
至於薇薇安.邁爾的作品算不算經典，攝影史上能否留名，這已不重要，重要的是她對街頭攝影的個性化詮釋與實踐。她告訴千千萬萬的普通攝影師或者攝影愛好者，街頭攝影，你也可以拍，也可以拍得很好。當然，如果你拍攝一段時間以後，能夠回過頭來對自己的作品做一個審視，梳理，也許你會有意想不到的收穫。
街頭攝影自攝影術問世以來，一直延續至今，湧現出不少佳作甚至經典。但嚴格地說，街頭攝影還算不上一個攝影分類，大致可以列為紀實攝影的一種拍攝方式。關於紀實攝影，則屬於另一個話題了，不再展開細說。
最後想說的是，攝影最本質的功能還是實證功能。無論紀實攝影，還是街頭攝影，每個人都有自己對這個世界不同的觀看視角及呈現方式。有的人肩負「使命」，有的人輕鬆隨意，有的人將其作為一種自我修為……不同的路徑有不同的追求與收穫。但有一點是我們都不能忽視的：你可以沒有高深莫測的理論，你可以沒有徠卡哈蘇牛頭，只是拍攝時最好別忘了帶上一樣東西——良知。
丨黃獅虎
本期的評圖作者是「LEON1974」，這是一位在論壇潛水20年以上的老壇泡菜。LEON1974發布的照片不算很多，但作品整體水平十分在線，可以看出確實是一位玩攝影多年的資深玩家。不過，「LEON1974」的創作主題並不很明確，基本上還是屬於所見即所拍，其實完全可以對現有作品進行一番梳理，總結後再規劃新的拍攝計劃。
LEON1974 作品
LEON1974 作品
LEON1974 作品
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編輯 | leonqu
